古诗里的方言俗语

奉道

         古诗里的方言俗语（转）
         

       王若虚《滹南遗老集》云：“古人文字中，时有涉俗语者，正以文之则失真，是以宁存而不去。”在某一语境中运用方言正是存真的表现。韩愈《此日足可惜赠张籍》诗：“百里不逢人，角角雄雉鸣。”唐人李廓《鸡鸣曲》：“星稀月没上五更，胶胶角角鸡初鸣。”古人认为“角”音谷，正是模仿鸡的叫声。柳宗元《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”一、二句写夜尽拂晓，从汲水的声响与燃竹的火光知道西岩下有一渔翁在。三、四句写烟消日出，绿水青山顿现原貌。忽闻橹浆“欸乃”一声，原来人虽不见，却只在山水之中。用“欸乃”这一俗语摹写摇橹声，尤为悦耳怡情，山水似乎也为之绿得更为可爱了。后人评说此诗有“奇趣”，因为它写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出作者那既孤高又不免孤寂的心境。

       求异，打破常规。宋释惠洪《冷斋夜话》：“句法欲老健有英气，其间用方俗言为妙，如奇男子行人群中，自然有颖脱不可干之韵。”书面语已有“已是”，唐人用“隔是”。元稹《日高睡》诗：“隔是身如梦，频来不为名。怜君近南住，时得到山行”。“隔”又作“格”。白居易《听夜筝有感》诗：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”顾况《露青竹杖歌》诗：“市头格是无人别，江海贱臣不拘绁。“隔”或“格”即当时口语，用起来有强调的作用。”有“尽教”而用“遮莫”。杜甫《书堂饮既，夜复邀李尚书下马，月下赋绝句》：“久判野鹤如双鬓，遮莫邻鸡下五更。”是说尽教饮至达旦无妨，表现一种与老朋友相聚的无拘无束。方干《赠邻居袁明府》：“朝昏幸得同醒醉，遮莫光阴自下坡。”意与杜诗同。数物为个，是为俗语，而杜诗屡用，如：“峡口惊猿闻一个”，“两个黄鹂鸣翠柳”，“却绕井边添个个”。“谁家”，在唐代俗语中是“什么”义，表示轻蔑或不满的语气。如杜甫《青丝》：“青丝白马谁家子，粗豪且逐风尘起。”李白《金陵歌》：“白马小儿谁家子，泰清之岁来关囚。”不用常规语用俗语，如异军突起。

       诗用方言俗语是有条件的。首先要提炼，熔化口语。罗大经《鹤林玉露》：“杨诚斋云：诗固有以俗为雅。然亦须经前辈镕化，乃可因乘。……余观杜陵诗亦有全篇用常俗语者，然不害其为超妙。”陈宗石称其兄维崧《迦陵词》：“一切诙谐狂啸，细泣幽吟，无不寓之于词。甚至俚语巷谈，一经点化，居然典雅，有意到笔随、春风物化之妙。”所谓熔化，就是提炼，将过于土俗的词语进行加工。钱钟书先生对“诚斋体”也有精彩的评述：“杨万里对俗语常谈还是很势利的，并不平等看待、广泛吸收，而是只肯挑选牌子老，来头大的口语，晋唐以来的诗人文人用过的——至少是正史、小说、禅宗语录记载着的口语。他诚然不堆砌古典了，而他用的俗语都有出典，是白话里比较‘古雅’的部分。读者只看见他潇洒自由，不知道他这样谨严不马虎，好比我们碰见一个老于世故的交际家，只觉得他豪爽好客，不知道他花钱待人都有分寸，一点儿不含糊。这就像唐僧寒山的诗，看上去很通俗，而他自己夸口说：‘我诗合典雅’，后来的学者也发现他的词句‘涉猎广博’。”

       其次，布局上要巧作安排。使用方言俗语也要考虑到不同题材。常见俗语用于五七言古体则可，若能用之近体，乃见笔力。唐人于濆《送戍客南归》诗云：“北别黄榆塞，南归白云乡。孤舟下彭蠡，楚月沈沧浪。为子惜功业，满身刀箭疮。莫渡汨罗水，回君忠孝肠。”“忠孝”一词是俗见之字，很少用于近体诗。可是于濆能用在这里，是因为有汨罗的环境，谁也不会怀疑屈原的忠心。

       用俗语就有诙谐的味道，很容易落入油滑。施蜇存《“管城三寸尚能雄”》说：“聂绀弩旧体诗的更大的特点是它的谐趣，一种诙谐的趣味。这是传统中国诗里最少见的，日本俳句里确有不少。……只有极为关心（世态人情），而又处之泰然的人，才可能有谐趣。谐趣不是戏谑，戏谑就成为打油诗；谐趣也不同于西洋的幽默，幽默要有一点讽刺。”“一首诗，光有谐趣，还不易成为高格。聂绀弩同志的谐趣，背后隐藏着另一种情绪：沉郁。”“《三草》集中有许多诗不是上联有谐趣，下联见沉郁，就是一句有谐趣，一句见沉郁。”用方言俗语带来了谐趣，但情调要沉郁。聂绀弩《挽雪峰》第二联：“天晴其奈君行早，人死何殊睡不醒。”“睡不醒”是大白话。第三联“风雨频仍家国事，人琴一働辈行情。”就很严肃了。《有赠》第二联：“儿童涂壁书王八，车马争途骂别三。”‘王八、别三’是俗语，写儿童的顽皮，是写实的调侃。第三联：“世有奇诗须汝写，天将大任与人担。”又是对后辈的期待，长者的关怀。
       就如取名字一样，个别字也是可以用俗字的，但姓与名构成一个整体，要有积极。

远山绿叶

此篇甚好，诗是用来说话的，无非多了个诗味，有了艺术创作和欣赏的双重价值，但绝不是炫耀卖弄，故我更愿意本着宁用俗，不用典。俗未尝不是典，且俗未必能俗到哪去，而用典稍一失度，便至俗无疑。

用典有度，用俗亦有度，都是须用典则用典，须用俗则用俗，恰到好处为宜，不故意偏颇较劲就好。----

诗无达诂亦无苛，墨守成规自是颇。不入传云绳上缚，应循规律路中磨。

语言通俗人人懂，方法空灵字字和。高典一臃非雅事，黄金分割度拿搓。

龙家小院

谢谢老师的文章，让我明白了俗语也可以写诗，并且是很有味道。并通过举例分析，让读者真实的体会到了用法和用度，从而让写诗的用语有了更多的选择。同时也让我明白了雅俗是相对而言的，其间充满了转化和辩证的关系。最后再次谢谢您的文章，问好，祝您一切顺利。

奉道

远山绿叶 发表于 2022-1-14 19:48
此篇甚好，诗是用来说话的，无非多了个诗味，有了艺术创作和欣赏的双重价值，但绝不是炫耀卖弄，故我更愿意 ...

古诗话多有强调不用典，王国维如是，新文化运动胡适之曾有刍议明确不主张用典。
还是能不用典，就不用典，诗是给人看的不是让人猜的，更不是为难读者。
现在确有不少的人走入误区，以为越是用典才越有味，越是用典才越是古雅，甚至有的以为用典才有旧体正宗，因此多有制造假古董，还以为不凡。有的则是有意掉书袋，借此卖弄显摆学问，这就更向歧途。

奉道

龙家小院 发表于 2022-1-14 22:58
谢谢老师的文章，让我明白了俗语也可以写诗，并且是很有味道。并通过举例分析，让读者真实的体会到了用法和 ...

谢，问好！

诗词，向来予人以古典高雅之感，是流传于世的文化瑰宝，是窥见历史的文化窗口，更是中国传统文化的精髓。
如今，随着越来越多的诗词节目，如《经典咏流传》、《中国诗词大会》等受到大众欢迎，古诗词离我们的脚步比以前更近了。
诗词不再单纯是学生的背诵篇目，也不完全是文人学者学术研究的对象，而是渐渐成为我们普通人生活里的一种乐趣，一种陶冶，一种美的体验。
细细端详品味这份古人留下的宝藏，我们发现，诗词中亦不乏贴近日常生活的俗语，这种口语化的表达方式令人倍感亲切。古诗词中雅俗共赏的特色，是中华民族文化百花齐放的生动表现。

                               
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诗情画意，清新有趣
诗词中使用俗语就意味着“粗俗”吗？当然不是。这里的“俗”，是具有民俗风情之意，即便语言通俗，也可以营造出诗情画意的氛围，读来如扑面而至的春风般温柔暖人，更因为其中蕴含了民俗之趣，而平添了几分亲近：
清平乐·村居
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
辛弃疾这首描写农村生活的佳作，褪去他创作中惯有的豪迈直爽风格，取而代之的是富有浓厚生活气息的语言。词中这户五口之家，生活虽不富裕，甚至过于简朴了，却过得快乐自在。以现在的眼光来看，他们的居住环境堪称一流，屋子周边有潺潺溪流，绿绿青草，深呼吸一口都是满满的负离子。一家人远离俗世喧嚣，乐得清静。
这对夫妇膝下三子更是性格迥异，小儿子尤其调皮可爱。辛弃疾用了“亡赖”一词，活灵活现地展现了小儿子边躺着边剥莲蓬的俏皮模样，天真活泼又懒洋洋。当时在江淮一带，人们形容小朋友顽皮狡猾就会用这个词，再加上软糯轻柔中带有“媚”意的吴音，充满江南风情。俗语不“俗”，反而给诗词增光添辉，变得情趣盎然。

                               
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擅用口语，独具特色
诗词中偶用俗语，较为常见，若是通篇都用口语，即便是在漫漫历史长河中寻觅，也很少见。毕竟诗词的创作对格律有一定要求，在各种条条框框的限制下作者想“任性”挥笔很考验其功底。唐代大文豪杜甫就曾经别出心裁地创作了一首诗，在讲究格律的条件下竟然做到全篇皆是口语：
见萤火
巫山秋夜萤火飞，帘疏巧入坐人衣。
忽惊屋里琴书冷，复乱檐边星宿稀。
却绕井阑添个个，偶经花蕊弄辉辉。
沧江白发愁看汝，来岁如今归未归。
秋夜里，杜甫见到深山中萤火虫翩翩起舞，时而飞入屋内，落在人的衣服上；时而冲出屋外，肆意翻飞。山里环境宜人，空气清新，生态好，萤火虫数量也多。它们时聚时散，自体发光的时候还有影子相随，产生了“添个个”的视觉效果。经过花丛时，萤火虫闪闪发亮，与山间绽放的娇美花朵互相辉映，忽明忽暗，意即“弄辉辉”。
虽然杜甫在诗词中如此频繁地使用当时唐代的口语，但读起来全不觉平庸俗气，倒是惟妙惟肖，碰撞出独特的文化火花，让我们从中一窥唐代的风情。诗词并非阳春白雪，高高在上远离我们的日常；诗词也可以做到贴近生活，自然流畅，甚至把口语融入进去，散发出形象生动的魅力。

                               
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巧用象声，意到笔随
象声词的运用在文学创作中是占有一席之地的。
诗词中若是添上一两个象声词，书面文字仿佛便带上了声效，整首作品立马活络了起来。
如《木兰辞》中的“唧唧复唧唧，木兰当户织”、“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”，还有白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等等。作者在这些传世名作中，把象声词运用到炉火纯青的境界，令人印象深刻：
渔翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
书写渔夫的诗词很多，但柳宗元笔下创造的渔夫形象却独具一格，这与其个人经历息息相关。
当时的柳宗元因永贞革新失败而被贬为永州司马，这一职位又穷又无权，锐意改革却只落得如斯境地，满腔抱负无处施展。政治失意，生活困顿，让柳宗元在不知不觉中选择寄情山水，从中寻求慰藉。
在其作品中，渔翁是隐士的化身，他淡泊名利，隐逸自在，是文人雅士向往的状态。“日出不见人”，并不意味着没有人的存在，只是如此广阔无垠的大自然中，人显得那么渺小。如何刷出人类的存在感？只需“欸乃一声”便可。
远方传来的这声橹响，划破天际，在空旷的背景中显得格外富有冲击力，天地间顿时有了一种人与自然和谐统一的奇趣。这就是象声词的曼妙之处。
诗词的美并不单纯在于高雅，有时候“俗”也是一种吸引人的方式。民俗风情蕴含其中，口语表达穿插于此，诗词雅俗共赏，你我共同品鉴，中国传统文化才能更好地弘扬与传承，继续绽放出闪耀的光芒。

龙家小院

奉道 发表于 2022-1-17 22:31
谢，问好！

也向老师问好，祝一切顺利。