词研班漱玉组第一讲第二周作业三

简..

《山花子》
选出五首例词（需是名人佳作）做出解析。
1、要求写出句与句、拍与拍、上下片（双调的）之间的承接点。
2、在五首解析的后面试着总结出本词牌的写作方法。

令狐剑侠

山花子例词解析（共五首）
第一首·菡萏香销翠叶残
李璟 〔五代〕
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。(何限恨 一作：无限恨)
注释
菡萏：荷花的别称。
鸡塞：亦作鸡禄山。这里泛指边塞。
彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。
韶光：原指春光，本词中指青春
译文
荷花落尽，香气消散，荷叶凋残，西风从绿波之间吹起，使人愁绪满怀。美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。
细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。
解析
词的上片着重写景。
　　菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。
　　三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
　　词的下片着重抒情。
　　首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。
　　最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
写作手法：上景下情，情景交融。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。

第二首
山花子·风絮飘残已化萍
纳兰性德 〔清代〕
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。(不多情 一作：悔多情)
注释
泥莲，指荷塘中的莲花。
倩，请、恳请。
译文
风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。
人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。
解析
《山花子》这首词从“记前生”句可以看出，是写怀念亡妻的。这是残荷引发的怀人之作。
　　上片景起。前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。而泥莲被藕丝萦绕，既是实景，又是不绝的情思。后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初，因景诱情，前生珍重，后世亦珍情。情重更见心苦。
下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。因作者与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着姓谢的表妹。自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。“悔”字为反语，不悔之意。这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。
写作方法：上景下情，融情于景。

解析第三首山花子
山花子·林下荒苔道韫家
纳兰性德 〔清代〕
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
注释
林下：幽僻之境，引申为退隐或退隐之处。
道韫：谢道韫，东晋诗人，谢安侄女，王凝之之妻。
生怜：可怜。
玉骨：清瘦秀丽的身架，多形容女子的体态。
名花：名贵的花，同名花一样的美人。
译文
林下那僻静之地本是谢道韫的家，如今已是荒苔遍地，可怜那美丽的身影被埋在了一片荒沙之中。这生死离愁无处诉说，只能抬头尽数黄昏归来的乌鸦。
半生的命运就如随水漂流的浮萍一样，无情的冷雨，一夜之间便把名花都摧残了。那一缕芳魂是否化为柳絮，终日在天涯飘荡。
解析
我认为这是一首怀古词。首句点明了所怀之地，谢娘故居已满是荒苔。“生怜玉骨委尘沙” 那么有名的谢娘已埋于尘沙中，后二句是感叹。“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉，归鸦已是愁无尽，前边再加个“数”字，是化用辛弃疾“佳人何处，数尽归鸦”，更显得惆怅无聊。
“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人或所咏之物。
　　末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，却明显比顾词更高一筹，以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，“绕天涯”更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。
写作手法：情景交融，夹叙夹议。

第四首山花子解析
山花子·银字笙寒调正长
和凝 〔五代〕
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
注释
银字：乐器名，管笛之属。古人用银作字，在笙管上标明音阶的高低。
水纹簟：水纹席。
玉腕：洁白的手腕上带着金圈。
金扼臂：手臂上所带的金圈、金镯之类的饰物。
试香：以手试探香炉。
绛：深红色。
蝇拂子：扑打蝇蚊的器物，用丝或马尾制成。
檀郎：晋潘安小字檀奴，姿仪秀美。后以檀郎为美男子的代称。

译文
清寒的夜里，银字笙吹出悠扬绵长的曲调，水纹竹席渐渐寒冷，画屏也越来越凉。雪白的玉腕上带着沉甸甸的金镯子，她梳理起淡淡的妆容。
几次伸手试香，纤纤玉手又暖又香；一回尝酒，脸庞像朱唇一样泛起红光。她假装嗔怪，舞弄起红丝蝇拂子，作势要打她心爱的情郎。
解析
这首词描摹淡妆美人与心上人共度良宵的情景，上片写其如怨如诉的弹奏，生动传神的描绘出女子与情郎相见时的浓情惬意。前二句写环境，用寒、冷、凉三个字，形容管笛声与睡席、画屏。因景及人将她对深秋环境的感受写了出来，通过清凉环境的描写，后二句写美人的行为，写出一位淡妆美人的婉雅形象。
下片写其强欢作乐的痛苦。用几度、一回、纤手暖、绛唇光来写试香、尝酒，颇为生动传神，进行细腻的动作描写，刻画其娇媚动人的情态。女子感觉到丝丝寒意，就几次伸出纤手，试着在香炉上取暖；她还微微地尝了一回酒，红色的嘴唇上轻泛着醇酒的晶莹光泽。然后，她玩起了爱情的小把戏，“佯弄”二句实则是爱意的流露和撩拨。细节刻画极为生动、传神，如此精细的观察令人身临其境，恍在目前，疑于化工之笔，从中我们也可以想见和凝填词时的专情与兴致。
写作方法
开篇景起，然后用白描的手法写美人的一系列动做，传神而温情。生动地展现了古人的生活情趣。

第五首山花子解析
山花子·此处情怀欲问天
刘辰翁 〔宋代〕
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。
注释
相期相就：相约聚会。此指男女之间的幽期欢会。期，邀约，会合。就，接近，趋合。
章江：即章水，古称豫章水，亦名南江，是赣江的西源。
小小桃花：指凋残的桃花。小小，极小，词中有亲昵意味。
得人怜：惹人喜爱。
译文
此时此地的心情，无法说清楚。期待着能相聚，却不知要到哪一年。章江早过了三十里了，离别的泪依然在流。
该尽早投宿，明日还有一半的路要赶。在这样一个随时会下雨的寒冷的暮春季节里，只有偶尔几处的桃花，让人觉得可爱。
解析
这首词写作者在一次离舟中的所见所感。上片抒情，下片写景。
　　这首词词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“相就”一词，取“兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就”（周邦彦《花心词》）之义，谓男女之间的幽期欢会。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过章江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。
　　下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。诚如方夔诗中所云：“客怕远行催早宿”，早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。“芳草”是我国古代诗文中表达乡思离情的传统意象，早在淮南小山的《招隐士》之中即有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。
结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。刘辰翁词中常用此语，如“花日穿窗梅小小”（《望江南·晚晴》）、“池塘小小水漫漫”（《浪淘沙·有感》）等都是。此句还使人想起苏轼《惠崇春江晓景》其一的“竹外桃花三两枝”之句。但苏诗强调的是早春，与该诗的“春江水暖鸭先知”等句都表示作者对春天到来的敏感和喜悦；这首词却不然，他写的是晚春桃花的凋谢，花期已过仅存残枝。含有美人迟暮的明显寓意，因而下句紧承说：“得人怜。”可见，桃花是他意中人的化身。
写作方法
同传统的上景下情不同，这首词是上情下景，上片直抒胸意，下片曲笔写景，情景结合，既写景又寓人。读后耐人回味。

远方@

　　这首词用古今对比的方式，写当年繁华的景阳宫殿，而今是衰柳凄迷，月照残红，虫蛀画栋，杳无人迹，一片荒凉的景象，唯有双飞燕子，依旧翩翩飞舞。作品透露出今昔盛衰、人生凄凉的深沉伤感。


　　陈子龙的词婉丽风流，独具神韵，无论叙私情，还是言国事，都“以浓艳之笔，传凄婉之神”（陈延焯《白雨斋词话》）。这首《山花子》词就是一首凄丽悲婉的佳作。词题为“春恨”，但非关春情，也非关春光，而是以眼前的春色为契机，发抒悲怀故国的一腔遗恨。


　　上片从残春的景象入笔，自然引发一脉凄婉的伤逝情愫。


　　“杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟”，开篇两句，呈现了四种意象——弥漫的晓雾，迷离的杨柳，零落的杏花，凄清的钟声，酿造了一种残败清冷的氛围。这是残春的景象，令人仆恓惶惆怅。五更钟，用语本于李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”。这里暗用宋朝灭亡的旧典。《宋史·五行志》载，宋初有“寒在五更头”的民谣，“五更”谐音“五庚”，预兆宋朝的国祚在第五个庚申之后终止。宋太祖立国于公元960年（建降元年庚申），到 公园1259（理宗开庆元年）正好为五个庚申。果然，二十年后，宋朝就宣告灭亡。如今，这五更的钟声响起，不啻如一声声家破国亡的丧音，敲打着词人忧伤的心灵。


　　下面“寂寂景阳宫外月，照残红”两句，又以冷月、旧宫、残花三种意象，进一步渲染寂寞、凄凉的景况。“景阳宫”，即景阳殿，是南朝陈的宫殿，故址在今南京市北玄武湖畔。公元589年（祯明三年），隋军南下过江，攻占台城（故址在今南京市北玄武湖畔一带)，陈后主闻讯，即与妃子张丽华投景阳宫井藏匿，至夜，被隋军擒获。


　　明朝和陈朝都建都南京。这里是用象征陈朝段灭的景阳宫旧事影射明朝的亡国。曾经照彻陈朝景阳宫殿、目睹过陈后主投井被擒一幕的明月，如今宛如深邃明睿的见证人，冷峻地观照着明朝灭亡后的惨淡景象——暮春的红花在寂寞中纷纷凋残，意味颇为深长。


　　下片切入人事沧桑，抒写凭吊故国的感伤。
　　这首词描摹淡妆美人与心上人共度良宵的情景，上片写其如怨如诉的弹奏，生动传神的描绘出女子与情郎相见时的浓情惬意。用寒、冷、凉三个字，形容管笛声与睡席、画屏。因景及人将她对深秋环境的感受写了出来，通过清凉环境的描写，引出一位淡妆美人的婉雅形象。下片写其强欢作乐的痛苦。用几度、一回、纤手暖、绛唇光来写试香、尝酒，颇为生动传神，进行细腻的动作描写，刻画其娇媚动人的情态。女子感觉到丝丝寒意，就几次伸出纤手，试着在香炉上取暖；她还微微地尝了一回酒，红色的嘴唇上轻泛着醇酒的晶莹光泽。然后，她玩起了爱情的小把戏，“佯弄”二句实则是爱意的流露和撩拨。细节刻画极为生动、传神，如此精细的观察令人身临其境，恍在目前，疑于化工之笔，从中我们也可以想见和凝填词时的专情与兴致。




　　这首词上片由梦阑起，接以幻象的描绘，表达了痴情思念的哀伤。下片由物及人，写物是人非的伤情。全词抒情委婉深挚，一波三折，有着强烈的艺术感染力。


　　上片由梦阑起，接以幻象的描绘，表达了痴情思念的哀伤。


　　首句“欲话心情梦已阑，镜中依约见春山”给人一种无法言喻的悲凉之感。梦已醒，词人与情投意合的妻子生死两隔，把唯一能相会的希望寄托在梦里，词人多次提到梦中与亡妻相会。可是此次，正要与妻子说说知心话，谁料话未及说，梦就醒了，只剩孤独的身影，冰冷的黑夜，让词人无比惆怅。醒来后词人再无睡意，看看四周的摆设依然，在镜子里好象看到了妻子的倩影。


　　下句“方悔从前真草草，等闲看”写词人的心理活动，“悔”字是词人情感和心理的写照，词人后悔的是在妻子生前没有认认真真地欣赏她、关心她，没能珍惜在一起的时光。


　　下片对句益发沉重，由物及人，写物是人非的伤情


　　环佩只应归月下，钿钗何意寄人间”，容若连用两个典故，并反用其意，说旧时故物何必再见，徒然惹入伤感，不能自拔。这样的话，自是“人到情多情转薄，而今真个悔多情”，愈见其心情沉痛。这两个典故同时还点明：伊人已逝，心期难再。词义到此而明朗，自是为卢氏的悼亡之作无疑。



　　末句“多少滴残红蜡泪，几时干”明说蜡烛流泪，实指自己泪涟；明问蜡泪几时干，实叹自己伤痛几时能淡。词句暗用义山之名句“蜡炬成灰泪始干”，所以，问蜡泪几时干实属明知故问，容若明明知道蜡烛要等到成灰之时泪才会干，也明明知道自己要等到生命结束之日才会停止对亡妻的思念。






　　“蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空”，过片两句承袭上片意脉，呈示一派亡国的衰败景象。《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化为彩蝶的故事。“蝶化彩衣金缕尽”用其事，意谓明朝的皇族贵胄死后，五彩的遗衣化作了蝴蝶，连金丝缕也销蚀殆尽，早已失去帝王家的气象。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，只留下萧瑟悲凉之景。这虫蚀楼空的意象，正是奸佞卖国的象征。


　　“惟有无情双燕子，舞东风”，结拍两句，看似描绘燕舞东风的春景，实则以燕子的无情隐喻降清旧臣的无义，揭示出他们卖身求荣的丑恶嘴脸。他们恍如翩翩起舞的燕子春风得意，毫无亡国的悲恸。这两句含意隐曲，但透过言表，并不难感受到词人的义慨和愤懑。


　　清陈廷焯评此词说：“凄丽近南唐二主，词意亦哀以思矣！”（《白雨斋词话》），并以“凄丽”二字概括此词特征，指出这首词凄清婉丽的风格与南唐二主李璟、李煜相近；“哀以思，则揭橥这首词的内蕴以哀恸悲思故国为指归，黍离麦秀之悲，家国身世之恨，久久翻腾在胸中，发而为词，便成哀惋清丽的绝唱。”如果说，南唐后主李煜的“哀以思”，主要是哀悼失去的天堂，追思旧日的荣华富贵，那么，陈子龙的“哀以思”则更多地是哀痛故国的覆亡，沉思亡明的教训。一是亡国亡家的君主，一是图谋恢复的志士，显然，后者的作品更富思想的深度。清沈雄谓：“大樽(陈子龙号)文高两汉，诗轶三唐，苍劲之色与节义相符者，乃《湘真》一集，风流婉丽如此！”（《古今词话·词评》）凄丽的外壳包蕴着哀以思的崇高节义，如此解读这首《山花子》词，方不辜负词人的苦心孤诣。


　　这首词，有人认为是悼亡之作，但至少表面看上去也像一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，迷迷蒙蒙，说不大清。


　　“林下荒苔道韫家”，句子开头的“林下”二字，看上去绝不像是典故，很容易被忽略过去，其实，这正是谢道韫的一则轶闻：谢遏和张玄各夸各的妹妹好，谁的妹妹都是天下第一，当时有个尼姑，对这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑：“你觉得到底谁的妹妹更好呢？”尼姑说：“谢妹妹神情散朗，有林下之风；张妹妹清心玉映，是闺房之秀。”“林下之风”是说竹林七贤那样的风采，“林下”一词就是这么来的，那位谢妹妹正是谢道韫。


　　谢道韫在诗词当中的意象一重一轻大约共有两个，重的那个是和下雪有关：谢家，有一天大家在庭院赏雪，谢安忽然问道：“这雪花像个什么呢？”谢安哥哥的儿子谢朗抢先回答道：“就像往天上撒盐。”众人大笑，这个时候，侄女谢道韫答道：“不如比作‘柳絮因风起’更佳。”——仅仅因为这一句“柳絮因风起”，谢道韫便在古今才女榜上雄踞千年。从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许和雪花有关，或许和柳絮有关。


　　轻的那个，是从谢道韫的姓氏引申为“谢娘”，而谢娘这个称呼则可以作为一切心爱女子的代称。从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许是在怀人。


　　歧义仍在，究竟确指什么呢。下一句“生怜玉骨委尘沙”不仅没有确认前一句中的歧义，反倒对每一个歧义都可以作出解释。生，这里是“非常”的意思，而“玉骨委尘沙”既可以指女子之死，也可以指柳絮沾泥，或者是雪花落地。前一句里留下来的三种歧义在这里依然并存。


　　“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉，如唐诗有“斜阳古岸归鸦晚，红蓼低沙宿雁愁”；若是离情对此，再加折柳，那更是愁上加愁了，如宋词有“柳外归鸦，点点是离愁”，有“长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦”。归鸦已是愁无尽，前边再加个“数”字，是化用辛弃疾“佳人何处，数尽归鸦”，更显得惆怅无聊。


　　“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人或所咏之物。



　　末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，却明显比顾词更高一筹，以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，“绕天涯”更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。


　　这首词写作者在一次离舟中的所见所感。上片抒情，下片写景。


　　这首词词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“相就”一词，取“兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就”（周邦彦《花心词》）之义，谓男女之间的幽期欢会。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过章江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。


　　下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。诚如方夔诗中所云：“客怕远行催早宿”，早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。“芳草”是我国古代诗文中表达乡思离情的传统意象，早在淮南小山的《招隐士》之中即有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。


　　结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。刘辰翁词中常用此语，如“花日穿窗梅小小”（《望江南·晚晴》）、“池塘小小水漫漫”（《浪淘沙·有感》）等都是。此句还使人想起苏轼《惠崇春江晓景》其一的“竹外桃花三两枝”之句。但苏诗强调的是早春，与该诗的“春江水暖鸭先知”等句都表示作者对春天到来的敏感和喜悦；这首词却不然，他写的是晚春桃花的凋谢，花期已过仅存残枝。含有美人迟暮的明显寓意，因而下句紧承说：“得人怜。”可见，桃花是他意中人的化身。



　　刘辰翁另有一首《浣溪沙·感别》中有一句“为伊憔悴得人怜”，此词“小小桃花三两处，得人怜”，意思相同，但用笔不同，前者用的是直笔，后者用的是曲笔，情景结合，既写景又寓人。

东方神韵

第一讲第二周作业③
《山花子》词五首及解析
漱玉一东方神韵

第一首《山花子》南唐，李璟
菡菡香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韵光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪残何限恨，倚阑干。
解析：
上片描写深秋残景，感叹青春消逝的悲伤心情。
第一拍：“菡菡香销翠叶残，西风愁起绿波间。”
开篇景起，寓情于景，烘托气氛，领起全文。
第二拍：“还与韶光共憔悴，不堪看。”
紧承首拍之景，呼应“香销，愁起”，突出秋的苍凉衰败，抒发感叹青春消逝的伤心之情。
下片：写怀念征人，表现主人公孤寂凄凉的心情。
第一拍，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”
用累物烘托气氛，衬托人物心情，表现其愁苦衰怨的思念情怀。
第二拍，“多少泪残何限恨，倚阑干。”
尾拍承收上文渲染的愁苦袁怨之因，收束全文。

第二首，《山花子》宋，刘辰翁
东风解手即天涯，曲曲青山不可遮。
如此苍茫君莫怪，是归家。

阊阖相迎悲最苦，英雄知道鬓先华。
更欲徘徊春尚肯，已无花。
解析：
上片描写暮春之景，渲染气氛。
第一拍，“东风解手即无涯，曲曲青山不可遮。”
开篇描绘暮春之景，渲染气氛，领起全文。
第二拍，“如此苍茫君莫怪，是归家。”
承上拍进一步描写景色，烘托气氛，为抒情铺垫。
下片抒发惜春之情。
第一拍，“阊阖相迎悲最苦，英雄知道鬓先华。”
真抒胸臆，表现惜春之情。
第二拍，“更欲徘徊春尚肯，已无花。”
承上直抒惜春的心情，点明题旨，收束全文。

第三首，《山花子》宋，刘辰翁
此处情怀欲问天，相期相就复何年。
行过章江三千里，泪依然。

早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。
小小桃花三两处，得人怜。
解析：
上片直接抒发焦虑之情。
第一拍，“此处情怀欲问天，相期相就复何年？”
开篇直抒情人别后，不知何时再会的焦虑之毕青。
第二拍，“行过章江三千里，泪依然。”
承上拍进一步写焦虑的情态。
下片写景，描写暮春之景，烘托气氛。
第一拍，“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。”
描写暮春沿途所见之景，烘托气氛。
第二拍，“小小桃花三两处，得人怜。”
进一步描写暮春景色，表现美人迟暮的思想感情。收束全文。

第四首，《山花子》清，纳兰容若
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。

人到多情情转薄，而今真个悔多情。
又到断肠回首处，泪偷零。
解析，
上片描写景物，以景喻情。
第一拍，“风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。”
开篇写景，以景喻情，格外伤情。领起下文。
第二拍，“珍重别拈香一瓣，记前生。”
回顾往事，为下文抒情做引。
下片在上片写景的基础上抒发悔恨之情。
第一拍，“人到情多情转薄，而今真个悔多情。”
承上拍末句转入抒情。充满悔意。
第二拍，“又到断肠回首处，泪偷零。”
进一步抒情，因悔而更加悲伤。情结全文。
第五首，《山花子》清，纳兰容若
一霎灯前睡不醒，恨如春梦畏分明。
淡云淡月窗外雨，一声声。

人到情多情转薄，而今真个不多情。
又叫鹧鸪啼遍了，短长亭。
解析：
上片写景。借景抒情。
第一拍，“一霎灯前睡不醒，恨如春梦畏分明。”
开篇景起，情景交融，领起全文。
第二拍，“淡云淡月窗外雨，一声声。”
第二拍承接首拍继续写景，烘托气氛。“一声声”为下文人物出场做了引子。
下片由景转倩，写出情苦。
第一拍，“人到情多情转薄，而今真个不多情。”
由上片写景自然转入抒情，照应上文。
第二拍，“又昭鹧鸪啼遍了，短长亭。”
以景结情，收束全文。

《山花子》词写作方法总结：
1.上片写景，烘托气氛，情寓景中，表现心情。

2.下片抒情。在上片写景基础上进行情感的抒发。

或者，上片先抒发情感，下片在抒情的同时进行景色的描写，以烘托气氛，结尾以景结束全文。

和风细雨扬帆

漱玉——瑞军
第一讲第二周作业三
《山花子》词五首及解析《山花子》
山花子   和凝（五代）
莺锦蝉縠馥麝脐⑴，轻裾花早晓烟迷⑵。鸂鶒战金红掌坠⑶，翠云低⑷。
星靥笑偎霞脸畔⑸，蹙金开襜衬银泥⑹。春思半和芳草嫩，碧萋萋。
《山花子·莺锦蝉縠馥麝脐》是五代十国时期词人和凝的作品。此词上下片各二十四字，抒写闺妇春思之情。上片描写女主人公的妆束，下片着重表现她的情思。
作品注释⑴莺锦蝉縠:如莺羽般的锦绸，如蝉翼般的薄纱。馥(fù复):香气浓郁。麝脐:麝香。麝香在麝的腹脐内，其阴囊近旁有香腺，其分泌物香气浓烈。传说商汝山中多麝，绝爱其脐，为人逐急，即投岩，举爪剔其香，就絷，犹拱四足保其脐。
⑵"轻裾"句:意思是轻薄的衣服上鲜花和烟云。裾(jū居):衣服的前襟，也称大襟。《汉书·邹阳传》:"饰固陋之心，则何王之门不可曳长裾乎?"花早:指花初发。
⑶"鸂鶒"句:钗头上的鸂鶒闪着金光，红穗须下垂。战金:金光闪烁。红掌:钗的垂须。
⑷翠云:比喻头发。
⑸星靥:酒窝处的妆饰。明杨慎《丹铅录》:"唐韦固妻少为盗所刃，伤靥，以翠掩之。女妆遂有靥饰。"又唐段成式《西阳杂俎》:"今妇人面饰用花子，起自上官昭容，所制以掩黥迹。"《花间集》中，"翠靥"、"花靥"、"金靥"、"金靥子"、"星靥"均指此种妆饰。
⑹蹙金:金线盘绣。襜(chān 搀):短衣。银泥:涂染着银色。
作品评析这是一首写闺妇春思的词。上片拼凑了"锦"、"縠"、"麝"、"花"、"鸂鶒"、"红掌"、"翠云"等一连串金玉琳琅的字眼，来写女主人公豪华的妆束，全无风味。下片着重写她的情思。星靥妆饰着她容光如霞的笑脸，表现她面目之俊美;蹙金外衣衬着银光闪闪的内衣，表现她衣着华丽。结尾二句，写她春思之情与芳草同生，虽有情味，然无新意。
2.山花子   和凝（五代）
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。[1]
《山花子·银字笙寒调正长》是五代词人和凝创作的一首词。上片因景及人，通过清凉环境的描写，引出一位淡妆美人的婉雅形象。下片进行细腻的动作描写，刻画其娇媚动人的情态。全词描摹人物生动传神，将少妇撒娇、调笑的情态表现得活灵活现。
词句注释1. 山花子:唐教坊曲名，后用为词牌。此调在五代时为杂言《浣溪沙》之别名，即就《浣溪沙》的上下片中，各增添三个字的结句，故又名《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》，《高丽史·乐志》名《感恩多令》。
2. 银字:乐器名，管笛之属。古人用银作字，在笙管上标明音阶的高低。
3. 水纹簟(diàn):水纹席。
4. 玉腕:洁白的手腕上带着金圈。
5. 金扼(è)臂:手臂上所带的金圈、金镯之类的饰物。
6. 试香:以手试探香炉。
7. 绛(jiàng):深红色。
8. 蝇拂子:扑打蝇蚊的器物，用丝或马尾制成。
9. 檀郎:晋潘安小字檀奴，姿仪秀美。后以檀郎为美男子的代称。
白话译文清寒的夜里，银字笙吹出悠扬绵长的曲调，水纹竹席渐渐寒冷，画屏也越来越凉。雪白的玉腕上带着沉甸甸的金镯子，她梳理起淡淡的妆容。
几次伸手试香，纤纤玉手又暖又香;一回尝酒，脸庞像朱唇一样泛起红光。她假装嗔怪，舞弄起红丝蝇拂子，作势要打她心爱的情郎。
文学赏析这首词描摹淡妆美人与心上人共度良宵的情景，上片写其如怨如诉的弹奏，生动传神的描绘出女子与情郎相见时的浓情惬意。用寒、冷、凉三个字，形容管笛声与睡席、画屏。因景及人将她对深秋环境的感受写了出来，通过清凉环境的描写，引出一位淡妆美人的婉雅形象。下片写其强欢作乐的痛苦。用几度、一回、纤手暖、绛唇光来写试香、尝酒，颇为生动传神，进行细腻的动作描写，刻画其娇媚动人的情态。女子感觉到丝丝寒意，就几次伸出纤手，试着在香炉上取暖;她还微微地尝了一回酒，红色的嘴唇上轻泛着醇酒的晶莹光泽。然后，她玩起了爱情的小把戏，"佯弄"二句实则是爱意的流露和撩拨。细节刻画极为生动、传神，如此精细的观察令人身临其境，恍在目前，疑于化工之笔，从中我们也可以想见和凝填词时的专情与兴致。
3.摊破浣溪沙   毛文锡   五代
春水轻波浸绿苔，枇杷洲上紫檀开。晴日眠沙鸂鶒稳，暖相偎。
罗袜生尘游女过，有人逢着弄珠回。兰麝飘香初解佩，忘归来。
《摊破浣溪沙·春水轻波浸绿苔》一般作《浣溪沙·春水轻波浸绿苔》，是晚唐五代  词人毛文锡创作的一首词。
这首词写男子于郊外水滨初遇情人。上片虽是写郊外水滨，绿苔、紫檀、晴日鸂鶒的琵琶洲上的环境，但用"眠沙"、"暖相偎"已一语双关，兴起下文。下片第一句是泛写琵琶洲上游女如云。后三句以"弄珠"、"兰麝"、"解佩"，含蓄写出与少女一见钟情，流连忘返。全阕意境清丽，增人遐想。
作品注释⑴枇杷洲--应为琵琶洲。《一统志》:"琵琶洲在饶州余干县治南水中，拥沙成洲，状如琵琶。"旧址在今江西省余干县南边信江中。
⑵紫檀--树名，常绿植物，高五六丈，花冠为蝶形，黄色，木质带红，坚重，入水则沉。
⑶罗袜句--游女过时罗袜上带着水雾。尘:尘雾。曹植《洛神赋》:"凌波微步，罗袜生尘。"李善注:"凌波而袜生尘，言神人异也。"意思是凌波仙子脚踩尘雾茫茫，如尘烟滚滚，所以说"生尘"。
⑷弄珠--指佩珠的游女，这里泛指偶遇的多情少女。见韦庄《浣溪沙》"其四"(《浣溪沙·绿树藏莺莺正啼》)注。
4.摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残  李璟  五代十国时期
菡萏香销翠叶残⑵，西风愁起绿波间⑶。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远⑷，小楼吹彻玉笙寒⑸。多少泪珠何限恨，倚阑干⑹
《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟流传下来的词作之一。
此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪;写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。
词句注释​⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名"添字浣溪沙""山花子""南唐浣溪沙"。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的"浣溪沙"前后阕末句扩展成两句，所以叫"摊破浣溪沙"。
⑵菡萏：荷花的别称。
⑶西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰"愁起"。
⑷鸡塞：《汉书·匈奴传》："送单于出朔方鸡鹿塞。"颜师古注："在朔方浑县西北。"今陕西省横山县西。《后汉书·和帝纪》："窦宪出鸡鹿塞"，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》："鸡禄山前游骑。"这里泛指边塞。
⑸彻：大曲中的最后一遍。"吹彻"意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云"寒"。元稹《连昌宫词》："逡巡大遍凉州彻"，" 大遍"有几十段。后主《玉楼春》："重按霓裳歌遍彻"，可以参证。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。
⑹倚：明吕远本作"寄"，《读词偶得》曾采用之。但"寄"字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作"倚"。
译文：荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。 细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。[1]
文学赏析词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说："菡萏香销翠叶残"。说"香"，点其"味"；说"翠"，重其"色"。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个"愁"字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。"不堪看"三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。"自古逢秋悲寂寥"（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞，可思可望而不可即。的确是"雨亦绵绵，思亦绵绵"。"小楼"句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲，因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。"多少"，"何限"，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语"倚栏干"一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
这首词有些版本题名"秋思"，看来是切合的。李廷机评论过这首词是"字字佳，含秋思极妙"（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。[1]
5.山花子  纳兰性德   清代
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
《山花子·林下荒苔道韫家》是清朝的纳兰性德的一首词。上片说可怜才女香消玉碎，自己顿失知音，满腹心事无处诉说，日暮乡关，数尽寒鸦。下片写词人半生飘零，彷徨无依，好不容易找到情感归宿，却又在一夜之中丧失知己，此后梦魂便如柳絮杨花，漂泊天涯。全词情中有景，景中有情，朴素真挚，凄切可感。这首词以极缠绵轻灵之笔写极沉痛抑郁之情。
词句注释①山花子:词牌名。又名《摊破浣溪沙》、《添字浣溪沙》、《感恩多令》等。双调，四十八字，上片三平韵，下片两平韵，过片两句多用对偶。
②林下:幽僻之境，引申为退隐或退隐之处。
③道韫(yùn):谢道韫，东晋诗人，谢安侄女，王凝之之妻。以一句"未若柳絮因风起"咏雪而闻名，后世因而称女子的诗才为"咏絮才"。
④生怜:可怜。
⑤玉骨:清瘦秀丽的身架，多形容女子的体态。
⑥名花:名贵的花，同名花一样的美人。
白话译文林下那僻静之地本是谢道韫的家，如今已是荒苔遍地，可怜那美丽的身影被埋在了一片荒沙之中。这生死离愁无处诉说，只能抬头尽数黄昏归来的乌鸦。
半生的命运就如随水漂流的浮萍一样，无情的冷雨，一夜之间便把名花都摧残了。那一缕芳魂是否化为柳絮，终日在天涯飘荡。
文学赏析这首词，有人认为是悼亡之作，但至少表面看上去也像一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，迷迷蒙蒙，说不大清。
"林下荒苔道韫家"，句子开头的"林下"二字，看上去绝不像是典故，很容易被忽略过去，其实，这正是谢道韫的一则轶闻:谢遏和张玄各夸各的妹妹好，谁的妹妹都是天下第一，当时有个尼姑，对这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑:"你觉得到底谁的妹妹更好呢?"尼姑说:"谢妹妹神情散朗，有林下之风;张妹妹清心玉映，是闺房之秀。""林下之风"是说竹林七贤那样的风采，"林下"一词就是这么来的，那位谢妹妹正是谢道韫。
谢道韫在诗词当中的意象一重一轻大约共有两个，重的那个是和下雪有关:谢家，有一天大家在庭院赏雪，谢安忽然问道:"这雪花像个什么呢?"谢安哥哥的儿子谢朗抢先回答道:"就像往天上撒盐。"众人大笑，这个时候，侄女谢道韫答道:"不如比作'柳絮因风起'更佳。"--仅仅因为这一句"柳絮因风起"，谢道韫便在古今才女榜上雄踞千年。从这层意思上说，容若写"林下荒苔道韫家"，或许和雪花有关，或许和柳絮有关。
轻的那个，是从谢道韫的姓氏引申为"谢娘"，而谢娘这个称呼则可以作为一切心爱女子的代称。从这层意思上说，容若写"林下荒苔道韫家"，或许是在怀人。
歧义仍在，究竟确指什么呢。下一句"生怜玉骨委尘沙"不仅没有确认前一句中的歧义，反倒对每一个歧义都可以作出解释。生，这里是"非常"的意思，而"玉骨委尘沙"既可以指女子之死，也可以指柳絮沾泥，或者是雪花落地。前一句里留下来的三种歧义在这里依然并存。
"愁向风前无处说，数归鸦"，点明愁字，而"归鸦"在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉，如唐诗有"斜阳古岸归鸦晚，红蓼低沙宿雁愁";若是离情对此，再加折柳，那更是愁上加愁了，如宋词有"柳外归鸦，点点是离愁"，有"长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦"。归鸦已是愁无尽，前边再加个"数"字，是化用辛弃疾"佳人何处，数尽归鸦"，更显得惆怅无聊。
"半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花"，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而"半世"与"一宵"的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象;推敲起来，"半世浮萍随逝水"似乎是容若自况，"一宵冷雨葬名花"则是所咏之人或所咏之物。
末句"魂似柳绵吹欲碎，绕天涯"，化自顾敻词"教人魂梦逐杨花、绕天涯"，却明显比顾词更高一筹，以柳絮来比拟魂魄，"吹欲碎"双关心碎，"绕天涯"更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。

词写作方法总结：
1.上片写景，烘托气氛，情寓景中，表现心情。
2.下片抒情。在上片写景基础上进行情感的抒发。
或者，上片先抒发情感，下片在抒情的同时进行景色的描写，以烘托气氛，结尾以景结束全文。

予求慧眼

漱玉组—慧眼

山花子 和凝
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。

解析：第一拍为77，对偶，用寒，冷，凉来衬托，营造出一派清凉环境。第二拍为7、3，引出一位淡妆美人的婉雅形象。第三拍为77，对偶，动作描摹了女子几度试香，几回暖手，一回尝酒，红色的嘴唇上泛着微红的光泽。第四拍73，她假弄红绳打情郎，一个俏皮的年轻的女孩子形象跃然纸上。

刘辰翁
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。

解析：77为第一拍，问句顿入起笔，情感一泻而出。我们何时才能重会？第二拍73，不知不觉间，舟已经行过了章江三十里，可我的泪还依然不干。
第三拍77，倒叙，作者原来是在暮春早晨才刚刚和情人分别，行过半程芳草路而赶赴章江。傍晚风雨欲来，忽增寒意。第四拍73，瞥见三两处的桃花，得人怜惜，惹人怜惜。

王士祯
斗帐初垂懒卸头。任他紫笺减秦篝。帘外银河天似水，数更筹。

梧叶催虫凉到枕，花枝和月午当楼。还似残春寒食后，一般愁。

解析：赋笔，第一拍77，两个 七言流水句，斗帐之内的女子无心卸下妆饰，任由他的思念蔓延。第二拍为73，帘外的月光如水，照着无眠的她，数着更声。第三拍77，两个对仗工整的七言句，承接上句，继续上阙室外梧叶声，虫鸣声，一声声凉到枕，月光如水，照着花枝，第四拍73，任凭时光流转，愁还是依旧没有减少。

陈子龙
杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。
蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风。

解析：怀古伤今之作。第一拍77，杨柳迷离，杏花零落，营造了凄凉衰飒的氛围，五更钟暗是典故，”五更钟：语出李商隐《无题四首》：“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”这里暗用宋朝灭亡的旧典。《宋史·五行志》载，宋初有“寒在五更头”的民谣，“五更”谐音“五庚”，预兆宋朝的国祚在第五个庚申之后终止。第二拍73，借用陈后主的典故来暗喻明王朝的灭亡，第三拍77，借用葛洪成仙，衣服化为彩蝶的典故，玉楼画栋已经被虫蛀空。第四拍73，暗喻投降派，依旧舞东风。

山花子
纳兰性德
欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。方悔从前真草草，等闲看。
环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪，几时干。

解析：作者怀念亡妻之作。缠绵幽咽。第一拍为77，赋笔梦中相见，第二拍73，承上赋笔，梦中醒来，后悔从前未能珍惜，第三拍77，对仗，上句用杜甫诗《咏怀古迹五首之三》的“画图省识春风面，环佩空归夜月魂。长恨歌》“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，触物伤情，第四拍73，明问蜡泪几时干，实叹自己伤痛几时能淡。词句暗用李商隐之名句“蜡炬成灰泪始干”。

翠色千峰

1、山花子
作者:纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。(不多情 一作：悔多情)
上片:描写所见景物，触景生情。
第一拍:赋起，通过描写残萍，藕丝，抒发失落之情。
第二拍:触景生情，通过拈香这个动作，代表了思绪万千，追忆过往。香气代表美好。香承接自莲。
下片:抒情性议论
过片:承接记前生，心生感慨，所以生发议论抒情。
结拍:点题，思念过往。第一拍有藕断丝连，这里有断肠回首，第一拍有风絮飘殘，结拍有泪零落。
2、山花子
作者:刘辰翁
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。
上片:直接抒情
第一拍:直抒胸臆，久久不见，思念伊人。
第二拍:描写思念发生的场景所在，一路行程一路思念，泪眼婆娑。
下片:借景抒情
过片:接着上片继续赶路，触景生情，芳草薄寒天，代表了心绪的不温暖。
结拍:点题，小桃花是如此之美，正是我心中的她。
3、山花子.春愁
作者:陈子龙
杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。
蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风。
上片:赋笔描景
第一拍:借景抒情，迷离晨雾零落杏花，凄冷。
第二拍:月亮照着第一拍的落花，孤寂。
下片:赋笔描景
过片:承接上片的景阳宫，写出宫内景物，破败。
结拍:点题，物是人非，只有自然界是永恒的。
4、山花子
作者:和凝
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
上片:描写
第一拍:赋笔，从声音，环境描写一个雅致环境，让人心生期待。
第二拍:主人公出现，玉臂和金镯，在扮美。
下片:摹境
过片:动作描写，接着上片继续写行为
第二拍:点题，原来这一切都是唯调情做准备Ĉ
5、山花子.咏软枝条同心山茶花
作者:杨慎
袅袅同心巧笑分。粉霞红绶藕丝裙。软翠柔蓝擎不定，晓妆匀。

醉露屏前双朵朵，舞风庭下一群群。不肯嫣然回一顾，为思君。
此为写花，实为拟人
上片:拟人写法
第一拍:从形态，形状写花。
第二拍:像人一样顾盼生姿
下片:从动态写花
过片:迎风舞动，成双成对，拟人化
结拍:点题，由物及人，心有所属，名花有主。

综合以上，山花子写法:
1、上片描景抒情，烘托气氛
2、下片承接点出主题
第一拍:赋笔或者写景抒情
第二拍:承接第一拍写出情绪
过片:承接上片或抒情或从另一角度描写烘托环境
结拍:点题
此词牌运用描景抒情居多

笑看红尘@

三、《山花子》例词解析:笑看红尘
　1.　山花子·菡萏香销翠叶残

　　五代：李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏通：阑)(何限恨一作：无限恨)

试解析:
词的上片着重写景，以景营造氛围。起拍：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。这是外感。三、四两句，由景生情，更进一步突出作者的主观感受。韶光，指春光。在这里，作者以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。这是内感。三字句“不堪看”，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。


　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。从而点出上片所诉的愁之人之事。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作者的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。流不完的泪，诉不尽的恨。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词布景生思，情景交融，有很强的艺术感染力。


2.
(五代)李璟

山花子·手卷真珠上玉钩

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三峡暮，接天流。

试解析:
起拍，作者就给我们呈现了一个场景:
一个闺中女子手卷珠帘。为什么她要卷帘？为的是远望，好消遣一下心里的忧郁。因为一个人太孤寂、太苦闷了。可是卷帘以后，从楼上看到了春天景色，心情并未感到舒畅开朗：“依前春恨锁重楼。”春恨满眼都是，楼外的一切都是恨，把重楼给封锁包围了，自己想回避也避不开，可见心里的忧愁本无可排遣，而看到春天的景色心里越觉得难过。那么在许多景色之中，体现春恨最鲜明、使人感触最深的是什么呢？第二拍就回答了，是“风里落花”。春花如少女。本极美丽而珍贵，最使人留恋。但好景不常，风一吹花就谢了，落了。更重要的是“谁是主”三个字。花为谁而开，又为谁而落？谁是花的主宰？为什么就这样轻易地让美好的春光一瞥即逝？这是以落花自比，说明自己的命运正如被春风吹落的花朵。但还有另一层意思。自己所爱的人正在自己所不知道的遥远地方飘泊，总也不见他回来，不也身不由己地像“风里落花”一样吗？这也正是自己痛苦而孤寂的原因。由这两层意思自然逼出了“思(读去声)悠悠”三个字。“悠悠”既形容思绪万千，无穷无尽，也形容寥阔遥远，无际无边。这三个字像马缰绳一样把前三句很自然地给勒住了，既带总结性，又回味无穷。这三个字看起来“虚”到极点，却容纳了读者千百种想象力。人们可以根据自己的经验感受给作者添进任何内容。这就是虚实相生，似虚而实，前三句也是这样。头一句实，第二句虚，第三句由实而虚，然后用“思悠悠”从容收住。仿佛电影里特写镜头，一会推近，一会儿拉远。我们不能不赞赏作者形象思维的能力和处理情景之间焦距的高明手法。

下片通过典故。深入曲折地表达主人公的感情。用“青鸟”说，自己所思念的人在云天以外的远方，长久没有消息，借用典故表达思念远人，把焦距又拉开。下面“丁香”一句又把镜头推近到眼前，就所见之物写内心的郁结不舒。丁香到春暮才开花，此时群花纷谢，而丁香正是盛时。这里又用李商隐《代赠》中的诗句：“芭蕉不展丁香结。”古人以丁香来比喻愁恨郁结于心。现在丁香将开未开，如遇晴天，则此花大放，愁可稍稍宽解，而眼下偏偏有风，不等花开便被摧残得要谢了，这就象征着愁思无法排解。这两句都是借典故和比喻来刻画人的心情，于是产生了所谓意境。但想念远人的心是始终存在的，所以继续向楼外远眺。“回首”两字是实写，“绿波三峡”“接天流”是虚。南唐位于长江下游，而三峡则在其西南，目力是望不到的。但从方向上说却与“青鸟”句相呼应，“青雀西飞竟未回”嘛！而从用典上说，这里还有一层涵义。“三峡”一句暗藏着巫山神女的典故，从《九歌》的《山鬼》到宋玉的《高唐》、《神女赋》，都是写神女同恋人幽期密约的。可是这地方偏偏离自己很遥远，只存在于主人公的想象之中。云外无信音，江天又遥远，在一片暮色苍茫中仿佛看到了三峡的江水。全词竟然以如此宏伟辽阔的场面作结，实非读者始料所及。景象越渺茫，意味着所思念的人越遥远；忧愁越含蓄，感情也更激切。悠悠之恨长存于心目中，既有气象，又有深度，这个结尾把词的境界又往深远处推进了一步。




3.
山花子·春愁
明.陈子龙

杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风！

试解析:
上片从残春的景象入笔，自然引发一脉凄婉的伤逝情愫。

“杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟”，开篇两句，呈现了四种意象——弥漫的晓雾，迷离的杨柳，零落的杏花，凄清的钟声，酿造了一种残败清冷的氛围。五更钟，用语本于李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”。这里暗用宋朝灭亡的旧典。《宋史·五行志》载，宋初有“寒在五更头”的民谣，“五更”谐音“五庚”，预兆宋朝的国祚在第五个庚申之后终止。如今，这五更的钟声响起，不啻如一声声家破国亡的丧音，敲打着词人忧伤的心灵。
下面“寂寂景阳宫外月，照残红”两句，又以冷月、旧宫、残花三种意象，进一步渲染寂寞、凄凉的景况。“景阳宫”，即景阳殿，是南朝陈的宫殿，故址在今南京市北玄武湖。明朝和陈朝都建都南京。这里是用象征陈朝段灭的景阳宫旧事影射明朝的亡国。曾经照彻陈朝景阳宫殿、目睹过陈后主投井被擒一幕的明月，如今宛如深邃明睿的见证人，冷峻地观照着明朝灭亡后的惨淡景象——暮春的红花在寂寞中纷纷凋残，意味颇为深长。

下片切入人事沧桑，抒写凭吊故国的感伤。
“蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空”，过片两句承袭上片意脉，呈示一派亡国的衰败景象。《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化为彩蝶的故事。“蝶化彩衣金缕尽”用其事，意谓明朝的皇族贵胄死后，五彩的遗衣化作了蝴蝶，连金丝缕也销蚀殆尽，早已失去帝王家的气象。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，只留下萧瑟悲凉之景。这虫蚀楼空的意象，正是奸佞卖国的象征。“惟有无情双燕子，舞东风”，结拍两句，看似描绘燕舞东风的春景，实则以燕子的无情隐喻降清旧臣的无义，揭示出他们卖身求荣的丑恶嘴脸。他们恍如翩翩起舞的燕子春风得意，毫无亡国的悲恸。这两句含意隐曲，但透过言表，并不难感受到词人的义慨和愤懑。

陈子龙的“哀以思”则更多地是哀痛故国的覆亡，沉思亡明的教训。一是亡国亡家的君主，一是图谋恢复的志士，凄丽的外壳包蕴着哀以思的崇高节义，如此解读这首《山花子》词，方不辜负词人的苦心孤诣。


4..《山花子》
清代.纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。


试解析:
这首词的上片前两句是荷塘败落的实写。
首句絮化为萍表达妻子亡故，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。“泥莲”句谓藕已断而尚丝连，虽然一生一死，人天永隔，而偏偏情未断，自己对亡妻仍思念不断，这既是实景，又是不绝的情思。“珍重”二句追忆当初，因景诱情。词人嘱咐妻子千万要另烧一炷结愿香，不要忘记前生的情分，以便来生重寻旧好再缔良缘。情重更见心苦。

下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。“悔”字为反语，不悔之意。这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。

全词由唉生怨，由怨生悔，情深意苦，感人至深。

5.
山花子（又名:摊破浣溪沙）·病起萧萧两鬓华
宋代   .  李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。


试解析:

　　首拍用“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。“萧萧”是头发花白稀疏的样子。词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。 　

　　下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，漫不经心，两字极为传神。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“豆蔻”句为以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。　

　　下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。俞平伯说这两句“写病后光景恰好。说月又说雨，总非一日的事情。”（《唐宋词选释》）所见极是。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”即桂花，点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《旧唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

　　此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。


试总结本词牌的写作方法:
1.上片用白描手法描写场景，引发相关的情绪和感叹。
2.下片用多种手法借景抒情。如借梦境回顾、借典故感叹、借他事物切入抒写。
3.虚实结合，声情并茂，赋予物象拟人。
4.三字结语，一定要有力度有意境。
5.以情动人，以情感人。

小斑点

小斑点第二周作业三

《山花子》解析：

解析一：

山花子 银字笙寒调正长

五代 和凝

银子笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。

玉腕重因金扼臂，淡梳妆。

几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。

佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。

上片第一拍写景。用寒、冷、凉三个字，形容管笛声、睡席和花屏。上片第二拍因景及人，引出一位淡妆美人的形象。

下片对美人进行了细腻的动作描写。下片第一拍，用“几度”、“一回”、“纤手暖”、“绛唇光”，生动地描绘了美人试香和尝酒。下片第二拍写美人趁着点点酒意，对情郎玩起来爱情的小把戏。

解析二：

山花子 菡萏香销翠叶残

南唐 李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚阑干。

上片重在写景。上片第一拍，一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了。外在景物霎时间同作家内在的感情融为一体了。第二拍由景生情，写美好的人生年华已逝去，人慢慢憔悴，不忍看到这满眼萧瑟的景象。“不堪看”三字，活脱脱地抒发了词人的主观感情。

下片着重抒情。下片第一拍托梦境诉哀情，以吹笙衬凄清。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨，自然过渡到第二拍。结语“倚阑干”写物写人更写情，语已尽而意无穷。

解析三：

山花子 春愁

明末清初 陈子龙

杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。

寄寄景阳宫外月，照残红。

蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。

惟有无情双燕子，舞东风。

上片从残春的景象入笔，自然引发一脉凄婉的伤逝情愫。第一拍呈现了四种意象：弥漫的晓雾、迷离的杨柳、零落的杏花、凄清的钟声，烘托出一种残败清冷的氛围。第二拍又以冷月、旧宫、残花三种意象，进一步渲染寂寞、凄凉的景况。

过片承接上片意脉，呈现了一派亡国的衰败景象。结拍看似描绘燕舞东风的春景，实则以燕子的无情隐喻降清旧臣的无义。表达了词人的愤懑之情。

解析四：

山花子 欲话心情梦已阑

清 纳兰性德

欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。

方悔从前真草草，等闲看。

环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。

多少滴残红蜡泪，几时干。

上片第一拍“欲话心情梦已阑，镜中依约见春山”由梦阑写起，接以幻想的描绘，表达了痴情思念的哀伤。词人与情投意合的妻子生死两隔，在梦里相会，正要与妻子说知心话，谁料到梦就醒了。第二拍“方悔从前真草草，等闲看”，紧承前拍，写词人的心理活动。后悔在妻子生前没有认真欣赏她、关心她、珍惜在一起的时光。

下片第一拍益发沉重。由物及人，写物是人非的伤情。词人连用两个典故，并反用其意，说旧时故物不必再见，徒然惹人伤感。结拍“多少滴残红蜡泪，几时干”，实叹自己的伤痛几时能淡。明知蜡炬成灰泪始干，也明知自己要等到生命结束之日才会停止对亡妻的思念，自然真挚地抒发了感情。

解析五：

山花子 手卷真珠上玉钩

南唐 李璟

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主？思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

上片第一拍写重楼春恨。紧接着第二拍写落花无主。正是由于春恨，看到落花后才感到落红无依，没有归宿。其实也是感慨自己的孤独无依。上片结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。过片“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，点出了“春恨”绵绵的缘由所在。最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。

《山花子》填词方法总结：

上片写景烘托气氛，寓情于景。

下片承接上片，对情进行升发。

上下片最后的三字句，是对前面进行补充和升发，言短而意无穷。

云上太阳

山花子解析五首
1 昨夜浓香分外宜
纳兰性德 清代
昨夜浓香分外宜，
天将研暖护双栖。
桦烛影微红玉软，燕钗垂。
几为愁多翻自笑，
那逢欢极却含啼。
央及莲花清漏滴，莫相催。
解析:首拍两个七字句，以景天气营造了一个缠绵美好的气氛。二拍承接首拍做人物描写，抓住一个点细写。下片开始转折，写欢中有愁，尾拍表明了愁的原因，又要分离。表达了作者与爱人之间的缠绵悱恻，难分难舍之情淋漓尽致的写了出来。
2 菡萏香销翠叶残
李景 五代
菡萏香销翠叶残，
西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，
小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨，倚阑杆。
解析:起拍两句，以景写营造了一个寂谬氛围，二拍承接写人物的也如同这秋天一样，憔悴极了。三拍更用细雨更添加了愁感，又加上那幽怨的笙歌，显得这雨中秋夜更加寒冷。四拍，末二句主人公露面，多少泪珠无限恨，倚阑杆，形象的人物描写，一眼也能看出其内心的孤独凄凉怨恨。回扣第一拍，残，愁起。
3 银字笙寒调正长
和凝 唐代
银字笙寒调正长，
水纹簟冷画屏凉。
玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，
一回尝酒绛唇光。
佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
解析:起拍二句，仍是以物象入章，营造气氛，二拍三四句做人物描写。三拍为下片前两句，承接上片继续细写人物，末拍以描写人物动态表达其内心的变化。回扣首拍调正长，打擅郎，这是一对年轻的小情侣喜戏打闹的情景。
4 风絮飘零已化残
纳兰性德 清
风絮飘残已化萍，
泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，
而今真个不多情。
又到断肠回首处，泪偷零。
解析:起拍两句仍以景物描写下笔，营造氛围，二拍为三四句，以议论手法点明题旨，三拍为下片前二句，仍以议论说明一个道理，多情自伤，不如薄情，四拍直抒情意，突出主旨，回应首拍的氛围。
5 此处情怀欲问天
刘辰翁
此处情怀欲问天，
相欺相就复何年。
行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，
犹寒欲雨暮春天。
小小桃花三两处，得人怜。
解析:首拍一二七字句，直抒胸意，以情入章，表达题旨，我们之间的爱情天可作证，但我的重逢的日子却不知道是哪年。二拍三四句，描写分别时，章水都过去了三十里，泪水却还没有干。下片转而写景，芳草路，犹寒欲雨的暮春天里，更增加了游子的冷落心情。末拍二句，笔峰一转，写突然看到将要凋谢的几朵桃花，在这暮春的风中，孤单单的，狠是惹人可怜。作者借此桃花，暗喻对所爱之人的牵挂。四拍回应了一拍。
山花子写作小结:1.多以写景入笔，先营造所要表达的氛围，即，喜怒哀乐，然后描写人物的动态以表达其内心活动。下片以写情或议论以突出题旨。2.也有先写情的，写情直抒胸意，点出题旨，下片写景，或情景变换着写，以突出主旨。3、也有先写景或情的，然后以议论的方式承接，再以情或景收束。

南归孤雁

《山花子》词牌解析
漱玉-南归孤雁
①山花子·风絮飘残已化萍
纳兰性德（清代）
风絮飘残已化萍，
平仄平平仄仄平韵
泥莲刚倩藕丝萦。
平平平仄仄平平韵
珍重别拈香一瓣，
平仄仄平平仄仄句
记前生。
仄平平韵
人到情多情转薄，
平仄平平平仄仄句
而今真个不多情。
平平平仄仄平平韵
又到断肠回首处，
仄仄仄平平仄仄句
泪偷零。
仄平平韵
译文:风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。
写作手法:上片前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。而泥莲被藕丝萦绕，既是实景，又是不绝的情思。后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初，因景诱情，前生珍重，后世亦珍情。情重更见心苦。下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意。
主题:是写怀念亡妻的。这是残荷引发的怀人之作。


②山花子·林下荒苔道韫家
纳兰性德（清代）
林下荒苔道韫家，
平仄平平仄仄平韵
生怜玉骨委尘沙。
平平仄仄仄平平韵
愁向风前无处说，
平仄平平平仄仄句
数归鸦。
仄平平韵
半世浮萍随逝水，
仄仄平平平仄仄句
一宵冷雨葬名花。
仄平仄仄仄平平韵
魂是柳绵吹欲碎，
平仄仄平平仄仄句
绕天涯。
仄平平韵
译文:林下那僻静之地本是谢道韫的家，如今已是荒苔遍地，可怜那美丽的身影被埋在了一片荒沙之中。这生死离愁无处诉说，只能抬头尽数黄昏归来的乌鸦。半生的命运就如随水漂流的浮萍一样，无情的冷雨，一夜之间便把名花都摧残了。那一缕芳魂是否化为柳絮，终日在天涯飘荡。
写作手法:　“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人或所咏之物。
主题:这首词表面看上去也像一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，迷迷蒙蒙……


③山花子·此处情怀欲问天
刘辰翁（宋代）
此处情怀欲问天，
仄仄平平仄仄平韵
相期相就复何年。
平平平仄仄平平韵
行过章江三十里，
平仄平平平仄仄句
泪依然。
仄平平韵
早宿半程芳草路，
仄仄仄平平仄仄句
犹寒欲雨暮春天。
平平仄仄仄平平韵。
小小桃花三两处，
仄仄平平平仄仄句
得人怜。
仄平平韵
译文:此时此地的心情，无法说清楚。期待着能相聚，却不知要到哪一年。章江早过了三十里了，离别的泪依然在流。该尽早投宿，明日还有一半的路要赶。在这样一个随时会下雨的寒冷的暮春季节里，只有偶尔几处的桃花，让人觉得可爱。
写作手法:这首词词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。下片以写景为主，结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。
主题:这首词写作者在一次离舟中的所见所感。上片抒情，下片写景。


④山花子·春词
陈子龙（明代）
杨柳迷离晓雾中，
平仄平平仄仄平韵
杏花零落五更钟。
仄平平仄仄平平韵
寂寂景阳宫外月，
仄仄仄平平仄仄句
照残红。
仄平平韵
蝶化彩衣金缕尽，
仄仄平平平仄仄句
虫衔画粉玉楼空。
平平仄仄仄平平韵
惟有无情双燕子。
平仄平平平仄仄句
舞东风。
仄平平韵
译文:在清晨的薄雾中，杨柳迷离，杏花飘落，五更的钟声突然响起。寂静荒凉的景阳宫殿外明月高悬，惨淡的月光照着那凋残的红花。遗衣化作了彩蝶，连金丝缕也销蚀殆尽。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，留下萧瑟悲凉之景。只有一双燕子，在风中飞舞。
写作手法:这首词用古今对比的方式，写当年繁华的景阳宫殿，而今是衰柳凄迷，月照残红，虫蛀画栋，杳无人迹，一片荒凉的景象，唯有双飞燕子，依旧翩翩飞舞。作品透露出今昔盛衰、人生凄凉的深沉伤感。
主题:这首词题为“春恨”，但非关春情，也非关春光，而是以眼前的春色为契机，发抒悲怀故国的一腔遗恨


⑤山花子·小立红桥柳半垂
纳兰性德（清代）
小立红桥柳半垂，
仄仄平平仄仄平韵
越罗裙飏缕金衣。
仄平平仄仄平平韵
采得石榴双叶子，
仄仄仄平平仄仄句
欲贻谁？
仄平平韵
便是有情当落日，
仄仄仄平平仄仄句
只应无伴送斜晖。
仄平平仄仄平平韵
寄语东风休著力，
仄仄平平平仄仄句
不禁吹。
仄平平韵
译文:依立在垂柳飘飘的红桥上，罗裳轻舞随风飘。摘下两片石榴叶，想要留给谁？如果说有情的话，也只有明月了，只有他孤独地送走夕阳。希望借助东风（春风）的力量讲心中话给你听，无奈东风劲，尽吹散。
写作手法:上片景写，写一位女子在红桥上看风景，摘下2片石榴叶子想要留给心爱的人。这里“留给谁”三字成功的引出来下阕的情感，而这份情却终究没有寻到归宿。只得寄与明月，寄与春风让之传递满怀思念。然却尽吹散……
主题:这首词写一女子怜春惜春又怨春的情态。其中“采得石榴双叶子”和“只应无伴送斜晖”之句，又透露出她怀春的幽凄孤独之意。


山花子词牌总结:宜描写细腻、缠绵悱恻的情感。

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漱玉-雪蝶 第一讲第二周作业

三、山花子 五首 解析

词牌《山花子》，唐教坊曲名，又名《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》，双调四十八字，平韵。
1、《山花子·欲话心情梦已阑》 纳兰性德（清）
欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。方悔从前真草草，等闲看。
环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪，几时干。

中仄平平仄仄平韵中平中仄仄平平韵中仄中平中中仄句仄平平韵

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句仄平平韵

雪蝶解析部分：

纳兰性德，据说是曹雪芹笔下《红楼梦》里贾宝玉的原型。清朝满洲正黄旗人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。纳兰性德，字容若。所以也叫纳兰容若。也是清王朝的正统亲戚之一。因为其出身就很显赫，所以直接被康熙留在身边，授为三等侍卫，不久之后就晋升为一等侍卫，多次随康熙出巡，其中关于跟着康熙出巡写的词如今可供查阅的也不少首。纳兰性德的诗词文造就，在清时可以说是享有盛名，其风格婉约旖旎，哀婉沉浮。所以到现代，还是有不少人也非常喜爱其诗词的原因。

他这一首双调的《山花子》是表达对于亡妻的思念与哀婉之情。通篇围绕一片痴情之哀，读之不觉潸然泪下。个人觉得，与苏轼的“十年生死两茫茫”有一比，虽然两人写作风格不同，所表达的意境也不同，但对于亡妻这块的思念之情，却是共鸣的。

纳兰性德的这首《山花子》，是双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵。后段较前段少了两韵。前后两段通押平韵，白脚都是仄音。

句序为：第一段第一二三七字句为43，最后三字句为21.。

第二段第一二句式为43.第三句式应为43.。但个人觉得，如作35解也未尝不可。如作35解的话，联合纳兰性德其他此词牌的写作方法，但又是错的。此个人疑惑。

上片起拍直入主题，（我）想对你倾诉衷肠时已梦醒，在妆镜中隐约似见到你眉如春山一般的美丽。这才后悔自己以前真实太过于草率了，没有对你分外珍惜爱怜。

下片则在第一段的情感基调上继续延展，延展出另一个场景。你缥缈的芳魂只能在月夜归来，你遗下的钿钗为什么偏偏寄留人间。而我和红烛一起共同流了多少眼泪啊，因为心里的情已不再，如今的眼泪，不知何时才能干？

其尾拍与苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”是何其的相似？同样都是惦念亡妻，同样都是因夜而情，而这情却是同出一辙。纳兰性德的这首，通篇的幽幽之情，有曾有次，层次分明，循循读来，不觉泪已满脸颊。其情，可真，可切，可悯，可叹。

2、《山花子·银字笙寒调正长》 和凝〔五代〕
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。

中仄平平仄仄平韵中平中仄仄平平韵中仄中平中中仄句仄平平韵

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句仄平平韵

雪蝶解析部分：

和凝，五代时文学家、法医学家。字成绩。郓州须昌（今山东东平）人。此词牌也是双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵。

押韵，句序，皆同于上一首。也是7773 7773 格式。白脚部分也是仄声白脚。

但三字句为21句式。

起拍第一句也是把场景定在一个清寒寂静的夜里，银字笙吹出悠扬绵长的曲调，水纹竹席渐渐寒冷，画屏也越来越凉。雪白的玉腕上带着沉甸甸的金镯子，她梳理起淡淡的妆容。第一段直接写出寂静夜下一个女子在淡淡梳妆的场面。

第二段仄是拉了一个近景，写女子几次伸手试香，纤纤玉手又暖又香；一回尝酒，脸庞像朱唇一样泛起红光。她假装嗔怪，舞弄起红丝蝇拂子，作势要打她心爱的情郎。

下片无论是对于女子的描写，还是动作的描写，都非常的惟妙惟肖，即显现出女子的娇柔，更突出出女子的活泼。

3、《山花子·风絮飘残已化萍》 纳兰性德（清）
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。(不多情 一作：悔多情)

中仄平平仄仄平韵中平中仄仄平平韵中仄中平中中仄句仄平平韵

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句仄平平韵

雪蝶解析部分：

纳兰性德的这首《山花子》，是双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵。后段较前段少了两韵。前后两段通押平韵，白脚都是仄音。

句序为：第一段第一二三七字句词序为43，最后三字句为12。

第二段第一二三七字句词序也是43，三字句词序为12.。

通篇同等字数无对偶对仗。

纳兰性德的这首《山花子》从最后尾拍的三字符的收尾来看，此词牌也是纳兰性德用来怀念亡妻的。

起拍“风絮飘残已化萍”，用“飘残”二字来感知此时季节的飘零，即使季节景物的飘零，也是纳兰写自己情感方面的飘零，说河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。

第一段通篇用了倒装形式。反解就是，我尤其记得你当年的时候……我们如何如何的恩爱，前面的悲景就会逐渐幻化出两人恩爱的情景。

而下片则又换了一个场景，像是在自言自语，人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。下段通篇即像是在自我后悔，又像是对于情感的再次告白，思到断肠之时，不觉，泪又流了下来。读来真挚、感人。

4、《山花子·林下荒苔道韫家》 纳兰性德（清）
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

中仄平平仄仄平韵中平中仄仄平平韵中仄中平中中仄句仄平平韵

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句仄平平韵

雪蝶解析部分：

这一首个人觉得应是纳兰性德的一首个人怀思之作。但看平台的解析是咏物，但却不知咏何物。这个个人与此有异。

关于押韵、字数、对不对偶、词序等等，皆同上一首。最后三字尾拍也是12.。

第一段的第一二句是用了一个流水句式。

第二段的第一二句式用了对偶形式。

上片起拍第一句这里就用了一个典故。这个典故来源于东晋时期诗人，宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，汉代的班昭、蔡琰等齐名的谢道韫。

“林下荒苔道韫家”，句子开头的“林下”二字，看上去绝不像是典故，很容易被忽略过去，其实，这正是谢道韫的一则轶闻：谢遏和张玄各夸各的妹妹好，谁的妹妹都是天下第一，当时有个尼姑，对这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑：“你觉得到底谁的妹妹更好呢？”尼姑说：“谢妹妹神情散朗，有林下之风；张妹妹清心玉映，是闺房之秀。”“林下之风”是说竹林七贤那样的风采，“林下”一词就是这么来的，那位谢妹妹正是谢道韫。所以，起拍第一句“林下”指的就是谢道韫。

起拍第二句虽然谢道韫是有名的才女，但曾经的林下僻静之地，也是遍地荒苔了，可怜那美丽的身影被埋在了一片荒沙之中。这生死离愁无处诉说，只能抬头尽数黄昏归来的乌鸦。第一段通篇叙述怀思了一个典故，名才女谢道韫。

下片则是说，半生的命运就如随水漂流的浮萍一样，无情的冷雨，一夜之间便把名花都摧残了。那一缕芳魂是否化为柳絮，终日在天涯飘荡。

下片通篇既是自己在对于生命的脆弱的哀叹，也是对于自己生命的一种无奈。更是对于所咏之物的哀婉，使人沉痛欲绝。

5、《山花子·此处情怀欲问天》 刘辰翁（宋）
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。

中仄平平仄仄平韵中平中仄仄平平韵中仄中平中中仄句仄平平韵

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句仄平平韵

雪蝶解析部分：

刘辰翁，宋代著名的爱过诗人，字会孟，别号须溪。 又自号须溪居士、须溪农、小耐，门生后人称须溪先生。

此词牌也是双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵。后段较前段少了两韵。前后两段通押平韵，白脚都是仄音。

句序为：第一段第一二三七字句为43，最后三字句为12.。第二段同第一段句序。

第一段第一二句，个人感觉是采用了流水形式。虽然同一拍中，同等字数可流水可对偶，也可前两都不是，但此词牌前一二是采用了流水。

这首词写作者在一次离舟中的所见所感。不同的是，他的上片是抒情，词的下片写景。一般来说，通常的写作时上景下情的，而刘辰翁却恰恰相反。

上片词的第一拍上去就写出与情人分离，不知何年才能相会的情绪呐喊。“欲问天”，第一句的三个字一下子就把作者的这块激情给迸发出来了，用起句的说法来说，也是陡起了，突然迸发而起。上片说我现在此时此地的心情，无法说清楚。期待着能相聚，却不知要到哪一年。章江早过了三十里了，离别的泪依然在流。

抒情激昂，情绪饱满，情感真挚。

下片则移就了一个场景。应是从舟换车，所以才因为还要尽早投宿，所以后面一半眼中山上的芳草之路，在这样一个随时会下雨的寒冷的暮春季节里，只有偶尔几处的桃花，让人觉得怜爱。

刘辰翁这首《山花子》，虽然通篇读来的情的点不如前边纳兰性德的几首，但个人认为，他这样 写作方法还是值得去借鉴和欣赏的。至少，作者对于离情的迸发，个人感觉还是很不错的，毕竟，情绪放在来起拍，不但没有任何的过渡与衬托，更没有任何的辞赋修饰，一上来是直接把情绪这块近似于呐喊的形式出来的，此词牌还是非常看点的。

·若非

（1）摊破浣溪沙•菡萏香销翠叶残（南唐•李璟）
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。 多少泪珠何限恨，倚阑干。


上片首拍即以景起交代季节，萧瑟的景物描写加之用愁字定下感情基调。第二拍带入人物，人随时光流逝自然也日益憔悴，尾句不堪看直接推升到共鸣感。衔接紧密，步步深入。下片展开场景，是联想，是回忆，更是回味，一个梦字将人拉至遥远的边塞，那里有日夜挂牵的征人吧！雨和梦字的应用更将思绪和意境增添了重重恍惚迷离的况味，玉笙寒而音声不畅，这无疑是情感压抑难以抒发的心灵伴奏。尾拍重回主人公的现状，一个孤独愁怨的女子茕茕独立，唯有珠泪潸然的形象立体托出。上下片各自两拍，描画清晰又承接紧密，婉约唯美的用词造语，充分展现了季节、人物和情感的凄美，所以也成为名篇典范。


（2）摊破浣溪沙•手卷真珠上玉钩（南唐•李璟）
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首渌波三峡暮，接天流。


这也是一首闺怨词。首拍用叙事手法直接描写人物状态，并交代情感走向。第二拍用景物引起人物思绪，从而产生共鸣和展开联想，花无主，人亦无依托，落花的飘零即是人情感的无所托付。思悠悠承上启下，为下片的具体描写铺垫开前奏。但下片开始并不直接写事，而是用比喻、用拟人手法，寓事寓情于景物烘托，委婉深挚，把人物情感的幽微深曲丝丝入扣地传达出来，正是名家非凡的笔力。尾拍只用一个词回首，再次正面写人物的动作，紧承的是景物，以景煞尾，镜头高远，思情亦无限，使情感的刻画达到饱满的程度，正和上片的思悠悠相应和。


（3）摊破浣溪沙•肠断东风万柳堤（清•沈曾植）
肠断东风万柳堤，十分春过石桥西。斜月冥蒙天水白，梦凄迷。
归去也知琼宇近，起来还见玉绳低。长向断无人处听，子规啼。


这首词用语浅近自然，情感虽透露孤愁悲抑之感，但基本不直抒胸臆，用惝怳迷离的眼见自然之景，抒发哀怨悲凉之意，至于具体的情感症结所在，是羁旅？是宦途坎坷？笔法婉曲深幽的魅力在后面逐渐凸显。首先首拍如果没有肠断二字，完全是一幅春光明媚的清新画图，所以第一拍就交代了情感基调，也是以美景衬哀情。第二拍点明时间，加入拂晓时迷蒙恍惚的意境，为人物幽微的心理活动作侧面刻画，冥蒙、凄迷，是关键性词语。然后到下片正式切入主题，第一拍用两个对仗句把内心的矛盾表达出来，是去是留，是出是隐，难以取舍。琼宇的意象应是喻指朝廷，作者正身处晚清风雨飘摇的统治时期，个人的政治理想和前途命运自然有难以名状的痛苦，无从排解，心曲不畅也正是本词意境朦胧的原因吧！结拍用子规啼鸣进一步喻指朝廷难回有国难报的苦闷心境，子规向北而啼，作者是南方人，情感烘托不言而喻。作者通篇没有正面写明事件，但笔力老到不事雕琢，每一拍都以景串联，通过使用具有特殊意象的语码却能使人能感受到他真实的内心。


（4）摊破浣溪沙•揉破黄金万点轻（宋•李清照）
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。


作为咏物词，首拍用比喻先从桂花的颜色、形态着笔，两个七字句前半部分对偶，并且“剪成碧玉”化用了贺知章的《咏柳》诗意。第二拍在外观描绘的前提下，升华为精神气度层面，既拟人，又比拟，不是常见的以物喻人，而是以人喻物的手法，歇拍用三字句直接大赞鲜明个性，简洁有力，情感态度明朗简练。上阕的刻画从形到神、由表及里，而作者对桂花的喜爱之情还意犹未尽，非得借用非常规的手段才能表达到位，这样下阕作者采用了对比手法，来拉人作衬、扬此抑彼、一褒一贬，用挑梅花和丁香的毛病来突出桂花的风神气韵，自然有突显主角、固定地位的特殊功效。至此，桂花的高度已经确立，从歌颂的角度似乎已经到位，而尾拍作者却笔锋一转，虽未忽略描写桂花浓郁的香味，却是用了正事反说的手法，借说香浓恼它扰人好梦，用无情句，看似怪罪它不尽人意忒是无情，实际从作者本意来讲，却是对桂花大大的讴歌，完全是为了凸显桂花独特的芳香，用反语摹真情，可看出作者的用心良苦，对桂花的极其喜爱。无疑，这种手法是鲜明而高超的。


（5）摊破浣溪沙•一霎灯前醉不醒（清•纳兰容若）
一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。淡月淡云窗外雨，一声声。
人道情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。


这阕词的主题是纳兰的离愁别恨。开篇即是意欲借酒消愁，却离恨不绝的叙述，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。畏分明，明显表达了词人逃避痛苦不及的凄楚之意。第二拍用月淡、云淡、雨声的景物铺垫，这朦胧的意境也暗含人欲落泪的感觉，而离愁也是犹如窗外细雨，连绵不绝的，进一步渲染了凄清的情感。下阕是自我思省的状态，说自己已不多情，实是自我解脱和回避之语，"真个"两字的强调，实际却是反语的意味，这种描绘手法比直语更让人心酸。紧接着末拍就用鹧鸪的凄切叫声将这种痛苦心境进一步加强，推翻了不多情的强自劝解，短长亭，亦是引发离愁别恨的伤心所在，冷清生动，孤寂之感格外分明。全词景情交织，相互映衬，将沉痛、凄婉之意表现得充沛真挚。语言浅淡，却愁深入骨，意境飘摇。

桃花杏雨

山花子五首解析
山花子·手卷真珠上玉钩   李璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三峡暮，接天流。
山花子·菡萏香销翠叶残  李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

《山花子》是《浣溪沙》的一种变体，也叫《摊破浣溪沙》，特点是上下两片结尾的地方各多出三个字来，变成七、七、七、三的四句。这样，《山花子》写得好坏与否，重点全在末尾这三个字上。这好比一首七言绝句，前三句都是七言，只有第四句却要用三个字把前三句给托住、镇住，换句话说，这三个字要有七个字的分量才行。而且下片的头两句最好仍旧是一副对联，最末一句仍得用三个字收住全篇。所以写一首《山花子》要比写两首七绝或一首七律难，难就难在上下片结尾的这三个字上。
李璟的这两首《山花子》，第一首写暮春景色，第二首写秋日风光。内容并不新鲜，都是写相思离别之情的。可是它有神态，有韵味，有意境，有情趣，甚至说它们有寄托也未尝不可。先看第一首。起拍，手卷珍珠上玉钩，采用白描的手法，直叙动作，将读者带入“依前春恨锁重楼”的艺术氛围。那么是什么景物勾起词人的无限春恨呢？次拍，紧承首拍，道出“风里落花”是春恨的原因所在，不自觉地提出了谁是主的疑问？思悠悠，紧扣锁字展开，说明春恨的无边无际。下阕，过拍用典，对春恨做进一步诠释，渲染春恨的难解，和情人相见的无期。尾拍，回扣，以景结情，说明春恨就像这无尽的江水滔滔不绝。
第二首写的是秋怨。上阕写景，景中含情。菡萏香消，翠叶枯残。点明时令，正值深秋，令人不免产生惆怅之情。然后写秋风秋水，将秋风秋水拟人化了，赋予了人的思想情感。次拍写悲秋，共憔悴，不堪看。下阕以细雨梦回，来表达对鸡塞远忧虑，以小楼吹彻来渲染玉笙寒的悲凉心境。是对上阕的情境做进一步的拓展。尾拍，直抒胸臆，收束全文。多少泪珠何限恨，感情的喧哗已经到了极点，倚阑干，照应了不堪看。

山花子*揉破黄金万点轻  李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。梅蕊重重何俗甚？丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
山花子*病起萧萧两鬓华  李清照
病起萧萧两鬓华。卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

这两首词的作者李清照。第一首是咏物词。上阕首拍上句写花，下句写叶。次拍，以人喻花，强调桂花的不同寻常。下阕一开始运用了反衬的手法，将桂花和梅花丁香做对比，从侧面赞美桂花。结拍又回到桂花身上，熏透愁人千里梦，却无情。表面说的是桂花的缺点，实际上也是对桂花的赞美。巧妙地回应了上阕的太鲜明。第二首应该是李清照晚年的作品。上阕首拍直接描写了词人病中的形象和处境。病起即病刚好。萧萧两鬓华，头发稀疏了，两鬓也有了白发。卧看，说明身体还很虚弱。残月上窗纱，说时间已是后半夜了，次拍“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。”写病中服食的中药，无不透露出词人的孤独、寂寞与哀愁。下阕转写白天的情景，也是作者对自己病中生活的感受。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。异乡孤处，门前冷落，且去读书或聊观雨景自娱。尾拍“终日向人多酝藉，木樨花”木樨花即桂花。写木樨花给作者带来的慰籍。结尾宕开一笔，表达词人想从无边痛苦中解脱出来的迫切心情。全词为我们一个塑造了身卧病榻，独与残月为伴，煎汤服药，被迫忌饮清茶，以诗书和看雨赏花聊以自慰病妇形象，抒发了国破家亡流离之苦。

山花子·春愁      陈子龙 〔明代〕

杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。
蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风。

陈子龙的词婉丽风流，独具神韵，无论叙私情，还是言国事，都“以浓艳之笔，传凄婉之神”（陈延焯《白雨斋词话》）。这首《山花子》词就是一首凄丽悲婉的佳作。词题为“春恨”，但非关春情，也非关春光，而是以眼前的春色为契机，发抒悲怀故国的一腔遗恨。
上片作者从残春的景象入笔，自然引发一脉凄婉的伤逝情愫。“杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟”，开篇两句，呈现了四种意象——弥漫的晓雾，迷离的杨柳，零落的杏花，凄清的钟声，酿造了一种残败清冷的氛围。这是残春的景象，令人仆恓惶惆怅。五更钟暗用了宋亡的旧典。景阳宫，即景阳殿，是南朝陈的宫殿，故址在今南京市北玄武湖畔一带。陈朝和明朝，都定都南京。有影射明亡之意。次拍以冷月，旧宫，残花进一步渲染了寂寞、凄凉的景象。曾经照彻陈朝景阳宫殿、目睹过陈后主投井被擒一幕的明月，如今宛如深邃明睿的见证人，冷峻地观照着明朝灭亡后的惨淡景象——暮春的红花在寂寞中纷纷凋残，意味颇为深长。下片过拍
蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空”，两句承袭上片意脉，呈示一派亡国的衰败景象。《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化为彩蝶的故事。“蝶化彩衣金缕尽”用其事，意谓明朝的皇族贵胄死后，五彩的遗衣化作了蝴蝶，连金丝缕也销蚀殆尽，早已失去帝王家的气象。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，只留下萧瑟悲凉之景。这虫蚀楼空的意象，正是奸佞卖国的象征。“惟有无情双燕子，舞东风”，结拍两句，看似描绘燕舞东风的春景，实则以燕子的无情隐喻降清旧臣的无义，揭示出他们卖身求荣的丑恶嘴脸。他们恍如翩翩起舞的燕子春风得意，毫无亡国的悲恸。这两句含意隐曲，但透过言表，并不难感受到词人的义慨和愤懑。综观全词，上片写景，下片切入人事沧桑，抒写凭吊故国的感伤。

昨夜星辰已

第一讲第二周作业
《山花子》词五首及解析
漱玉一昨夜星辰

1.《山花子》
南唐•李璟
菡菡香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪残何限恨，倚阑干。
上片
第一拍：开篇景起，寓情于景，“销”、“残”字渲染气氛，一个“愁”字奠定全词的感情基调
第二拍：紧承上拍之景，用“憔悴”呼应“香销，叶残”，突出秋的苍凉衰败，点明愁起之触因。“不堪”抒发感叹美好的事物消逝的伤心之情。
下片
第一拍：用“梦回”写出雨亦绵绵，思亦绵绵。“远”字写出边塞遥远，虽日日牵挂，却只能梦回。用景物烘托气氛，衬托人物心情，表现其愁苦衰怨的思念情怀。玉笙寒而声咽，多少悲伤尽在那呜咽的玉笙中。
第二拍，最后两句承收上文，直抒胸臆。“倚阑干”写物写人更写情，脉脉深情，真是言有尽而意无穷。

2.山花子
清•纳兰性德
小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁?
便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。
上片第一拍：写人物：一位穿着华美的女子，环境：“柳半垂”。地点：红桥。这位女子立在红桥上在干什呢？在想什么呢？
第二拍：紧承上句写这位女子采得石榴双叶子，但是不知道给谁？所以痴痴地立在那里。
下片第一拍：一个有情，一个无伴，写出了少女内心的孤独。
第二拍：结句诗人告诉东风，别那么用力的吹，吹坏了这个弱不禁风伤情孤独的女子。

3.山花子
清•纳兰性德
欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。方悔从前真草草，等闲看。
环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪，几时干。

上片由梦阑起，接以幻象的描绘，表达了痴情思念的哀伤。
第一拍：首句给人一种无法言喻的悲凉之感。词人正要与妻子说说知心话，谁料话未及说，梦就醒了，只剩孤独的身影，冰冷的黑夜，让词人无比惆怅。醒来后词人再无睡意，看看四周的摆设依然，在镜子里好象看到了妻子的倩影。更增添了无限的悲伤。
第二拍：“悔”字写心情，后悔当时的“草草”。

下片由物及人，写物是人非的伤情。
第一拍：紧承上片由物及人，写物是人非的伤情。连用两个典故同时还点明：伊人已逝，心期难再。
第二拍：明问蜡泪几时干，实叹自己伤痛几时能淡。悲伤之情无法平复。
全词抒情委婉深挚，一波三折，有着强烈的艺术感染力。

4.，《山花子》
宋•刘辰翁
此处情怀欲问天，相期相就复何年。
行过章江三千里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。
小小桃花三两处，得人怜。

上片直接抒情。
第一拍：开篇直抒情人别后，“复何年”不知何时再会，实则相会遥遥无期，内心之惆怅，焦虑无法排解，转而问天。
第二拍，“行过章江三千里，泪依然。”承上拍进一步写行过三千里，路途之遥，而泪依然，是上拍情绪的延伸。
下片写景，描写暮春之景，烘托气氛。
第一拍，“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。”暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。
第二拍，“小小桃花三两处，得人怜。”进一步描写暮春景色，表现美人迟暮的思想感情。收束全文。

5.《山花子》
清•纳兰容若
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。
人到多情情转薄，而今真个悔多情。
又到断肠回首处，泪偷零。

上片描写景物，以景喻情。
第一拍：“风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。”开篇写景，由残荷引发怀人之思，实写藕丝不断，虚写情思不绝，以景喻情，格外伤情。领起下文。
第二拍，“珍重别拈香一瓣，记前生。”回顾往事，“记前生”一句天人永隔的悲伤之情溢于言表，为下文抒情做引。
下片承上抒发悔恨之情。
第一拍，“人到情多情转薄，而今真个悔多情。”承上拍末句转入抒情。充满悔意。
第二拍，“又到断肠回首处，泪偷零。”
进一步抒情，悔而更加悲伤。此地惹人肝肠寸断，只能偷偷流泪了。用情结全文。

《山花子》词写作方法总结：
1.上片写景，烘托气氛，情寓景中，或直接抒情，表现心绪。
2.下片抒情，在上片写景基础上进行情感的抒发。或写景，景中含情。

李秀英

解析《山花子》词五首
漱玉组-冠玉  

《总 括》 山花子：词牌名，又名“添字浣溪沙”“摊破浣溪沙”双调四十八字，上阕四句三平韵，下阕四句二平韵，一韵到底。  
词谱：仄仄平平仄仄平韵平平平仄仄平平韵平仄平平仄平仄句仄平平韵 　　中仄中平平仄仄句中平平仄仄平平韵平仄仄平平仄仄句仄平平韵   

第一首  
解析：《山花子·昨夜浓香分外宜》 纳兰性德 清代
人物简介：纳兰性德  字容若。词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色”。  词文：昨夜浓香分外宜，天将妍暖护双栖。桦烛影微红玉软，燕钗垂。  几为愁多翻自笑，那逢欢极却含啼。央及莲花清漏滴，莫相催。  注释： ②妍暖：天气晴朗暖和。 ③双栖：比喻夫妻共处。 ④桦烛：以桦木皮卷裹的蜡烛。 ⑤红玉：本指红色宝石，此处比喻美人的肌肤。 ⑥燕钗：燕子形的钗头。 ⑦央及：请求、恳求。 ⑧莲花清漏：古代一种计时器。
解析：这首词是作者为新婚而作的词。描绘了词人与恋人共度良宵的情景。
① 上片以描写环境为主，烘托出词人大好心情。以“浓香分外宜”“天暖护双栖”言明良宵欢度之景后，又描绘了“桦烛影微”情景下又做了计么。尤其是“红玉软”这个很香艳的意象，已到了极致。
②下片移情于景“追忆良宵”。“几为愁多翻自笑，那逢欢极却含啼”想必良宵之夜嘻笑打闹，忽喜忽嗔，乍啼乍笑的情态。 末句“央及莲花清漏滴，莫相催”。由喜转悲，怨恨时间太快，不久还要到分离，不由悲从中来。希望时钟慢些，不要催促。

全词艳丽华美，对人物心理描述极为细腻，紧紧抓住恋爱中人的微妙情绪，使人深觉真切可感！
③ 句序：上下二阕各排列为7 7 7 3
④句式：七字句：4/3结构。三字句：上阕为2/1结构。下阕为：1/2结构。
⑤上下第一、二七字句符合律句形式可做“对仗”句。   




第二首  
《山花子·风絮飘残已化萍 》 纳兰性德 清代  
词文：风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。 人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。  
注释 ：泥莲句：泥莲，指荷塘中的莲花。倩，请、恳请。此处谓莲花被藕丝缠绕。 别拈香一瓣：谓分别之时手中握着一瓣芳香的花。  
① 这是一首怀人的“小令词”。景起情结虚实相间的手法。
② 上阕呈现的是一派荷塘败落的景象，前二句作者将怀念亡妻的思绪比作藕丝绵绵不绝，萦绕于怀。 后两句是忆当初，分别时荷花正香，妻子拈一瓣对他的叮咛嘱咐，互道珍重的情景历历在目。  
下阕承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”。 作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，因作者与妻卢氏结婚时，心中还惦念着姓谢的表妹。自觉亏欠。如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有后悔偷偷流泪的份了。“悔”字为反语，不悔之意。这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。
后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻肯，凄苦惆怅。  

小词字数不多，充满深深怀念之情，后悔之意。情景相融 ，虚实相接，感人致深。尽显了纳兰多情才子的一面。   



第三首  解析
《山花子·此处情怀欲问天》  刘辰翁（宋）  
人物简介：刘辰翁，宋代著名的爱国诗人。他一生致力于文学创作和文学批评活动，为后人留下了可贵的丰厚文化遗产。风格取法苏辛而又自成一体，豪放沉郁而不求藻饰，真挚动人，力透纸背。作词数量位居宋朝第三，仅次于辛弃疾、苏轼。  
词文：此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。 早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。  
① 此词牌也是双调四十八字，上阕四句三平韵，下阕四句两平韵。  
② 上阕第一拍直抒胸臆，感慨万千：写出与情人分离，不知何年才能相会的情绪。“欲问天”，三个字无限激情地把作者的悲愤迸发出来！可苍天怎能回答你呢？心中一片茫然无奈。章江已过三十里了，离伤的泪依然在流。可见多么伤心！  
③ 下阕的一、二两句本人认为是一种“倒装”句的写法。正因是“犹寒欲雨暮春天”的时节，走了一半的路程依然是芳草萋萋满别情的景象，即便偶有几处小小的桃花稀稀落落，在冷冷的凄雨下是那么的令人怜爱。 这种凄凉景象在作者笔下何等动人？读者也会不禁伤心落泪！  刘辰翁不愧是位伟大的诗人，一首小词充满了深深的感情，没有华丽的词藻，也没有多余的语言。却那么的清析地表露了作者的情怀！
④ 句序：7 7 7 3 7
⑤ 句式：七字句：4/3结构。三字句：1/2，2/1结构 上下两对七字句均为流水句形式。   






第四首  
解析：《山花子·银字笙寒调正长》 和凝（五代）  
人物简介：和凝 五代十国人，喜爱文学，长于短歌艳曲，其词作被王国维辑为《红叶稿》。诗有宫词百首等  
词文：银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。 几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
① 此词牌也是双调四十八字，上阕四句三平韵，下阕四句两平韵。  
② 起拍两个漂亮的对仗七字句描绘出：在一个美好有些清寒的夜晚，银字笙吹出悠扬绵长的曲调，水纹竹席渐渐寒冷，画屏也越来越凉。雪白的玉腕上带着沉甸甸的金镯子，她梳理起淡淡的妆容。作者在第一段细致入微地刻画了场面的环境和人物及事物。
③下阕描写了女子的动作：几次伸出纤纤玉手，试着在香炉上取暖，喝了一回酒后，朱唇泛起酒醇莹晶的光泽。 “佯弄”二句实际是爱意的流露和撩拨。作者刻画的极为生动、传神、浓情惬意。这种精细的观察，令人身临其境，恍如眼前。从中我们可以想见和凝填词时的专情与兴致。
④ 句序：7 7 7 3 7
⑤ 句式：七字句：4/3结构。三字句：1/2结构。
⑥ 上下阕的前二个七字句均为对仗形式。   




第五首
《山花子·小立红桥柳半垂》 清代：纳兰性德  
词文：小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁?  　　便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。
① 这是一首花间词的笔法。 描写一个伤春的女子。笔者将其怜春、惜春又怨春的情态刻画的淋漓尽致。
② 首拍两个七字句属于“赋起”形式。交代了人物和场景：女子穿着华美精致的衣服，伫立在垂柳掩映下的小红桥上。在干什么呢？ 第二句“采得石榴双叶子”“欲贻谁？”“双叶”代表成双成对的意思，这里也暗示相思的意思，说是这位女子拿着采得石榴和双叶，站在小红桥上，痴痴的却不知道该寄给谁才好？后来呢？
③ 转下阕两个对仗七字句：“便是有情当落日，只因无伴送斜晖” 唉！一个有情一个无伴儿暗语，写出了少女的孤独，和傻傻的幼稚可爱。   
④结句：“寄语东风休著力，不禁吹”意思是说东风啊，帮帮忙吧，轻点儿吹这位孱弱的小女子，不要吹坏了她，她正伤心呢，多可怜呢呀？禁不住风再吹了！ 纳兰用清新的手笔，将一个可爱少女的心事和情态，刻画的十分真切动人！
这首词用的是“赋起景结”“上实下虚，上景下情”的写法。
⑤上片七字句为“流水”句式。 下片为“对仗”句式。
⑥ 七字句：4/3结构。三字句：2/1结构。

貂矢

漱玉组-貂矢
一、山花子 刘辰翁

此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。

【作品赏析】

《山花子》是刘辰翁远行的途中创作的一首既写情又抒情的词。

这首词或许是作者离家远行途中所作，细腻地写出作者的所见所感。词中的章江就是章水，作者刘辰翁是庐陵人，庐陵滨临赣江。该词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“相就”一词，取“兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就”（周邦彦《花心词》）之义，谓男女之间的幽期欢会。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过章江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。诚如方夔诗中所云：“客怕远行催早宿”，早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。

《山花子》表达了乡思离情的传统意象，情景结合，既写景又寓人

“芳草”是我国古代诗文中表达乡思离情的传统意象，早在淮南小山的《招隐士》之中即有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。
结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。刘辰翁词中常用此语，如“花日穿窗梅小小”（《望江南·晚晴》）、“池塘小小水漫漫”（《浪淘沙·有感》）等都是。此句还使人想起苏轼《惠崇春江晓景》其一的“竹外桃花三两枝”之句。但苏诗强调的是早春，与该诗的“春江水暖鸭先知”等句都表示作者对春天到来的敏感和喜悦；这首词却不然，他写的是晚春桃花的凋谢，花期已过仅存残枝。含有美人迟暮的明显寓意，因而下句紧承说：“得人怜。”可见，桃花是他意中人的化身。
刘辰翁另有一首《浣溪沙·感别》中有一句“为伊憔悴得人怜”，此词“小小桃花三两处，得人怜”，意思相同，但用笔不同，前者用的是直笔，后者用的是曲笔，情景结合，既写景又寓人。

二、《山花子》 纳兰性德

清代   纳兰性德
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。
愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。
魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

　　这首词，有人认为是悼亡之作，但至少表面看上去也像一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，迷迷蒙蒙，说不大清。

　　“林下荒苔道韫家”，句子开头的“林下”二字，看上去绝不像是典故，很容易被忽略过去，其实，这正是谢道韫的一则轶闻：谢遏和张玄各夸各的妹妹好，谁的妹妹都是天下第一，当时有个尼姑，对这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑：“你觉得到底谁的妹妹更好呢？”尼姑说：“谢妹妹神情散朗，有林下之风；张妹妹清心玉映，是闺房之秀。”“林下之风”是说竹林七贤那样的风采，“林下”一词就是这么来的，那位谢妹妹正是谢道韫。

　　接下来，道韫，即谢道韫。谢道韫在诗词当中的意象一重一轻大约共有两个，重的那个是和下雪有关：谢家，有一天大家在庭院赏雪，谢安忽然问道：“这雪花像个什么呢？”谢安哥哥的儿子谢朗抢先回答道：“就像往天上撒盐。”众人大笑，这个时候，侄女谢道韫答道：“不如比作‘柳絮因风起’更佳。”——仅仅因为这一句“柳絮因风起”，谢道韫便在古今才女榜上雄踞千年。从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许和雪花有关，或许和柳絮有关。

　　轻的那个，是从谢道韫的姓氏引申为“谢娘”，而谢娘这个称呼则可以作为一切心爱女子的代称。从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许是在怀人。

　　歧义仍在，究竟确指什么呢？下一句“生怜玉骨委尘沙”不仅没有确认前一句中的歧义，反倒对每一个歧义都可以作出解释。生，这里是“非常”的意思，而“玉骨委尘沙”既可以指女子之死，也可以指柳絮沾泥，或者是雪花落地。前一句里留下来的三种歧义在这里依然并存。

　　“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉，如唐诗有“斜阳古岸归鸦晚，红蓼低沙宿雁愁”；若是离情对此，再加折柳，那更是愁上加愁了，如宋词有“柳外归鸦，点点是离愁”，有“长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦”。归鸦已是愁无尽，前边再加个“数”字，是化用辛弃疾“佳人何处，数尽归鸦”，更显得惆怅无聊。

　　“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人或所咏之物。我，半生如浮萍逝水，不值一顾；你，名花国色，却毁于一宵冷雨。这种对比，如果换作大白话，就是：该死的总也不死，不该死的眨眼就挂了。

　　末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，却明显比顾词更高一筹，以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，“绕天涯”更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。

三、《山花子》 纳兰性德

清代   纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。
又到断肠回首处，泪偷零。

翻译
风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。
人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。

注释
①泥莲句：泥莲，指荷塘中的莲花。倩，请、恳请。此处谓莲花被藕丝缠绕。
②别拈香一瓣：谓分别之时手中握着一瓣芳香的花。

《山花子·风絮飘残已化萍》纳兰性德 创作背景

　　纳兰性德成婚3年后，妻子卢氏因难产而亡，年仅21岁。生离的无奈已令词人哀愁，不期而至的死别就更令其肠断了，从此以后，“悼亡之吟不少，知己之恨尤多”，无论是亡妻的生辰、忌日，还是词人身在家园塞上，始终没有停止他的哀吟婉唱。此词亦为悼亡。
《山花子·风絮飘残已化萍》纳兰性德 赏析

　　《山花子》这首词从“记前生”句可以看出，是写怀念亡妻的。这是残荷引发的怀人之作。

　　上片前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。而泥莲被藕丝萦绕，既是实景，又是不绝的情思。后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初，因景诱情，前生珍重，后世亦珍情。情重更见心苦。

　　下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。因作者与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着姓谢的表妹。自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。“悔”字为反语，不悔之意。这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。

四、山花子（小立红桥柳半垂）　
　　　
　　小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁？　
　　便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。　
 
　　　
　　“小立红桥柳半垂”，是谁在垂柳的掩映之下小立红桥呢？不是纳兰容若（纳兰性德）自己，而是——“越罗裙飏缕金衣”，越罗，具体的意思是越地的丝绸，向以华美精致著称，这倒不一定是实指，而是以“越罗裙”代指华美的衣着；缕金衣，具体来说就是绣有金丝的衣服，也称金缕衣，唐诗名句有“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”，这可不是“金缕玉衣”哦，用“金缕衣”，意义和“越罗裙”一样，是描述衣着的华美。“越罗裙飏缕金衣”，正是这样一位衣着华美的女子在垂柳的掩映之下独自站在小红桥上。　
　　诗歌语言，描写衣着之美，一般也是在暗指人之美，是让读者通过衣着之美来想像伊人之美，所以，“越罗裙飏缕金衣”这一句最简单的翻译就是：美女。　
　　美女站在桥上做什么呢？她“采得石榴双叶子”，“双叶”是说成双成对的叶子，进而由叶子的成双联想到人的成双——诗歌里提到双叶，通常就是情侣相思的意象，比如宋词里有“凭将双叶寄相思”，“欲寻双叶寄情难”。不止石榴才长双叶，但似乎有一种石榴是特定地生长双叶的，大约又因为石榴之“榴”与“留”谐音，所以“双叶”常常会和“石榴”连在一起，比如宋词里有“寻得石榴双叶子，恁寄与、插云鬟”，有“石榴双叶忆同寻”，有“双叶石榴红半吐。倩君聊寄与”。　
　　和石榴双叶相关的最常见的一个动作就是“寄”，意思大略也就是纳兰容若（纳兰性德）“欲贻谁”的“贻”。摘得了象征相思的双叶，就要寄给情人。但是，这位“采得石榴双叶子”的女子却在小红桥上痴痴地站着，这石榴双叶虽然已经采在手里，却不知道要寄给谁才好。——从字面推测，事情至少有三种可能：一是多角恋爱，这女子还拿不定主意；二是这女子虽然到了怀春的年纪，却还没有情郎；三是这女子已经有了心上人，却害羞而不敢表白。　
　　到底是哪个意思呢？这就是文学作品给读者留下的歧义空间，任由我们去发挥想像了。　
　　“采得石榴双叶子，欲贻谁”，这一句，真把少女心事、少女情态描绘得栩栩如生，但这还是从前人诸多成句中化用来的，尤其是王彦泓也有这么一句，是：“空寄石榴双叶子，隔廉消息正沉沉”。　
　　王诗是已经把石榴双叶寄给了心上人，忐忑地等着消息，却一点反馈也没等来。纳兰容若（纳兰性德）的这番化用无疑强出了王诗原句，这就是文学笔法的一个特性，好比高手描绘战争，要尤其着力的地方往往是战争的“未发生”，而不是“正发生”或“已发生”。　
　　　
　　下片对句“便是有情当落日，只应无伴送斜晖”，落日和斜晖其实是一个意思，用在对仗里，意思重叠，通常不为诗家所取，但纳兰容若（纳兰性德）用了一“当”一“送”两个意义完全相反的动词使落日与斜晖的意义重复反倒生出了一番特殊的修辞意味。一个“有情”，一个“无伴”，写出了少女的孤独，那孤独并不是深沉的，恰恰因为肤浅而透出了几分憨态和可爱。　
　　结句“寄语东风休著力，不禁吹”，这个动词“寄语”，主语既可以是那位少女，也可以是旁观的诗人，无论如何，他们都是怜惜那小红桥上因伤情而孤独、因孤独而孱弱、因孱弱而弱不禁风的少女，所以叮嘱东风，轻轻地吹呀，不要吹坏了她。　
　　主语取少女还是取诗人，意思上虽然都是可以的，但这个选择却足以考验读者的审美层次。取诗人显然是更高一层的，因为诗人这个旁观者的突然出现无疑给这首小词增加了几分突兀的戏剧性，并且，正像卞之琳的那首《断章》：　
　　　
　　你站在桥上看风景，　
　　看风景的人在楼上看你。　
　　明月装饰了你的窗子，　
　　你装饰了别人的梦。　
　　　
　　至于纳兰容若（纳兰性德）这一句里的“东风”，也是一个巧妙的手法：东风本来就是春风，是和煦温柔的，又不是萧瑟的西风或者凛冽的北风，东风只会吹得花开，吹得叶绿，哪会把人吹坏呢？但这少女之孱弱却弱得连东风都禁不得了呀。　
　　同样的笔法记得一句“自怜病体轻如蝶，扶上雕鞍马不知”，是说病得憔悴消瘦，身体比蝴蝶还轻，被人扶上雕鞍，马儿却浑然不觉。这句正可以和纳兰容若（纳兰性德）的“寄语东风休著力，不禁吹”配成双璧。　
　　　
　　这首词，正是花间笔法，摹写少女心事、少女情态，却比花间少了几分粉腻，多了几分清新。花间虽是词的正根，流弊却是艳俗，总要被文人雅词冲洗得纯净的。　
　　　
 
 
 
　　五、山花子（昨夜浓香分外宜）　
　　　
　　昨夜浓香分外宜，天将妍暖护双栖。桦烛影微红玉软，燕钗垂。　
　　几为愁多翻自笑，那逢欢极却含啼。央及莲花清漏滴，莫相催。　
　
　　诗词之道，想来愁易写、乐难抒，最极端的情况就是所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。但不幸或幸运的是，国破家亡国的事情并不是人人都能赶上的，那可写什么呢？那就是爱恨情愁、悲欢离合。可是，如果就连爱恨情愁、悲欢离合都少，日子实在太过平安舒坦，那又该写些什么呢？——还有一条路：闲愁。　
　　快乐的人生是一种不完满的人生，一个人如果总是要什么有什么，他很可能就会对要什么没什么的状态产生一定的欲望。于是，富贵少年的失恋有时候就变成了一种审美活动，失恋的过程让他们如此心痛却又如此享受。人在水深火热之中自然向往平安快乐的日子，但在平安快乐的日子里却转而追求适度的“求而不得”以及由此而来的适度的惆怅与失落。　
　　从这个意义上说，人生似乎永远都是不完满的，一旦达到完满却又渴求缺憾。愁，是人的一种本能需求，仅次于吃饭睡觉。　
　　　
　　快乐很少会比烟花更持久，艺术作品中的快乐也很少会像哀愁那样得到人们的共鸣。快乐的意义往往是短暂的放松，而哀愁的意义却是深刻的感动。在一部美国的老电影里，一个失业女工用掉最后一点钱买了一张电影票，这个情节就其中那位女工而言，是在最难过的时刻用尽最后的钱去换来片刻的快乐，而对于观看着这个情节的电影观众来讲，这场观影活动正是一个“寻愁”的过程。　
　　好了，偶然也应该快乐一下，我们就在纳兰容若（纳兰性德）许许多多情深恨大的作品里看看这一首或许缺乏感染力的快乐的小词吧。　
　　一般认为这首词是写新婚，而且是新婚的第二天来回忆“昨夜”。“昨夜浓香分外宜，天将妍暖护双栖”，已经很香艳了，接下来还要继续香艳下去：“桦烛影微红玉软，燕钗垂”。　
　　如果不熟悉典故的话，恐怕很难看出这首词应该属于十八禁之列。　
　　桦烛，是用桦树皮当中卷蜡，是一种很高档的蜡烛，现在“桦烛影微”，也就是光线变暗了，镜头到这里应该一切，然后就是第二天早晨的响晴白日，但纳兰容若（纳兰性德）还是以马赛克的方式继续写了下去，也就是“红玉软”。　
　　红玉并不是玉，而是人。这是《西京杂记》里的记载，说赵飞燕姐妹都是绝色天香，“色如红玉”，后来人们便以红玉来比喻美人的肌肤。花间词里有“肌骨细匀红玉软，脸波微送春心。娇羞不肯入鸳衾，兰膏光里两情深”，是说一位肌肤如红玉一般的美女娇羞着不肯和情郎上床，还有“酒醇红玉软，眉翠秋山远”，酒是醇的，红玉是软的。姜夔也有一首词，说：　
　　　
　　如削肌肤红玉莹。举措有、许多端正。二年三岁同鸳寝。表温柔心性。　
　　别后无非良夜永。如何向、名牵利役，归期未定。算伊心里，却冤成薄幸。　
　　　
　　说一位“如削肌肤红玉莹”的女子很好，温柔体贴，一起同床共枕好几年了。而男主角为了名利出外奔波，归期难定，想来那红玉女子一定把他当作薄情郎了。　
　　施肩吾写夜宴，也有“被郎嗔罚琉璃盏，酒入四肢红玉软”，这个“红玉软”是说三陪女喝醉了。孙棨有诗“彩翠仙衣红玉肤，轻盈年在破瓜初”，诗题叫《赠妓人王福娘》。韩世忠的妻子，巾帼英雄粱红玉，名字便叫红玉，大约因为她出身风尘的缘故。　
　　因此，在诗词里，红玉是一个很香艳的意象，尤其是“红玉软”，那就到了极至了。现在的问题是：以这样的语言来描写新婚之夜，是否合适呢？这真的是一首新婚之作吗？　
　　　
　　燕钗本来也有个出处，是神女赠汉成帝玉钗，后来玉钗化为白燕飞走了，宫人们仿其形制作钗，因名燕钗，也叫玉燕钗。纳兰容若（纳兰性德）这里用“燕钗”当无什么深意，只是泛指那女子的首饰而已。　
　　下片“几为愁多翻自笑，那逢欢极却含啼”，形容那忽喜忽嗔、乍啼乍笑的情态：正绷着脸呢，却突然忍不住笑了；正在“欢极”，却略略带着啼哭。诸家注本普遍推断这是新婚之词，实在很难让人相信。　
　　这两句化自王彦泓“悔多翻自笑，怨极不能羞”。到现在为止，我们见过了不少纳兰容若（纳兰性德）化用前人成句的例子，化用最多的就是这位王彦泓了。王彦泓，字次回，是明代后期的一位诗人，一生仕途不顺，诗却写了不少，传世诗集有《疑雨》、《疑云》，顾名思义，多是男女艳体诗，婉转相思，回肠寸断，有许多漂亮的句子。但现在怕没几个人还知道王彦泓这个名字了，他那些漂亮的句子也只是借着纳兰容若（纳兰性德）的化用而存在下去。　
　　这个倒霉的人啊，他出身于一个书香门第，娶妻贺氏，恩爱之极，然后，三十六岁丧妻，混到晚年也只作了一个无品无级的县学教官，五十多岁时死在任上。他要是能够预知今后，不知会生出怎样的感慨呢。人人争唱饮水词，彦泓心事几人知？　
　　　
　　末句“央及莲花清漏滴，莫相催”，是二人陶醉于“几为愁多翻自笑，那逢欢极却含啼”的快乐，求闹钟晚些再响，如果换在皇帝身上，那就是“从此君王不早朝”了。　
　　央及，就是恳求。莲花清漏，是一种雅致的时钟，具体的说法就很不一致了，一说惠远和尚因为山中不知更漏，所以用铜片做成莲花形的容器，底下有孔，放在水盆里，水从底孔里慢慢渗入，渗到一半的时候容器就会沉下去。一昼夜会沉十二次，是为十二个时辰。至于是不是还要有人在旁边守着，看这个莲花清漏一沉下去就赶紧捞出来重新来过，这就不得而知了。　

南归孤雁

《山花子》词牌例词解析
漱玉-逍遥客
1.《山花子·莺锦蝉縠馥麝脐》【五代】和凝
莺锦蝉縠馥麝脐，轻裾花早晓烟迷。鸂鶒战金红掌坠，翠云低。
星靥笑偎霞脸畔，蹙金开襜衬银泥。春思半和芳草嫩，碧萋萋。
译文:这是一首写闺妇春思的词。上片拼凑了“锦”、“縠”、“麝”、“花”、“鸂鶒”、“红掌”、“翠云”等一连串金玉琳琅的字眼，来写女主人公豪华的妆束，全无风味。下片着重写她的情思。星靥妆饰着她容光如霞的笑脸，表现她面目之俊美；蹙金外衣衬着银光闪闪的内衣，表现她衣着华丽。结尾二句，写她春思之情与芳草同生，虽有情味，然无新意。
节拍:此词上下片各二十四字，抒写闺妇春思之情。上片描写女主人公的妆束，下片着重表现她的情思。


2.《山花子·银字笙寒调正长》【五代】和凝
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
译文:这首词写少年夫妇闺房嬉戏的情形。上片写室内环境和少妇的妆束。笙寒调长，簟冷屏凉，是秋夜的气氛描写。“玉腕重因金扼臂”，表明衣着不多，才能见到玉腕，所以接着就说“淡梳妆”。下片刻画她的行动。“试香纤手暖”，“尝酒绛唇光”，虽是客观描述，其实则是其夫君的所见所感。结尾二句，她竟拿起红丝蝇拂，佯打檀郎；一个撒娇少妇的情态，毕露眼前。
节拍:《山花子·银字笙寒调正长》是五代十国时期词人和凝的作品。此词上下片各二十四字，抒写闺妇春思之情。上片描写女主人公的妆束，下片着重表现她的情思。


3. 《山花子·银字笙寒调正长》
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。
译文:清寒的夜里，银字笙吹出悠扬绵长的曲调，水纹竹席渐渐寒冷，画屏也越来越凉。雪白的玉腕上带着沉甸甸的金镯子，她梳理起淡淡的妆容。几次伸手试香，纤纤玉手又暖又香；一回尝酒，脸庞像朱唇一样泛起红光。她假装嗔怪，舞弄起红丝蝇拂子，作势要打她心爱的情郎。
节拍:这首词描摹淡妆美人与心上人共度良宵的情景，上片写其如怨如诉的弹奏，下片写其强欢作乐的痛苦。然后，她玩起了爱情的小把戏，“佯弄”二句实则是爱意的流露和撩拨。


4.《山花子·风絮飘残已化萍》纳兰性德（清代）
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。
译文:风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。
节拍:上片前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初。下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情，后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。


⑤《山花子·此处情怀欲问天》刘辰翁（清代）
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。
译文:此时此地的心情，无法说清楚。期待着能相聚，却不知要到哪一年。章江早过了三十里了，离别的泪依然在流。该尽早投宿，明日还有一半的路要赶。在这样一个随时会下雨的寒冷的暮春季节里，只有偶尔几处的桃花，让人觉得可爱。
节拍:用的是曲笔，情景结合，既写景又寓人。　这首词词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。

炯炯炯炯

山花子解析五首  炯炯
1.山花子 菡萏香销翠叶残 李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与容光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

这首词分上下片双调，各二拍。整首词以悲秋为主，上片悲秋，下片伤别。个人感觉音律和情感上片更好，对悲秋容易产生共鸣，而现代人对离别感觉不深。
第一拍：菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。
首拍景起。香销、叶残、愁起，从嗅觉到视觉再生发到感觉，层层推进，两句之间关联紧密，景中寓情。“西风愁起”四字点题：女子悲秋之作。拟人手法西风愁起实是人之愁起。王国维说这两句“大有众芳芜秽、美人迟暮之感。”
其实词人明写女子实写自己的悲秋之情，这是古代文人惯用的春秋笔法。
第二拍：还与韶光共憔悴，不堪看。
由起拍的景自然入情，由景及人。“还”字说明女子不止一次面对这样肃杀的秋天，感伤自己与这秋天的菡萏一样憔悴衰残了。“不堪看”三字道尽女子的无奈。秋天寥落的景物不忍看，会让人悲伤，自己的青春不再，容颜老去也不忍看。花残尚有人惜，自己年老色衰却无人怜惜，不堪看。
过拍：细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
这一拍两句对仗，紧扣起拍，通过“梦”交待了愁起、不堪看的原因：良人远征，独守空闺、韶华将逝。前一句情节转折，由现实自然景物转入女子梦中之景，同时也是实与虚的交融，细雨为实，梦是虚。梦中梦见了遥远的鸡塞，也许她的良人那里征战，也许已经战死。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”可即使是短暂的梦里想相见也是难的，她被无情的细雨敲醒。“少妇城南欲断肠，征人冀北空回首”。第二句又马上回归现实，梦醒再难入睡，心绪难平，只能一直吹笙来寄托自己的愁思，直到“吹彻”。让人想到“冰泉冷涩弦凝绝”的幽咽。吹到此处，应该是声停而泪流满面吧。
结拍：多少泪珠何限恨，倚阑干。
结拍又回到了起拍，曲子吹尽，愁绪依然无穷无尽，无法排遣，只能再倚阑而望，场景于是重复，苦恨亦无终了。给人循环往复绵延不绝之感。倚阑干句让我想到他儿子李煜的诗句：“独自莫凭栏，无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”也许这时的李璟面对自己老之将至，英雄迟暮，已经预感到国将不国了吧。

2.山花子 手卷真珠上玉钩 李璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三峡暮，接天流。
起拍：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
开篇通过人物描写直接点题：闺怨。依前春恨说明时间，并且女子已经不止一个春天这样度过了。
歇拍：风里落花谁是主，思悠悠。
承接上片，打开珠帘看到的近景是风中落花。落花进一步点明时间是春末，女子以风中无主的落花自比，说明春恨的原因。思悠悠三字承上启下，总结收束上片同时引领下片。“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但是泪痕湿，不知心恨谁？”
过拍：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
过片由人转到物，以物喻人，进一步说明春恨的原因。一花一鸟，一云外一雨中，两句对仗句因果关联密切，远方的游子久无音讯，佳人空有无边的愁绪。“无边丝雨细如愁”。
结拍：回首碧波三峡暮，接天流。
结拍回扣到起拍，上片歇拍是的近景落花，这一拍就是远望看到的远景江流。天色将晚，三峡的水在暮色中滚滚东流，汇入遥远的天际，正像逝去的春光，也像那一去无音信的游子。一天的时间就在思念眺望中过去了，只余下沉沉的暮色和深深的失落。

3.山花子 刘辰翁
此处情怀欲问天。相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。

起拍：此处情怀欲问天。相期相就复何年。
起拍以突起的问句喊出了心中因离别而生的无奈感慨。两个七字句之间成流水句式，直接阐明主题。
歇拍：行过章江三十里，泪依然。
顺承起拍，以抒情为主，“泪依然”三字是重点。说明是刚刚和情人分别，独自远行。已经走过了三十里江路，刚分离的悲伤（此处情怀）丝毫未减轻。“泪”字让人联想到分别时“执手相看泪眼、竟无语凝噎”的情景。
过拍：早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。
过拍两句对仗，由上片的抒情转为叙事写景，以景寓情。芳草象征离思，寒欲雨象征心情。暮春时节，一路上芳草萋萋、阴云漠漠，清寒侧侧，所见所感莫不叫人魂断神伤。
结拍：小小桃花三两处，得人怜。
结拍回扣主题，进一步描写了对心上人的怜惜和如影随形的思念之情。词人于极度的伤心难过心情灰暗中本想早宿来缓解心情，忽然看到驿馆枝头还残留着两三朵桃花，不由又想到了心上人，移情于花。怜惜韶华易逝，花期短暂，很快即将会被风雨打落，而自己却无能为力。这首词体现了中吕宫的特点：高下闪赚。


4.山花子（春暮） 刘辰翁 〔宋代〕
东风解手即天涯。曲曲青山不可遮。如此苍茫君莫怪，是归家。
阊阖相迎悲最苦，英雄知道鬓先华。更欲徘徊春尚肯，已无花。

这首词网上没找到解析，我试着按自己的理解说一下，不知对错啊。

起拍：东风解手即天涯，曲曲青山不可遮。
以叙述开始，是说春风中一分手，从此便已是天涯相隔，即使是连绵起伏的青山也无法阻挡我的离开。曲曲青山不可遮，一方面说明离去的意志坚定，另一方面可能是化用了辛弃疾的“青山遮不住，毕竟东流去”。刘辰翁生活在南宋末年到元初。经历南宋的衰亡。他哀叹南宋的大好河山被蒙古人占领，南宋灭亡再也无法挽回。所以青山遮不住的是他的归家之心，更是他的对自己国家的热爱忠诚。
歇拍：如此苍茫君莫怪，是归家。
这一拍继续承接起拍，说明即天涯的原因。归家二辽点明主旨。我离开的这样匆忙，请你不要怪我。因为我是急着回到遥远的家乡。由此句看来这首词可能是有所指，是给某位友人的。归家是最好的拒绝他人挽留的借口。
过拍：阊阖相迎悲最苦，英雄知道鬓先华。
阊阖这里应该是指朝庭，在朝庭里做官，往来逢迎那些蒙古人，心中非常悲苦，即使我有雄心壮志想干一翻事业但怎奈我头发已经白了。我老了已经有心无力。
结拍：更欲徘徊春尚肯，已无花。
这一拍在前面所说的归家的理由之上，又加了一个重磅的原因：已无花：瑰花…… 宋 时宫院多采之，杂脑麝以为香囊，芬氤袅袅不绝，故又名徘徊花。”亦省称“ 徘徊 ”所以这里以花暗指宋南朝庭。
意思是即使我身强力壮，可是这个春天也没有让我留恋的花了。浅白一点理解就是南宋已经灭亡了，忠臣不事二主，我不会给元人出力了。这又回扣到起拍，春字回扣到东风上，已无花说明归去之心，回扣到青山不可遮上。
这首词简单明了，以叙述为主，没有缠绵曲折，但是却真实的表达了古代文人忠君爱国的风骨。

5.桂花·摊破浣溪沙 咏桂花 李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生。熏透愁人千里梦， 却无情。

这是一首咏物词，主要通过对比反衬的表现手法，四拍分别从四个不同角度来对桂花进行描摹赞美。
起拍：揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。
起拍通过比拟直接对桂花进行描写，由花到叶，花似黄金叶如美玉，这是比喻；“揉破”、“剪成”把大自然拟人化，是拟人。
歇拍：风度精神如彦辅，太鲜明。
起拍从外表描写，这一拍对桂花内在精神风貌进行描写。许多词都是以花喻人，词人这里反其道用之，以人喻花。彦辅是晋代名士，据说他清心寡欲，与世无争，见识深远，以其风流清高为人推重。词人用彦辅来比桂花，旨在说明桂花的翩翩风度、高尚节操。
过拍：梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生。
这一拍词人角度一转，用梅花、丁香花与桂花相比，历来被文人们称颂的梅花在桂花面前也显得庸俗了。而丁香花又是愁苦的象征。它们都不如如金似玉的桂花。“梅蕊重重”、“丁香千结”说明梅花和丁香花的繁复，都不如桂花简单清雅洒脱。
结拍：熏透愁人千里梦， 却无情。
这一拍看似怨语实则还是对桂花进行赞美。说桂花无情实有情。它用浓浓的香气把人从忧愁思念的梦境中唤醒。

   小结：
《山花子》词格从《浣溪沙》而来，多了两个3字句，比较符合律诗的起承转合。写作重点是过片二句的对仗，如：
        半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。
        细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
        还有就是上下阙的结句，两个三字句。和前面一个七字句要做到顿而不断，词义要有粘性，从语感上可以感觉得到，从意思上更明显。浓缩到三个字来表达，要求更凝练有力，能够托住前面内容。

锦书难托

词牌解析
漱玉-锦书难托


一、摊破浣溪沙•菡萏香销翠叶残
南唐•李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。 多少泪珠何限恨，倚阑干。
1、此词双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵 ，韵脚疏密得当，通篇六个七言皆律句，平仄变格悉如七律。上片首句避孤平。其余五个七言句皆可按七律变格135不拘。下片前两句平仄对仗，辞语对偶。结拍三言已成平仄不易的特殊定式。
2、平仄 ：　中仄平平中仄平（韵），中平中仄仄平平（韵），中仄平平平仄仄，仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵），中仄中平平仄仄，仄平平（韵）
3、起拍兴起，上片起拍景起，交代季节，主人公眼中萧瑟的景物描写，更有愁字定下本词的情感基调。第二拍带入人物，人物与时光一起老去，煞尾不堪看加深了憔悴的程度和心情。下片展开场景，是联想，更是牵挂，一个梦字将人拉至遥远的边塞，而实际上主人公却是孤寒中听着笙箫，雨和梦更渲染了压抑的情感。尾拍紧扣起拍之愁，以泪珠儿不能承受之恨，独自守着小楼。
二、摊破浣溪沙•手卷真珠上玉钩（南唐•李璟）
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首渌波三峡暮，接天流。
声律同上，首拍赋起，并以春恨定下了本词的情感走向。第二拍落花之景引起人物共鸣，并进一步展开联想，问落花谁主，其实就是问自身。煞尾思悠悠承上启下，为下片的具体描写铺垫开前奏。下片用比喻、用拟人手法，寓情于景，委婉深挚，把人物情感娓娓道来，却又丝丝入扣。尾拍只用一个词回首，再次正面写人物的动作，回首紧承的是景物，以景煞尾，镜头高远，思亦无限，正和上片的思悠悠相应和。
三、摊破浣溪沙•肠断东风万柳堤（清•沈曾植）
肠断东风万柳堤，十分春过石桥西。斜月冥蒙天水白，梦凄迷。
归去也知琼宇近，起来还见玉绳低。长向断无人处听，子规啼。
声律同上，首拍兴起，以肠断二字，交代了情感基调，是以美景衬哀情。第二拍点明时间，将晓未晓之际，冥蒙晓色、凄迷梦境，紧扣肠断。下片第一拍用两个对仗句把词人内心的矛盾表达出来。琼宇喻指朝廷，个人的政治理想和前途命运，与家国的风雨飘摇联系起来，此间忧思无从排解。结拍用子规啼作景结，子规向北而啼，词人是南方人，进一步表达词人报国无门的苦闷心境。
四、山花子
清•纳兰性德
小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁?
便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。
声律同上，首拍赋起，写红桥之上有位佳人小立；第二拍紧承上句写这位女子立在那里何为？原来采得石榴双叶子，但是不知道给谁，思忖之余小立，扣回首拍。下片第一拍紧承上片歇拍的所思所想，用有情，无伴两个词语，衬托了少女内心的孤独与渴望。结拍因着少女的孤独无助而单薄的身影，让人忍不告诫东风，不要那么用力，少女的身心俱是不禁吹的。
五、山花子
清•纳兰性德
欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。方悔从前真草草，等闲看。
环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪，几时干。


声律同上，首拍赋起，欲说心情却梦阑，接以镜中之景象，以镜花水月之空衬托一种往事成灰的心情。第二拍：“悔”字写心情，道是寻常岁月长，谁知有梦不过草草。
下片第一拍紧承上片由回忆及人，由物及人，写物是人非的伤情。伊人已逝，徒留词人睹物思人。第二拍明问蜡泪几时干，实叹自己的锥心之痛悲伤之情几时可以无法平复。

南归孤雁

第三周作业《山花子》解析
漱玉组惠昕

1《山花子·菡菡香销翠叶残》
南唐·李璟
菡菡香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

上片写景为主，情景交融。
起拍：景起，寓情于景，烘托了深秋萧瑟的气氛。歇拍：因景生情，“憔悴”抒发了青春消逝的感伤。“不堪看”进一步有力的抒发了作者主观感受
下片怀人，表现主人公孤寂凄凉的心情。第一拍托梦境诉哀情。“远”“寒”传达出的是孤独凄凉。结拍直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“倚栏杆”，欲语还休，言有尽而意无穷。

2山花子
五代·和凝
银字笙寒调正长，水纹簟冷画屏凉。玉腕重因金扼臂，淡梳妆。
几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。佯弄红丝蝇拂子，打檀郎。

上片起拍用寒、冷、凉三个字，形容管笛声与睡席、画屏。通过环境的描写渲染了凄清的环境。第二拍在起拍那种情形之中写出一个淡妆女子形象。
下片写女子动作。手二句对仗，“佯弄”二句实则是爱意的流露和撩拨。细节刻画极为生动、传神。

3山花子
宋·李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

上片从桂花的颜色、形态、精神风度，将人拟物，赞扬肯定桂花。
下片把桂花与梅花丁香作了对比，梅与丁香在她眼里远远不如桂花，桂香把词人从梦中熏醒，不让词人怀念过去，是不是太无情了。
该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅。

4山花子
明末·陈子龙
杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。
蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风。

解析：上片起拍写景，杨柳迷离，杏花飘零，营造了衰残的氛围，。第二拍借用陈后主的典故来暗喻明王朝的灭亡，三字句是对上一句的延伸和补充。
下片第一拍，借用葛洪成仙，衣服化为彩蝶的典故，玉楼画栋已经被虫蛀空。运用对仗手法，写人事变迁。尾拍，以景结情，令人回味无穷。

5山花子·一霎灯前睡不醒
清·纳兰容若
一霎灯前睡不醒，恨如春梦畏分明。淡云淡月窗外雨，一声声。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又叫鹧鸪啼遍了，短长亭。

上片叙事写景写意。起拍：因为离愁，所以醉得分外快，仿佛刹那间就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来。歇拍以雨衬写愁绪冥冥，离心悠悠。
下片第一句是情深转薄，后句是情深到无，让人心酸。想到短长亭前的离别，听到鹧鸪的悲啼，又更添愁苦。


小结：
或者上片写景，烘托气氛，情寓景中，下片抒情。或者上片叙事写意，以景结情。

翠色千峰

山花子写法分析:
1、山花子·林下荒苔道韫家
清代：纳兰性德
       林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
        半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
解析:第一句林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。点出曾经是有名士风流的谢道韫的住处也已经是荒苔满地，再美丽再冰肌玉骨的才女也成为一抔黄土委在尘沙之下。【出典】《世说新语·贤媛》：“谢遏绝重其姊，张玄常称其妹，欲以敌之。有济尼者并游张、谢二家，人问其优劣，答曰：‘王夫人神情散朗，故有林下风气;顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。’”
第二句愁向风前无处说，数归鸦。
这首虽是咏物诗，但是感觉作者是怀念亡妻之作，纳兰之妻有道韫之才，纳兰和妻子卢氏感情深厚，卢氏去世，纳兰感觉知音顿失！满腹愁思无处诉说，只能抬头尽数黄昏归来的乌鸦。“愁向风前无处说，有风说明有树，春天的树，到黄昏，暮鸦归巢，可是人却再也归不了家了，凄苍孤寂之感油然而生。数归点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉！
下阕第一句承上阙，上阙感叹那么有才美丽的女子也会尘归尘，土归土，再也看不见了，引起下阕联想。“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花””这一句是一组对句，工整美丽。上句是半世浮萍，浮萍是无根之物，随水而逝，好像作者自己一样，随风漂泊，孤苦无依。感慨不论怎样美丽的事物，命运之手只消极短的时间，就会让它湮灭而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；
第四句魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，却明显比顾词更高一筹，顾词说的是叫魂梦追逐杨花，随杨花飘飞。纳兰词以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，用柳絮的轻盈，漂泊不定来形容魂魄的易散易逝的特性，更胜一筹，“绕天涯”更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。说明自己最爱的人玉骨已成尘，就连魂魄也已再也不见，随柳絮到了天涯之远！
2、《山花子》
作者：刘辰翁
       此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
        早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。
【作品赏析】
该词双调，四十八字，上片三平韵，下片两平韵，过片两句多用对偶。
此词上片主以抒情，可分两层意思。第一句先直抒胸臆，“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过章江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，是舟中偶见。“小小”极小之义。就如好像看到意中之人，娇羞的模样，又含有亲昵的意味。
  3、山花子    春恨
   明末陈子龙


        杨柳迷离晓雾中,杏花零落五更钟。寂寂景阳宫 外月,照残红。
         蝶化彩衣金缕尽,虫衔画粉 玉楼空,惟有无情双燕子,舞东风!


解析:词题为“春恨”,此所恨为亡国 之恨。陈子龙所处明末清初，清军入关，故国百姓生灵涂炭，他以春光已逝、春景残留,喻 写大明一朝如已逝之春,已残之景, 是不可挽回的了。伤逝之情,刻骨铭 心,恨之极亦沉痛之极!
上片写景,以烟柳迷离,杏花零落,点明时间，为暮春之时，春天将逝，五更钟也是长夜漫漫，钟声凄凉,营造 了一片衰败悲凉、清冷孤寂的气氛。 第二句作者选用景阳宫这一典故, 是寓有深意的。景阳宫,为陈朝的宫 殿，当年隋 灭陈后,陈后主与张、孔二妃匿于井 中而被俘获。所以作者以景阳宫的残 春借喻将明亡的史 事及亡国的惨痛,浓缩在短短二十四 个字中,达到了情景交融的高度境 界,以景喻情,用情造境,词笔曲折 而技巧隽秀。
下片直言人事,亦以曲笔写出。 “蝶化彩衣金缕尽”,意云彩衣破碎 为一片片如同蝴蝶,连金线也看不见 了。“彩衣化蝶”一典,有谓葛仙遗 衣,化为彩蝶，借用以比喻物在而人亡,遗衣已化 蝶,金缕丝亦尽,明朝的皇室子孙凋零殆尽了! 其词气悲凉已极!
“虫 衔画粉玉楼空”一句,一个“空”字,是写 实,也是哀悼!实写宫室破败，虚写蠹禄之人造成亡国之恨，写恨之深,深已极, 一层深于一层。亡国之恨字字血泪,笔 力万钧!
收笔二句意谓无情的燕子,依 然翩翩舞于东风,借以讽刺投降新朝的 官员无情无义,愤 怒与轻蔑之情,跃然纸上！
4、摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻
宋  李清照


        揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
        梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
解析:
赏析:此是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出词人胸中的万千感慨。
上片起篇说“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，点出桂花的特性，和美丽的模样，黄金揉破化成的万点金花，碧玉剪出重重叠叠的翠叶，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、自然。“轻”与“重”是相对的，黄金无疑是重的，却又揉破飞入翠叶，看来又是轻的。
接下来笔锋倏然跳出，第二句在第一句说了桂花的美丽和精神，第二句来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的风度精神点活了。因为彦辅得精神是作者敬仰之人，以花喻人，以人喻花，相得益彰！
下片起始是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生”。寒梅、丁香均是香气馥郁的花，尤其是傲霜凌雪的梅花，历代吟咏者众多，但作者却竟以“俗”、“粗”加之，这是词人在这里采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。
结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，说明比梅花和丁香还好的丹桂，却因为香气把作者从在千里之外相见丈夫的梦里惊醒，终于点出个“愁”字来。没有明写，却字里行间都是惆怅和埋怨，你虽然那么好，到对于我来说却也太无情了。
该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，重在精神气质;下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，借花抒情，让人回味无穷。
5.山花子   ·     风絮飘残已化萍
      清·纳兰性德
        风絮飘残已化萍，泥莲刚倩
藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
        人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。
解析:赏析
纳兰这首词是怀念亡妻的。以残荷引发的怀人之作。
上片前两句为对句，点出写作的时间，是作者在秋天看见残败的荷塘，是实写，柳絮化浮萍为一典故，用柳絮和浮萍都是无根之物，随风飘荡，抓不住，好像作者自己，身不由己，人到中年，美丽有才华的妻子去世，感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。而泥莲虽刚劲易折，但藕断丝连，“丝”通“思”既是实景，又是表达了对妻子不绝的情思。第三、四句“珍重别拈香一瓣，记前生”，佛法中有佛祖拈花微笑的典故，借以说明自己和妻子心意相通，希望和妻子前生珍重，后世亦珍情。让其不忘前生之盟，情重更见心苦。
下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句，对句“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔是不是以前因为自己自己心中曾经有过别人，没有专情于妻子，妻子在世的时候，没有对她深情相待，觉得对她用情不深。如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。下阕第二句说自己现在真的不多情了，实为减少思念之苦故意所说，为反语，后两句是真情的率性表露，到看到令人断肠的事物，还是掩藏不住因多情而伤痛彻骨。整篇以景入情，情景交融！

翠色千峰

非焉—山花子解析作业
山花子
南唐·李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。


细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。　
多少泪珠何限恨，倚阑干。


赏析


山花子，双调四十八字，前段四句三平韵，后段四句两平韵。
是一首怀人思远的词。作者借“众芳芜秽、美人迟暮”的哀叹，来象征南唐的没落，寄托了作者的家国之痛。


上片主要写景，景语即是情语，流露出作者浓厚的感伤。


首拍“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”当秋季来临的时候，荷香销尽，翠叶凋残，一阵西风从绿波间吹过，恼人的秋色，增添了词中主人公的愁绪。“香销”、“叶残”是写实的，同时也是情语。这种情景交融的手法，富有强烈的感染力。


第二拍“还与韶光共憔悴，不堪看。”主人公联想到自己已经流逝了的美好年华不复存在，不正象是香荷翠叶一样容易消失和憔悴吧！“不堪看”三字，既表明了怯秋之情，更有自己的身心不堪之意。


下片主要抒情，表达了对思念的人儿的怀念。


过片“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”写在睡梦中梦到远赴边关去寻找所思念的人。鸡塞，泛指边塞戍远之地。思妇醒来时，正值细雨迷濛、寒意袭人，梦中鸡塞似近在咫尺，而醒后回味却远在天涯。唯有独自在小楼里吹笙，以排遣愁闷。然而风雨楼高，吹笙非但不能减轻相思愁闷，反而更添怀念之情。


这两句是当时词坛为人传诵的名句，值得玩味。一个“寒”字，不但写出了玉笙含润的情韵，而且生动地反映了女主人公忧伤凄恻的心境。


结拍“多少泪珠何限恨，倚阑干。”为了消除郁闷，走到楼头，独倚阑干，面对着朦胧的雨幕，想起在远方戍边的心上人儿，无限愁恨顿时汇聚心头，热泪象断串的珠儿滚滚而下。


作者在思妇的对景伤情，感叹青春易逝中，渗透出自己不堪迟暮的感伤心情；而词句意境的众芳芜秽、美人迟暮，又象征着南唐的没落，寄托了作者深深的家国情怀。