本帖最后由 夭夭灼华 于 2021-8-15 19:25 编辑
记古风绝句学习有感 文/佩玉12~夭夭灼华 庚子年初冬,蒙头蒙脑一头撞开绝七的大门,跟着各路大神们共同混迹古风,由浅入深学习绝句,其中感受不一而足,由学诗到见人,静水流深。 自入绝七以来,一路跑马观花概略而过,了解了不少关于诗歌的知识,也知道了一些从前不会关注的细节,学习的过程甚是有趣,惭愧的是练笔太少,临近结束还没能做一首拿得出手的诗,临近尾声,仔细捋一下在学习绝句的一些基本要点。 初入绝七,从诗歌的发展、古体诗、近体诗以及格律诗的基本概念、起源发展入手,及至诗句的立意、选材、意象、意境、章法、修辞、渔阳十二法等的运用;从语意不明用词拖沓的凑句,到后来灵光乍现、精心构思遣词造句,多读、多记、多练依然是不变的练笔作诗之本。 王国维曾有言,一切景语皆情语。七绝亦是如此,言为心声,字里行间的表达都是诗人对真实世界感情的映射。但诗人们作诗并不随意,他们严格遵守格律风调,即平仄严格,没有拗体,全部押平声韵,完美体现了音律美感,诵读时朗朗上口。 学或作诗前要充分考虑绝句的题目、立意、选材、意象意境,摸清脉络走向才好进行下一步,起承转合自然承接,突出立体感方为佳作。 1、诗题 辛文房在《唐才子传》 中提及,“立题乃诗家切要,贵在卓绝清新,言简而意足,句之所到,题必尽之,中无失节,外无余语。” 作诗,首要考虑诗题立意,确定了主旨方能引出正文顺利表述。诗句的起承转合无论怎么安排,都是为诗题和立意服务。而七绝的主要特点必须讲究含蓄,“见微知著,尽得风流”,“一粒沙里见世界,半瓣花上说人情”。 2、立意 “无论诗歌与长行文字,俱以意为主,意如帅也,无帅之兵谓之乌合” ——王夫之《姜斋诗话》 有了诗题还需立意明确,诗以言志,心中有块垒,笔底才有江山。景为意表,一诗一意,或褒或贬,或喜或悲,不能混写。 一切景语皆情语,立意后选材尽为主题服务。 3、选材 诗无非情与景也,如何围绕主题去选眼前景,再利用眼前景支撑起主题意境,切合主题抒发感情,又是作诗的一大要点。同样,眼前景不能在不同画面中出现,写春夜之景,九不能写花红柳绿、水色清浅。如苏轼写春宵: 春宵一刻值千金,花有清香月有阴。 歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉。 诗人写花却以花香入镜,以声细夜沉写春宵之幽静闲适,每一句的景色描写,都围绕着春宵入画,写出了春,更写出了夜,意境灵动。 4、意象和意境 寄托感情的艺术形象被反复使用并约定俗成,将其固定在一个或几个特定的意义上,称之为意象。古典文学中常用的意象要熟知,不能乱用。如月亮、鸿雁多为寄托思念之情,折柳惜别,梅花寓高洁等等。 《辞海》里说:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美物征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染”。 一首好诗是要能与人产生共鸣,能够读懂作者想要表达的言外之意。王昌龄说,诗有三境,一曰物境,二曰情境,三曰意境。这三者往往都是情境结合,情意结合,抒情有意,达意有情,故三境也都是意境。 作诗时要时时问自己,诗句是否合题,什么样的诗才算有意境?意境的最基础元素为物象。生活中万象包罗,将视听范围内的生活图景附上感情色彩,进行有机融合产生诗意,情景交融,意境即成。 主题选好,意象定好,即可进行诗文的谋篇布局,即诗章。古诗有整齐划一的形式和文字布局,起承转合相互衔接交融,构成一首诗的一个整体。 起句用眼前景物兴起,承句注意语脉的连贯,转句要若既若离,合句注意照应主题。这些都是作诗的基本要点。 初学诗时,语意的连贯是重点,不必求新立异,生搬硬造堆砌辞藻,再顺势融入渔阳十二法进行创作,注意遣词造句,一首合格的诗即成。 附小诗: 七绝·黄昏
佩玉12~夭夭灼华
落日松风一脉天,青山岚雾数行烟。
花深穿落盈霞彩,却是蝶忙舞翩跹。 七绝·夏日有思
佩玉12~夭夭灼华
冷气如秋暑热驱,薄衣不敌六神圆。
长思年少荫斜躺,轻拂蒲扇和露眠。 七绝·夏夜有思
佩玉12~夭夭灼华
凉月如银荡九阡,疏星列缀曜中天。 欲窥故地诉心曲,却着幽情把酒眠。
言简意深长,知易行难,学诗亦是如此,唯有将所学所知多实践多创作,才能在诗文一道走得更远。 路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。以此句自勉,也祝愿古风学院的师长们学无涯,意更长。
2021年8月15日
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