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第二节 词的用韵 这一节仍然是扫除障碍。正确认识词的用韵，清除一些不正确的认识。认识端正了，思想正确了，就不会被奇谈怪论所干扰。 第一个问题：填词用什么韵书？答：没有限制。用什么韵书都行，由作者决定。 第二个问题：“用什么韵书都行，由作者决定。”但总有最好的韵书吧？答：与时俱进，符合当代读音的韵书最好。唐朝时《唐韵》最好，宋朝时《广韵》最好，元朝时《中原音韵》最好，明朝时《洪武正韵》最好。现在自然是《中华通韵》最好。 第三个问题：你的回答缺少了清朝，清朝哪部韵书最好？答：清朝没有与时俱进的韵书。 第四个问题：为什么“与时俱进，符合当代读音的韵书最好”？答：词是唱的，也是读的，今人用唐朝韵读，你听得懂吗，用唐韵唱，你知道他在唱什么吗？你用平水韵填词却用普通话去读，是不是感到很滑稽？要唱得清楚听得明白，当然要用当代语言。 第五个问题：“要唱得清楚听得明白，当然要用当代语言”，那我用方言填词可不可以？答：可以。只是用普通话的音韵全国的人都听得懂，用方言填词，只有方言区的人听得懂，有一个区域大小的区别。 第六个问题：那我用少数民族的语言去填词可不可以？答：多数少数民族的语言可以，比如苗族土族水族壮族等，因为他们都是炎黄一系，语言是同种的，相当于一种方言。维吾尔语恐怕就不行了。 第七个问题：请你具体分析一下平水韵、《词林正韵》、中华通韵用来填词的情况。 一、平水韵是不是最好的韵。 网上许多人推崇平水韵，这种推崇都是没有道理的。让我们来回顾一下韵书的历史。 正式的科考从唐朝开始。唐代科举考试用当时通行的《切韵》作为考试用书，《切韵》成书于隋仁寿元年（公元601 年），分193韵，反映的是隋代至唐初时期汉语的语音系统。由于它既保存了一些古音，又参考了当时南北方音，朝廷遂以此来作为评判科举考试中士子诗赋用韵的标准。《切韵》是每个考官和士子必须严格遵守的、最具权威性的韵书。《切韵》是一部意在审音辨韵、规范读书音的韵书，它是当时实际语音的反映，是一部理论与实践相结合的韵书。唐初朝廷接受大臣许敬宗等建议，修改为112 韵《唐韵》。此后，后代无论时代相隔多么久远、实际语音变化有多大，都遵循着《切韵》所反映的中古语音系统，这就是我们所说的继承，但正因为局限于微小变化的继承，韵书与现实语言慢慢脱节，越到后代越显得遥远。 宋代初期的40年，科举考试仍沿唐制，到1007年颁行《景德韵略》。景德四年（公元1007年）对《切韵》进行校订，并改名为《大宋重修广韵》。《广韵》的修订目的在卷首交代得很清楚，“悬科取士，考核程准，兹实用焉。而旧本既讹，学者多误。”而几乎与《广韵》同时成书的《广韵》略本《景德韵略》，择取了《广韵》中的常用字，合并了同用的韵部，专为科场服务，便于士子学习查检。 景佑四年（公元1037年）朝廷又组织力量编纂了《集韵》，为了适应科举考试的需要，编成景佑《韵略》，即俗称的《礼部韵略》。《集韵》共收录韵字53525个，而《礼部韵略》则只保留9590个常用字。从景佑四年直到宋朝灭亡的两百多年里，《礼部韵略》一直是科场不可或缺的考试用书。因为由国子监统一刻印颁行，所以人们又称之为“监韵”。《礼部韵略》原有206韵，功令允许窄韵同用，并韵后只有117韵，后又允许13处临近韵通用，这样就大致接近一百零六韵了。这种关于临近韵部通用的规定，主要是为方便士子作诗选字的需要，同时也是顺应实际语音的变化而作出的灵活处理。《礼部韵略》是沿用了隋唐《切韵》系语音系统，与实际语音已经有了较大差异。 元朝，汉人实际上亡国，官方文字是蒙文。至元前用的是畏兀字，至元（1269年）颁布新蒙文字八思巴蒙古字。元人败北后仍以畏兀字为基础，改造为今蒙文。因此元朝科考用的是蒙元所编订的《蒙古字韵》，由于语音演变的原因中国北方汉语发生了很大的变化，元代所编的《蒙古字韵》仅存15韵，距离唐宋的206音韵体系甚远，与汉语音韵关系不大。当然不是汉人的韵书。此书在明朝被销毁，已无人知其原貌了。 元末《中原音韵》是从元曲中归纳整理出的韵书，所以说是作曲主要参考的韵书。但是它既然符合北方的实际读音情况，自然也会用到诗方面，明朝自洪武开始禁止使用《中原音韵》。《中原音韵》又一次把音韵与实际读音相结合了。 有人说中原音韵不符合实际读音，是蒙古人学习汉语的产物。这种说法是不对的。《中原音韵》产生源头很早，早在割云燕十六州给契丹，北方各族生活在一起，语音互相影响，北方汉语便发生了变化。而且宋朝的北方语音也在变化，入声派入三声在唐朝已出现，在宋朝的词中更是常见。清朝的万树曾有一本《词律》，专门分析宋词的用韵，其中我读到了数百处入声派入三声的解说。因此《中原音韵》取消入声也就不足为怪了。 明代乐韶凤、宋濂等11人奉旨编著《洪武正韵》。明太祖朱元璋鉴于唐宋音韵在长江以北多失正，命与廷臣参考中原雅音正之，七十六韵，洪武十二年，再编而成的八十韵本的《洪武正韵》正式完工，最后把孙吾与所纂的《韵会定正》更名《洪武通韵》，命刊行。《洪武正韵》反映的是明代中原雅音的“读书音”。与实际读音还是相差很远，所以朱元璋多次表示不满，反复要求修改，但就是因为继承中古音系统的原则，结果每次都失败，但与今普通话的距离比《中原音韵》更近。在这点上，朱元璋是值得敬佩的，他重视音韵与实际语音相结合。其时离元末周德清编《中原音韵》（1324）仅隔51年，如果没有特别的政治、社会等语言外部因素的影响。《洪武正韵》当与《中原音韵》无甚大别。然而事实是《洪武正韵》音系不仅有异于《中原音韵》，反而与具有“清浊上去入声”之分的“沈韵”、“等韵”相符。保存全浊，这都不符合“中原雅声”，但其《序》偏偏说：“以中原雅音为定”，这又自相矛盾。《中原音韵》中所言的“雅音”指代的是已深受《蒙古字韵》影响的“全浊声母消失”，明代的“雅音”却是“南京音”。要论地理位置，大都和南京都不能算作“中原”之代表地，二者都是错误的。虽然这部韵书不成功，但它还是以南京音为中心，比《广韵》更接近实际语音。 由此我们可以看出，除了宋朝因循守旧，其他各朝的韵书都注意到与当代的语音结合。 清代出于政治原因，极力贬斥《洪武正韵》，不许再翻印。康熙四十三年由文华殿大学士张玉书等76人奉敕编纂《佩文韵府》，该书以康熙皇帝的书斋名“佩文”命名，在内容上以元阴时夫的《韵府群玉》和明凌稚隆的《五车韵瑞》为基础，做了大量的增补和调整。全书一百零六卷，共收字10252个，按平水韵分106韵，《佩文韵府》严格的遵循着平水韵系统。随着乾隆二十二年科举考试加试五言诗后，《佩文韵府》及其简缩本《佩文诗韵》成为科场的用韵标准。平水韵从此确立了它的神圣地位。平水韵虽然离实际读音越来越远，但由于它是科举考试和文人作诗用韵的标准，凡作格律诗就必须根据平水韵来选字用韵，否则就被认定是“出韵”，这个传统一直延续到近代。清朝与唐朝相隔太远，与宋朝也相隔很远，因此这时脱离了实际语音太远了，于是写与读便完全脱节了。 为什么清朝不恢复《广韵》或使用《唐韵》呢，原来平水韵是金代王文郁编写的。金朝是清人的祖宗，所以从祖宗那儿继承，就是名正言顺了。 王文郁编写的韵书叫《新刊韵略》，他是山西平水人，其书因此也称为《平水韵》（全称为《平水新刊礼部韵略》）。王书于金正大六年（1229）初刊，分韵一百零六部。南宋末年山西平水人刘渊刊印了一本《壬子新刊韵略》，也被人称为《平水韵》，这本书基本上就是抄王文郁的，只有韵部数不同，刘书分韵一百零七部，钱大昕在《与谢方伯论平水韵书》中指出：“（刘）渊所刊者，殆即文郁之本，或失其序文，而读者误以为渊所作耳。”并据此推断：“渊窃见文郁书而翻刻之。”刘渊书刻于元宪宗二年（公元1252年），比王晚20来年，书出26年，南宋便灭亡了（1278年），因此刘书如果不是清朝，在历史上就是一本山寨书，根本没有名声。钱大昕《十架斋养新录》卷五：“《平水韵略》乃金王文郁所撰，尝于吴门黄孝廉丕烈斋见元椠本，卷首有河间许古序，题正大六年己丑夏。己丑在壬子前二十三年，其时金犹未亡，至淳佑壬子则金亡矣。意者宋刘渊重刊之，故误为渊作耳。其并上下平声各为十五部，上声二十九部，去声三十部，入声十七部，一皆王文郁韵母，如此正与今韵同。王在刘之前，则并韵非始于刘渊，即并上声拯韵入迥韵者亦非阴时夫矣。” 有人说用平水韵去研读唐诗，基本没问题，因此平水韵是定海神针。的确，用平水韵去研读唐诗没问题，因为平水韵本来就反映隋唐时的语音。但自宋到清，它已成死的书面语了。因此，它在历代的韵书中是最差的一部韵书。但因为有清一代直到民国与当代没有新的韵书出现，便形成固定思维：平水韵最好。 二、《词林正韵》是不是填词最好的选韵 格律诗的押韵非常严格，只限于首句可押邻韵，因此许多同韵母的韵都不能押韵。词的押韵就宽松多了。依据历史上词的作品，把它们的押韵进行归纳，发现平水韵的许多韵部在词中通用了，于是编出《词林正韵》这部韵书。因此从填词的角度看，《词林正韵》用来填词要比任何一部韵书都好。 由于格律诗只限于首句可押邻韵，因此不能拿《词林正韵》套用到古代的格律诗中。但是现代写格律诗早已打破这种约束，因此当代人不必怕人反对，可以大胆用《词林正韵》来写格律诗。 三、中华通韵能不能用于填词 能。而且是最好的韵。好就好在能写能读协调紧密，与时俱进，使诗词学习与写作简单化、科学化，有助于在世界上推广普通话，加强中华文化对世界的影响。不像平水韵的锣鼓之声不协。因此我极力提倡用中华通韵填词写诗。 四、用中华通韵时，遇到词谱限用入声韵怎么办 特殊的情况特殊处理，到什么山唱什么歌，到什么季节种什么菜。凡词谱没注韵的类别的，都可使用中华通韵，限定用上声去声的也可用中华通韵。只有限用入声韵的却不能用中华通韵，因为中华通韵没有入声字。因此限用入声韵的除了中华通韵和中原音韵，其他的韵书都可用。入声的韵有特殊的情感作用，由于它短、促、快、有[-p?]、[-t?]、[-k?]韵尾（我们江西脱了韵尾），因此常用于情感激烈、悲愤、激动。《满江红》就是如此。岳飞的《满江红》就是如此。 变体满江红有不用入声韵的，有人就批评说词味全变了。仄韵词宋人填者最多，其体不一。今以柳词为正体，其余各以类列。《乐章集》注仙吕调。元高拭词注南吕调。平韵词，只有姜词一体，宋元人俱如此填。”姜夔平韵《满江红》词序：《满江红》旧调用仄韵，多不协律。如末句云‘无心扑’三字，歌者将‘心’字融入去声方谐音律。予欲以平韵为之。久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：‘居人为此湖神姥寿也。’予因祝曰：‘得一席风径至居巢，当以平韵《满江红》为迎送神曲。’言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云：‘闻佩环’，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：‘土人祠姥，辄能歌此词。’按曹操至潘须口，孙权遗操书曰：‘春水方生，公宜速去。’操曰：‘孙权不欺孤。’乃撤军还。潘须口与东关相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归功于姥云。” 满江红·怒发冲冠 岳飞 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 第八个问题：填词用韵是不是一定要注意选用符合情感色彩的韵 古代的词是唱的，“词”初名曲、曲子、曲子词，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。总言之，是分别说明词与音乐的密切关系。姜夔说：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”；一位幕士曾对苏轼说：“柳词只合十七八岁女郎执红牙板，唱杨柳岸晓风残月；苏词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱大江东去”，这些都是宋词在当时用作歌唱的证明。宋词唱法虽早已失传，但按着当时的倚声或后来根据谱子所填的词，仍然可以从它的字里行间感受到音乐节奏，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，别有一种韵律之美。凡与音乐有关的韵文作品，都得注意韵的情感作用，因此研究赏析古代的词，尤其是宋词，一定要注意作者选韵的情感色彩。一般说来，平声声调长，不升不降，适合慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平的意思。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。不仅声调抑杨顿挫，它所表达的感情也同样会丰富曲折。元音的a、o、e、i、u、ü，表达的感情色彩都不一样，这是我们诵读词的时候所要注意的。 后来词也不可唱了，与格律诗一样，选韵的情感作用也渐渐弱化了，因此今天填词，能考虑韵的情感当然好，不考虑问题也不大。 第九个问题：古风是可唱的，但现在只能读，谁也不知古风是如何唱的。词本来也是能唱的，但现在也只能读，谁能用原腔唱？请问，词到现在为什么不能唱呢？ 有名家说，元曲是宋词的儿子，昆曲是元曲的儿子，听听昆曲，就大约知道古人是怎么唱宋词的。词不唱的原因很复杂，与格律诗不唱的原因不同。具体的原因值得研究。下面是种估计，给大家参考。 一是科考原因，读书人不再研究音乐，而在春秋战国、三国两晋时期，我们民族的音乐水平还是很高的。孔子对读书人“六艺”的要求，就包括音乐。隋朝以前，读书人当官不靠科举，因而有更多的时间创作音乐。我们熟知的嵇康、阮咸等魏晋名士们，不仅是文学大师、思想家，还是音乐大师。科考时代音乐进不了大雅之堂，主要在青楼、瓦肆、民间流传，从业人员社会地位也很低。 二是宋词的曲谱失传。 宋词由两部分组成，一部分是词谱，也就是我们如今填词所见的格律；另一部分是乐谱，用来记录旋律。词谱至今没有太大的变化，都是采用平仄的记录方式；而乐谱却不同。 隋唐之前记录乐谱主要采用[文字谱]的方式，通俗而言，就是用文字详细记录在哪根弦、哪个位置弹奏。唐朝演变成两种方式，[减字谱]和[燕乐半字谱]，采用的是用符号来代替文字记录，此举极为方便乐谱的记录，同时也为识谱设立了一定的门槛。晚唐采用[减字谱]的方式来记录古琴音乐，使得大量古琴谱问世，一直沿用至今。 （图一） 而宋朝流行的是[俗字谱]，前身是隋唐的[燕乐半字谱]，而不同时期不同词人记录的[俗字谱]也略有差异。到了明清时期，采用的是[工尺谱]，如今民间仍有沿用。自近代始，又逐渐替代成流行简谱。 （图二） 由于乐谱记录方法是朝着便捷的方向演化的，但在这个过程中，记录方法发生了多次变化，出现本朝不识前朝乐谱的现象也就不奇怪了。例如清代发现姜夔用[俗字谱]记录的《白石道人歌曲》，因为记谱方式的不同已经无法翻译了。由此得知，宋词唱法失传的原因，主要在于乐谱的失传。 三、今人或将宋词失唱归咎于入声的消失，其实是不妥的。因为明清时期，出现了词学复兴的现象，史称[清词中兴]。以纳兰性德为例，时有流传[家家争唱饮水词]之说，可见此时，词牌仍旧是可唱的。因此词不唱应在清朝中期以后。 四、至于如今词牌失唱，除了词谱无法翻译之外，还有一点是诗词文化的缺失。古代词人既要求有填词功底，又要求精通音律，由于宋词分两部分，因此很容易分道扬镳。作曲者不识填词，填词者不识格律，便不奇怪了。正好文人尽心于科考，无心于音乐，又摆脱了不务正业之虞，何乐而不为，于是词谱与乐谱完全分家离婚了。
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发表于 2021-4-20 13:26:05
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