精华0
注册时间2016-6-16
威望1016
金钱3495
贡献2251
金牌会员
 
威望- 1016 点
贡献- 2251 次
金钱- 3495 枚
|
漫谈“古风”
陈国明
笔者翻阅不同层次的诗词刊物,发现当今诗歌写作上存在一个普遍性的问题:格律严整的近体诗大行其道;写法相对自由的古体诗,即所谓古风,正在日趋萎缩,大有消亡之虞。这种诗体失衡现象,对中华诗词的整体繁荣不利,应该加以重视。
所谓古体诗或古风,是相对于近体诗而言的,假如没有近体诗,也就没有什么古体诗或古风了。要知道什么叫古风,必须从近体诗的产生说起,否则很难讲清楚。我国古代的诗歌,从先秦的《诗经》、《楚辞》开始,经两汉、魏、晋、南北朝,大量作品流传下来,成为我国文化库藏中的宝贵遗产。这些诗体裁不一,名目繁多,写作方法比较自由。从南朝的齐、梁发端,逐渐产生格律诗的萌芽,发展到盛唐,才形成了完整的格律诗。为了与唐朝以前各朝代的古诗相区别,当时的人把这种格律诗称作近体诗,一直沿用至今。诗人有了格律的依据,写出来的诗,形式规范整齐,音律节奏和谐,比古诗更富有音乐性。因为具有这样优势,便广为流布,长盛不衰。加之朝庭以诗取士,考的就是格律要求相当严的“试帖诗”,这种做法对近体诗的盛行起了推波助澜的作用。
我们今天写的五、七言绝句和律诗,就是那个时候成形的,诗律和诗韵基本上没有什么改变。
诗人们在按照格律写作近体诗的同时,仍然没有放弃古诗形式的运用,他们按古诗风格写的作品,就叫做古体诗,或称为古风。如唐朝著名大诗人李白、杜甫和高适、岑参,较晚时期的白居易、柳宗元、韩愈、李贺等,都善于写古风。每个诗人由于性情、气质、学养、经历以及所处环境的不同,古风和近体诗在他们全部作品中所占比重也会有所不同。
我们不妨作这样的假设:如果从李白的全集中抽掉所有的古风,读者心目中那个豪放、潇洒、飘逸、充满理想主义和浪漫精神的诗仙形象不见了,剩下的是开放在诗苑里的几丛带露的鲜花,虽然非常美丽,却不成风景。倘若从杜甫的集子里把《三吏》、《三别》、《北征》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》等几百首古风拿掉,凭剩下的大量近体诗,或许仍然能够保住大诗人的地位,但诗圣、伟大的现实主义诗人的桂冠肯定是保不住的,他的作品也很难被后人称作诗史;还有白居易,假定他从来不曾写过《琵琶行》、《长恨歌》这样堪称千古绝唱的歌行,再假定他压根儿不曾写过《新乐府》、《秦中吟》等大量古体诗,现实主义大诗人的称号也就无从谈起,恐怕会落到二、三流诗人的队伍里去;李贺更不用说了,他的作品几乎全部是古风,去掉这些,会立刻从文学史上消失。
我讲这样的话,并非有意贬低格律诗的地位,来抬高古风。而是要强调,从整体上来说,古风和近体诗是并行的,互补的,相辅相成的,绝对不可偏废。从唐朝开始,历经宋、元、明、清,直到民国,诗人们留下大量的作品,都可以为我的这一说法提供有力的证据。古风和近体诗共存一千多年,这里的原因值得深思。
从具体的写作方法看,古风少受各种限制,因此写起来比较自由。凡中国的传统诗歌都必须用韵,古诗如此,近体诗和古风也是如此。无韵不成诗。古风的用韵有多种形式,归纳起来有如下几种情况:(一)全诗既可用一个平声韵,或仄声韵,又可随意转为其它韵;(二)可以隔句用韵,也可句句用韵(三)可以用邻韵。此外,古风或古体诗是仿效古诗的形式来写的,古诗多种多样,古风和古体也可以多种多样。但主要是五言和七言两种,也有杂言的,絮不一一介绍。
说到这里,或许有人会问,古风是这样简单的吗?我认为任何诗体的形式都应该是简单的,包括格律诗,也没有多少复杂,不过要写出好诗来就难了。 |
|