说写诗之就里二

远山绿叶

说写诗之就里

——在拙作《七律二首·争时》下复龙家小院

二

  写诗一定要从实践学实践，带着自己的生活和爱好，通过学生活实践来提高个人修为，通过学创作实践来提高具体本领，后者就是通过体验客观表达真情实感，来体会写诗的甘苦，最终从甘苦得到磨炼，直至真正会写诗。再如下一首：

  “洋洋洒洒到天涯，别有长文出坐家”，这是位置可以颠倒的两个句子，主要看形式上怎么需要，这两句做开头，无非总览做了一件什么事，写法上用了比喻和通俗说法这样的修辞，以便易于表达，除了乐观色彩，没有额外渲染，“洋洋洒洒”指多，“到天涯”喻长，没有抬升价值，“别”也是从意思上考虑，指此时写成，而非往日写成，毕竟这篇与我那么多长文，还是有背景不同的。

  “术后未痊闲不住，心头早诉苦难拿”，这一联是直叙，属实话实说，没有什么共产党员不共产党员，与人为善什么的，我是共产党员就是共产党员，好与人为善就会做出与人为善的事，都与这两句怎么说无关。

  不论是故意，还是自然流露，实情总是做出来的，不是写不写就有没有的，不能搞唯心主义，就这两句看，只是写法上为了贴近实情，适度压缩了语气和情态，包括色彩。

  这也叫艺术处理，比如，“早”没有说成“先”，用“先”在形式上语顺，语气作用也强，情态和色彩都跟着有所变化，但“早”更能客观表明我的主观愿望，盼着尽快康复，“先”则把这一主观愿望，变成了更急迫的不顾现实的现实，再客观也不对，否则我自己就有点虚得慌，说不通。

  这个做法，既兼顾了艺术，也兼顾了表达自我，实际就是兼顾了欣赏和创作两个方面，在这里就是：宁可让欣赏有所失，也坚决不拔高。不过就欣赏本身讲，拔高了，也没的赏了。

  这样说，话好明白，果真到了具体创作过程中，也只有懂得实践论，有理论依据和方法论，搬得动辩证和逻辑关系，才好驾轻就熟。

  这一联的形式技巧是对仗，像“术后未痊”对以“心头早诉”，“闲不住”对以“苦难拿”，还特别在“痊闲”和“诉苦”处，进行了声韵考量，以便听读起来声音上也有对称感。

  对仗是严格的对偶，本质是对称，宽严都是对称程度问题。这些属于形式基本功范畴，所谓“技巧性”，“艺术性”，时下人们几乎歇斯底里地爱关心这些地方，如此仅仅是皮毛，当不了会写诗。

  “引毫万里终收束，耗墨千川始见花”，这是修辞，增加形象性，属虚写，是对第一联的呼应，没有其它作用，根本想不到什么“这是辛勤劳动的场景，也是对有所成果的欣慰”，果真带着这种念想，既写不会诗，也写不好，至于有没有这种效果，是自然而然的人在起作用，是自然而然的实情在起作用，并且这里的“花”，就是指利用起来的时间，时间就是成果，无意指这篇长文，到底读者欣赏时怎么看这些，另当别论。

  “总把时间当宝贝，那堪因病失其华”，这两句表的也是真实想法，真实心理状态而已，说“概括出了时间的宝贵”可以，也是这个作用，尚谈不上去想“有志者绝不会任其荒废。这也是古往今来所有英雄豪杰的共同感叹和心声”，

  可见，实际创作和一般欣赏是不同的，不要当成一回事，当一回事了，反而有了实践压力，成了累赘，必然导致做作，一旦做作，说明从一开始就不该写，甚至没的写，是硬写起来的，不论是无病呻吟，还是有病想美化，都是不可取的。

  这一联中，“总”倒有说法，初想用“惯”、“习”，因觉得语气重，“常”又过于客观，适于说别人，都不符合我的实情，觉得只需要降低一下欣赏硬度就好，增加欣赏柔性，毕竟我也有浪费时间的时候，还提不上真正的“惯”和“习”，仅仅比通常的人多活了两生，尚与那些时间利用率高、会珍惜时间的人差得远，故用“总”表个大概，想必这才是真情实感和实话实说。

  单就表达看，像这首诗中的“早”和“总”，才算咬文嚼字，是稍不留神就可能破坏准确表达的地方，其它只要正常表达就是，如果连正常表达还出现准确不准确问题，那是表达能力欠缺，与创作没有直接联系，属诗外学习和功夫不够，至于“早”和“总”这种情况是否所谓“诗眼”，要看对整体艺术创作结果的贡献，或恐怕对作者是诗眼，对读者不一定，抑或反之。

  就实际创作讲，这方面怎么处理，靠的是悟性，是带着悟性实践，靠的是对作者之人与具体实情之间的联系感知怎么样，感知得到，就有适合的字眼，感知不到，就没有说法。

  切记不可套用欣赏中和学习知识中所鼓吹的做法，毕竟再怎么借鉴也是为实践服务，最终贡献于作者自己的感知，否则只能有益于拿来造假，无非故弄玄虚和养成呻吟之习。搞艺术创作都属于深入的感知，这种感知太依赖于悟性，由悟性引起，又贡献给悟性，最重要的感知就是人与实情的联系，或曰创作与生活的联系，这关乎着认识能力和智慧如何。

  看看我说了这些，你明白多少？体会一下到底什么是实践论？会实践就会欣赏，而且客观欣赏难，主观欣赏容易，写诗的人最要命的就是客观欣赏能力，没有这个能力，基本就学不会写诗，也达不到自由表达自我、自由抒发真情实感，当然单纯摆弄文字很自由，很熟练，仍算不上会写诗。

  再插几句，细细体会写诗的实践性，特别是怎么用实情的：

  尔有青春吾有岁，谁知相似与无同。后生何必嘲人老，晚死不应讳己终。

  一代本须强一代，当冲更得立当冲。可怜遍以金钱富，此叟独从魂做翁。

  这是为遣意而写，反映都是对生活的态度和这种态度与现实的冲撞，表达的是有灵魂的美和对灵魂的这份坚守，于无形中便有了对这种灵魂美的赞颂，故再怎么像反驳和反嘲，情调也是惬意的，这就是通过对实情的挖掘和凝聚，并立足于实情的创作实践。

  可是，是否写诗的人都能必然踏入就里？就里是极其客观的专门学问，是经得起历史和时间检验的客观规律，不以一时一地成王败寇论。凡就里之事，都以规律的形式无穷无尽地存在着，讲出来是道理，知道了是知识，用起来是能力，总需要探索再探索，直至发现它，学习它，应用它，所以人只有尊重再尊重，实践再实践，无从主观犯宁，像一意孤行，相互抬杠，以功利论英雄，既不能解决问题，而且离就里越来越远。

  是这样，真正的英雄总是符合历史规律和发展方向的言与行，故站在就里上说话做事，永远是无以辩驳和否定的，也是这样，就里是无限的，不想深入一层层的就里是懒惰愚昧，停止不前和浅尝辄止是没出息，拒绝学习和满足于一知半解是不服进步和无可救药，自觉不自觉扭曲和歪解就里是犯主观、小聪明，怀疑、否认和选择性对待就里是别有用心和心怀叵测，这些概括起来就是，人只有活到老学到老，修养到老，才是最符合就里的。

  要谙就里，光学习还不够，独自实践也不够，一个人的学习和实践都是有限的，学与用之间不仅需要个人悟性，还需要集思广益，群策群力，这就要求勤互动，勤交流，尤其要多观察别人实践，特别是各式各样、各种层次的作品，而且尽量多地看得出、看得透才行，而这个过程恰恰是评诗必有的过程。

龙家小院

       谢谢老师的谆谆教诲，是我更见清晰的明白了什么是实践论。我觉得，对于写诗来讲，实践论就是提高自己的认识和修养，并用这样的认识和修养记录自己真实的生活和想法，前者就是修身养性的生活实践，后者就是再现和表达的具体过程和方法，即创作实践。就里我的理解就是“入门”，“门内”的意思，是人走在了规律上的表现和证明，做任何事情都有规律，规律是万事万物客观的存在和运行规则，也是了解事物和人内在的入口，需要的是认识再认识，以至于没有穷尽。既然规律没有穷尽的时候，那学习当然就是一生的事业，能走多远，就离真理多近。就里既然是作事的规律，那当然就需要人们的尊重和深入理解，理解有多深尊重就有多真，故选择性，拒绝，浅尝辄止等等主观的行为都是错误和不可取的。
       也正如老师所说的“个人的学习和实践都是有限的，学与用之间不仅需要个人悟性，还需要集思广益，群策群力”，这就是客观且智慧的学习就里。庄主曾经有言““吾生也有涯而知也无涯，以有涯随无涯殆己”这也是学习中的事情，是客观的表达，也就是明就里的话，而老师的方法就很好的解决了这个”生命有限“的问题，这就是认识再认识，”一代本须强一代“的证明，同样是理论在实践中的进步，也同样是理论指导实践的证明，更是明就里的话和道理。
       如此我明白了，一定要用所学的各种知识，道理，来服务和贡献于自己的实践生活和实践创作。客观的讲，有时间生活本身就是一种创作，即生活实践，而创作本身又何尝不是一种生活，即艺术生活，这个我想也不能片面割裂和僵硬的理解。而悟性本身就是能够把规律和道理很好的联系到生活实践中去，并从中规范生活和指导实践，同时也能在生活和实践中更加完善规律和道理，而人就是规律和生活之间的唯一桥梁，即道的载体。

天下第二

老师的文章启迪人心，读了受益匪浅，学习问好点赞。