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《水木清华图》是清代画家朱耷创作的纸本墨笔设色画，现藏于南京博物院。2016年7月，南京博物院推出"清凉"明清荷花展，《水木清华图》在其中展出。朱耷(1626-1705)，明末清初画家。江西南昌人，"清初四画僧"之一。字习庵，号雪个、人屋等，后还俗自号八大山人。山水宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，笔致简洁，画风雄奇隽永。花鸟画成就最为突出，也最富个性，对后世影响极大。中锋、侧锋并用、用笔厚朴雄浑，墨色苍茫简率，画境萧条荒莽、朴茂沉雄。 此图画承八大山人一贯画风，构图奇险，画之左边只几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，衙茎孤傲苍劲，曲折舒张，荷张轻柔婉转。与之相对写一倒悬危石，只略加勾皴，芙蓉凌顶，韵味天成。下方留白，成上实下虚中似无物却有宅漾幽远之意。整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋，充分体现八大山人的绘画特点。画作内容：此图画巨石悬崖，山石占有画幅的绝大部分，崖石陡峭险峻:山顶处岩石间盛开着朵朵芙蓉花和其他野花，覆盖于山顶上，石旁坡岸近水处，有数茎荷花，亭亭而立，荷花掩映在荷叶间，或隐或现。亦有几枝败荷，凋零摇曳于其间，花叶凋残，与奇石英蓉相辉映:一线彼岸，数点苔藓。自题:"甲戌之望日为其老年词翁画，八大山人"。创作背景：八大山人的作品素以简练、狂怪见长，野逸、雄秀，兼而有之。其绘画实践对近现代中国花鸟画的发展，产生了巨大的影响。《水木清华图》即为其大写意花鸟的代表性作品。根据画上自题可知，该画作于甲戌十一月望日，为康熙三十三年(1694)。此时山人已69岁了，正处于画风臻于成熟、绘画创作进入高峰的时期。艺术鉴赏之构图：此图以奇险见功力，大开大合，于极险中求极稳。纵观此图，全幅重心在右上部，在视觉上产生了极强烈的不稳定感。画面右上以简括的笔墨写兀立的顽石，先以中锋勾出山石轮廓，再用简练的笔法皴出石纹，笔触灵秀生辣。疏落的几丛野菊贴石而生。画面左部以坚挺的中锋浓墨自下而上勾出荷梗、一片小荷叶，顺势折向右方。荷梗用笔极为传神，通过笔锋的使转，将初生荷梗的生机微妙地再现出来，让人感到其柔嫩的姿态在清风中徐徐展开。另一枝则以淡墨画出，与浓墨荷梗交叉向石头上部挺出，这是一片即将枯败的荷叶，以破笔泼墨将凋乱之势写出，洗练概括，与顽石皴擦笔痕以及菊、荷的淡墨乱叶，一同分割了画面。此处构成了物象最为密集的部分，在视觉上形成向下的千斤重压，对下半部大面积空白起到了震撼的作用。 其上又有一梗托住一盛开的侧面荷花，掩映在枝叶纷披的正面荷叶之中。荷花以极淡的湿笔构成，与右上部下垂的几朵盛开的荷花相呼应。荷花之上又挺出一侧生的荷叶，以四笔浓墨将侧面看到的荷叶再现出来，这一部分与左上部分的物象空间，一上一下，一轻一重，一虚一实，一呼一应。 左下角三四笔轻轻将坡岸写出，由于是横向行笔，这就将荷梗、坡石纵向行笔做了收束，使在视觉上形成的重压获得了承受。坡岸上的竖点不经意间与上半部繁密的物象做了照应，消解了下垂所造成的不稳定感，使整个画面有机地统一起来。 最上部为题款部分，与下部分坡岸遥相呼应，上下气脉贯通。大片的空白由于疏密的安置得当，也变得极为虚灵，让人感到并非虚空一片，若水，若雾，若气，若阳光，若虚空，于具体可感的形象中又具有高度的抽象和概括，成为心灵的无象之呈现。在这片虚白映衬下，荷叶、菊叶宛若阳光斜射而呈现的透明感也被表现出来。《水木清华图》用笔泼辣、奔放，墨色酣畅淋漓，虚灵饱满，将肃秋残荷、疏菊顽石风神做了有力地再现。秋清、水清、石清、荷清、菊清，似乎依稀可闻到幽微的清馨，呈现出了水木清华的内在风神。在清风、清水、清石之间，朴茂冷峻的大写意在其中被显现。北京故宫博物院研究员杨臣彬点评此画:此图章法奇特，结构粗中有密，画意集中在画幅中间偏上方，水天处留有较大的空间，给人以水天空阔之感。 今天是创作蝶恋花词牌全十九部韵最后一个韵部（十九入）；这幅《水木清华图》却是看了又看，虽深爱其中的意境却难以落笔。所以算是挑战不可能，试用词林正韵第十九部入赋此水木清华图，很勉强。 双调六十字，前后段各五句、四仄韵——冯延巳体，词林正韵第十九部
蝶恋花•水木清华图
危石倒悬崖壁合。野菊疏丛，倚石勾萧飒。 荷墨纷姿谋契洽。清风清水清幽纳。
荷梗初生新叶怯。淡墨残荷，乱势分当恰。 晴翠粉霓浓淡杂。横毫坡岸收时霎。
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