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从稻香老农的作诗机看古典诗词的出路
惊鸿
稻香老农的作诗机越做越好,我试了一下,简直可以以假乱真了。用作诗机做出来的诗词,稍加修改(主要是格律不到位),贴到多个诗歌论坛,还被给了“红脸”。我想作诗机迟早有一天会作出天衣无缝的古典诗词来。
是不是古典诗词的创作就会因此穷途末路了呢?我想不是,这正是古典诗词获得新生的好时机。
首先要正本清源。古典诗词也只是一种文学艺术创作的形式,它所要强调的,它所要坚持的,就是它的艺术性。艺术的生命力在于开拓,总是写一些别人写过的东西别人看来没什么意思。作诗机作出来的诗词,无非是一些古人的陈词滥调。所以我们在形式和内容上开拓空间,余地还是很大的。
形式上,除了七言、五言、词牌长短句以外,还可以是四言、六言……或是新的长短句;韵脚、格律尽可能的放宽一点。古诗词的用语和节拍是特定的,我们不怕和现代诗歌混淆起来。有的人用白话文写七律,粘对、平仄都具备,但是因为是白话文,我们不能承认其为古诗。
内容上,恐怕需要写点新事物出来。用新名词并不等于失去古味,那要看看嵌入的技巧。关键是要在意境上要有现实性、真实性,不要弄虚作假,强装古人。田园之意,山水之心,咏古喻今,儿女情长,嬉笑怒骂,这些东西可能都和古人相去不远,但是写出来,还是要别人觉得不是装模作样才好。写非常现代感的东西,当然要提倡积极探索,因为一旦成功,必为古诗词里面的上上品。
美感的开拓也是很重要的,艺术的本质就是美。古诗词是一种古典美,古典美又是艺术的一种重要形式。这是古诗词至今为人喜爱的主要原因。固守古典的原汁原味固然可取,但是我们应该看到,古代的人本身存在着许多当时环境下无法摆脱的局限,我们是可以通过现代的认识加以纠正的,而后不但不失古味反倒加重了古味。就像顾恺之的画,现在可能没人按他的比例去画东西了,现代认识纠正了比例错误,所以现代的国画家画出来的东西其实比顾恺之的美;又如西方有许多古典题材的电影,我们感觉非常到位,其实他们是用现代的灯影效果加强了这种古典美。再者,我们要相信古人一定没把好东西写尽,没把好话说尽,没把好语用尽,美好的题材和语言,永远是用之不尽的。美来自于我们的心底,来自于我们对生活一闪念的感知,我们没有理由说我们的想法就和古人一样。
最后,作为一种文学形式来说,诗歌的灵魂是他的思想性。在这一点上,关键是要看这首诗歌意境上有没有新的境界,精神上能不能引起读者强烈的共鸣,思想触角是不是伸向了人性的最深处。空洞、肤浅是目前古诗词创作的通弊,也是走向没落的根本原因。明朝是一个方方面面都想复兴的一个朝代,包括诗词创作,但是一无所成,为什么?就是因为唯唐诗宋词马首是瞻,不能超脱,最后陷于空洞肤浅。清朝末年,古诗词创作有微微的中兴之兆,这是源于新思想的传播,但是形式上不能解脱,最后只能成为新诗崛起的前奏。
可见,只有强调内容创新,避免形式模仿,才能摆脱作诗机对古典诗词创作的致命打击。我相信,作诗机的出现将推动古诗词的革命。
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