明镜非台词讲义（九）鉴赏与知识点（二）韦庄

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九、        鉴赏与知识点（二）韦庄
这节我们来了解花间派的另一位代表词人，韦庄。
韦庄，字端己，唐末五代人。

首先，他是个大器晚成型选手，是唐诗人韦应物的四世孙，也有说是唐玄宗朝宰相韦见素后人，还有说是武则天时宰相韦待价后人，不过这两者皆没有被定论。古人或是崇拜他的后人喜欢拉一些前朝的名人往自己脸上贴金，比如朱元璋也曾经打过朱熹的主意，但因为隔得太近了，不好如愿，这种情况不奇怪。若按这个说法，也算是个没落贵族。
其次，在他的前半身，是个典型的保皇派，四十五岁去长安考试没中举，遇着黄巢造反，便跑去了洛阳，在那里，写了一篇他的成名长篇诗作《秦妇吟》，（也是历史上最长的诗，1600多字），此后被唤作“秦妇吟秀才”，还有我们后面要讲到的《菩萨蛮》也是他在洛阳艳遇的情节。

而为什么说他是保皇派，是因为他在节度使周宝那作幕僚的时候，曾为了拥戴唐皇室，想去接被晋王李克用逼迫离京的唐僖宗，但由于各种原因没接到，而且从他《秦妇吟》这首诗中所体现贬斥黄巢军的态度我们也可以看出来。

这里还是扩展一下，说个题外话以丰富历史知识。李克用这人，大家不知道不奇怪，但他有一个拜把子兄弟和一个后辈很出名，他兄弟是契丹的耶律阿保机，也就是开国皇帝辽太祖。而他孙女的老公，就是历史上被称为“汉奸”和“儿皇帝”的石敬瑭。其实汉奸这个说法不准确，石敬瑭原就不是汉人，而是回鹘的别部沙陀族人，所以当不得“汉奸”这个称号。另外，“儿皇帝”倒是准确的，因为他在位时是对辽太宗耶律德光称儿，耶律德光是耶律阿保机的二儿子，而石敬瑭是孙子辈了，（因为李克用和阿保机是兄弟，他又娶了李克用的孙女），那么对耶律德光称儿，也是没错的。当然，这也不算翻案，大家知道这个事就行，有兴趣研究的，我的一篇文章《儿皇帝的无奈》有详细阐述。

话归正传，韦庄到五十八岁，才中了举人，当了小官，跑四川出了趟差，便和王建认识了。自此，他的立场便由保皇派变成了激进派。因为六十六岁时，被王建看中在他手下当官直到78岁终老（也有说75岁），王建原是唐王朝的西川节度使，经韦庄撺掇才称的帝，建立了前蜀政权，蜀国的开国制度多出自韦庄之手。但当时蜀国和朱温篡权形成的梁国已成了对立，（当然这里还有些其他国家我们就不说了），所以之后一生，韦庄都未能回到中原。
韦庄也是诗词两绝，诗方面，最著名的《秦妇吟》，被后人与《孔雀东南飞》和《木兰辞》并称为乐府三绝。他在入蜀仕王建之前，主要的作品是诗，比如他的《汴堤行》、《悯耕者》写的是战乱中的人民，《睹军回戈》、《喻东军》写的是乱军，《铜仪》、《洛北村居》则是对唐朝复兴的期待。这个时候，他是保皇派。

而入蜀之后，他基本就没写过诗，而专注写词，其中五首《菩萨蛮》比较出名，另还有《浣溪沙》、《清平乐》、《天仙子》、《诉衷情》等若干，《浣花词》存其词五十五首，《花间集》存48首。
到晚年，由于某些政治原因，他严禁子孙提到自己早年所作的《秦妇吟》，《浣花集》等书中都没收录这一首，而且曾一度失传，直到上世纪在敦煌古迹发掘时这首诗才被挖出来。由于重点不是讲诗，我们就不说了，有兴趣的自己去看。

韦庄与温庭筠同样在花间词人中有极大的影响力，所写的题材也大致相同。但与温词的浓丽华美不同，韦词比较疏淡，并善于“直中言曲”。人间词话中有评述曰“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也”。并认为韦庄在温庭筠之上。（这问题后世各有各看法）。另外，周济在“介存斋论词杂著”中说：“毛嫱西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；重光，粗服乱头矣”。李重光即南唐后主李煜，我们后面的鉴赏也会讲到他。

我们先来看他最著名的《菩萨蛮》系列中的第一首：
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

这首描绘的是他在洛阳时的一段恋情，在韦词系列里，这首是比较知名且美感相对比较强的一首。
开篇点出“别夜”，地点在“红楼”，红楼，无疑是女子的闺阁。后面补了一句，为别情造氛围，灯还亮着，挂着流苏的帐子半卷着。夜间，本应熄灯，放下帘帷睡觉，而由于是“别夜”，才会亮着灯卷着帐幕。透过这种表象性，我们更可以联想到其实这是畅叙别情的一夜，是依依不舍的一夜，其中两人的叮咛和嘱咐，作者虽未描写出来，但通过表象性的元素描写，我们可以联想得到。
残月，可以有两解，一是半月，弯月。二是天快亮时，快落下的月亮可以称之为残月。“杨柳岸晓风残月”也可如此解。那么，这个“残月”同时也便交代了时间，古人通常是凌晨出门，那时候天还没亮，作者和“美人”相对含泪，依依惜别。
金翠羽，是琵琶上的一种装饰。而黄莺“语”于弦上，是指琵琶弹出的声音，如黄莺鸣叫般婉转。女子以琵琶声为作者送行，这是古人的一种习俗，同时也暗示了该女子的多才多艺。我们在技法漫谈那节讲过姜夔的《解连环》，其中“为大乔、能拨春风，小乔妙移筝，雁啼秋水。”也是同样的场景，琵琶是弹拨乐器，所谓“拨春风”，便是以琵琶来拨，而后文的“雁啼秋水”，是用的一个手法，将筝弹出的音乐，以雁啼来喻之。
到结句，女子劝作者早日归来，一个“绿窗人似花”，表达了两重意思，一是临走时，女子在窗前目送作者远去，二是在作者离去的那些日子，女子每天守着窗儿期盼作者的归来。同时，结合前文的劝，以花喻女子，更暗示为若归来晚了，花儿便枯萎了，老去了。李商隐有诗曰“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，与此词有相通之处。
这首词，据说是作者羁留洛阳时（也有说江南，但江南时其实还有一出和歌姬的），所经历的一段情事的写照。由于其终生无法回到中原，因此之后的菩萨蛮系列，多为怀念故土及思念年轻时候所历恋情的作品。比如“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”，又比如 “洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”，都是怀故土及故人之作。而几首《菩萨蛮》情节相连贯成了一个系列，多采用白描的手法，从写作风格上，除了承袭了飞卿词的柔情，同时也借鉴了白居易和刘禹锡写作中的手法，将漂泊难归的愁苦之情表现得非常到位。

我们再简单说一下第二首
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

首先，游人，是作者的自谓，合，是应该的意思，上阕通过他人的话语及自身的感受，将江南的典型的特性描写出来，并让人联想到望着江南的春水，躺在画船上，耳畔细雨绵绵的悠闲之感，虽是白描手法，却显得准确精致。
下阕，借用了文君“当垆卖酒”之态，并对江南美女的“皓腕”作了细致的描写，以如画般的景色及美人进一步诠释江南的美好。
值得重点说的是结句，从浅层次上来看，是说不到“叶落归根”的时候不要还乡，即使还乡了也会因为对江南美景的怀念而“断肠”。而结合作者的生平，我们可以知道这里笔锋陡转，是言由于中原动荡，江南虽好，可终究无法回去，这里的“乡”，其实便是中原，作者虽言“未老莫还乡”，但仍存还乡之心，而“还乡须断肠”，是对还乡之后目击离乱，故乡还有第一首中的“绿窗人似花”在等待着他十分清楚，但由于灭唐篡位的朱温政权这时候已和前蜀政权形成对立，故在王建手下担任高官的韦庄是不可能回到中原去的。这种苦痛和无奈，总结出了最后的两句话，情绪沉痛低落，与前文的美好描摹形成了强烈的反差和对比。这是一种“直中求曲”的写法，无怪乎王国维会说：“韦端己之词，骨秀也”， 此词虽手法上与白居易的“江南好”有异曲同工之妙，但所表达的情绪，却是完全不同的。陈廷焯也说，“端已之词似直而纡,似达而郁,最为词中胜境”。
韦词在章法上也很有特点，人们常说他的作品“疏处可跑马，密处难下针”，《菩萨蛮》系列就是比较好的写照。

而从这里，我们也能更进一步看出温词和韦词的区别。比如那有一朵花，温词着力于描绘那朵花的颜色、形状、情态，写了放那便是，但他不会明确地告诉你那花的情绪，而花究竟是在哭还是在笑，得你自己通过他的描绘去感受，去猜测和领悟。而韦词的特点是他会对花作简单地描写，比如有几片叶子几朵花瓣，同时也会告诉你那花在笑，但你认真再想一下，其实他字面上说的是笑，但隐含着的意思却是悲伤，或者无奈的苦笑，这便是“直中求曲”。这也便是两家词人最大也是最深层次上的区别。
但他们俩，还停留在一个老老实实写花的层面上，而后世的词人，从李后主开始，又将其发展到一个新的境界，就是哭笑都不说，甚至连花都不说了，而让你仍旧能体验到他的哭或笑，比如咱们曾经说到过的“欲说还休，却道天凉好个秋”，这是词在写作技法上的又一次飞跃和创新。

关于韦词的《菩萨蛮》系列的部分作品，目前学术界还有争议，今人普遍认为是韦庄所作，但《尊前集》有说部分为李白所作，（《尊前集》载《菩萨蛮・中吕宫》为李白之作：“游人尽道江南好，游人只合江南老。未老莫还乡，还乡须断肠。绣屏金屈曲，醉入花丛宿。春水碧于天。画船听雨眠。”）还有人认为也有韦庄改李白词作的可能性。而且对于写作时间也有不同意见，有人认为是韦庄流落在江南期间所作，亦有认为是侍蜀之后的作品。
由于篇幅原因，我们不可能具体分析这些说不清楚的文史争论，因此有兴趣的同学们可以在课后进行研究了解。

同为花间代表人物的温韦，在诗词创作上，亦有相通之处，对闺情、离愁，是花间词人的重要主题。所不同的是韦词的浓艳和细节描写不如温词，但感情描写要比温词更为突出。

咱们来看他的《浣溪沙》：
欲上秋千四体慵，拟教人送又心忪。画堂帘幕月明风。
此夜有情谁不极，隔墙梨雪又玲珑，玉容憔悴惹微红。

开篇说秋千，秋千这东西，基本已经成了古今闺阁女子的代表性元素了，历代诗词人小说家都爱用，最近的一次，是《甄嬛传》里，甄嬛还没正式成为小主之前就爱去弄那东西，受了椒房之后，便不去了。
而古今诗词人，用秋千的不在少数。李商隐的闺情诗中，就有” 十五泣春风，背面秋千下”,而李清照的“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”那首就弄得更活泼了，苏东坡也给我们描绘过一个秋千的故事“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，短短数语，把高墙外的冶游公子和墙内佳人的场景写得活灵活现，而到唐伯虎那，则更为香艳，“二女娇娥美少年，绿杨影里戏秋千。两双玉腕挽复挽，四只金莲颠倒颠。红粉面对红粉面，玉酥肩共玉酥肩。游春公子遥鞭指，一对飞下九重天。”除了李商隐，后三者大约都是荡秋千的佳人和公子之间的情节。
而韦庄的这个秋千，则有点像林黛玉上秋千那感觉，从“四体慵”和“又心忪”我们可以看出女子的心态。慵，慵懒，无力。忪，心跳，惶然。
后补了一句场景，在这种清风明月画堂美景之下，女子有这样一种慵懒惶恐的心态，显然是不正常的。
到下阕，以情字托出女子怀春，“极”，言心之迫切。
也许有人会问，之后一句“隔墙梨雪又玲珑”，看起来是不是意脉断了。我的解释是这样的。
其实梨花是有寓意的，这花虽然很好看，但在古代代大户人家的府里都不会把梨花种在最重要或显眼的地方，因为古时人们讲究吉利，而梨花是白色的，这就是为什么这首词里有“隔墙”之说了，因为小姐荡秋千的地方是不可能种梨花的。而且“梨”谐音“离”，因此被古人认为视不吉利的象征。而此句正是加强了“此夜有情”句的份量，并为后文的“玉容憔悴”造因。
古人用梨花造因的手法，还是有先例的，比如白居易的“梨花有思缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙”，这里是用来说丧偶之后的寡妇的。
同时，梨花开的时候，又是暮春时节，更有春残之意，陆游梨花诗中也有“开向春残不恨迟，绿杨窣地最相宜”。
那么，这句要告诉我们什么，便不言而喻了，由此，才会有结句的“玉容憔悴惹微红”，这也是韦词“似直反曲”之处。
这首词从写作风格上，有温词之态，但手法上，却又有韦词的独到之处，历来评论家都不太重视此词，能找得到的点评也非常少，但我个人认为，这首在韦词系列中，算是一首上乘之作。

然后，再给大家介绍《浣溪沙》系列中我个人颇有看法的一首：
夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒。
咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安？

这首词逐字逐句的解析，我不作了，估计这样浅白的语言，大家也都看得懂。而值得说的是，后世的词评。
对这首词，清朝沈雄的《古今词话》有如下评述：韦庄为蜀王所羁。庄有爱姬，姿色艳美，兼工词翰。蜀王闻之， 托言教授宫人，强夺之去。庄追念悒怏，作《荷叶杯》、《浣溪沙》诸词，情意凄怨。
清朝的叶申芗《本事词》中也有：韦庄字端己，以才名寓蜀。王建割据，遂羁留之。庄有宠人，姿质艳丽，兼擅词翰。建闻之，以教内人为辞，强夺去。庄追念悒怏，每寄之吟咏，《荷叶杯》、《小重山》、《谒金门》诸篇，皆为是姬作也。其词情意凄惋，人相传诵，姬后闻之，不食而卒。
上两文的意思，是说韦庄有个小妾，姿色很好，也很有才，被蜀王看中了，借口教习宫人，给弄进宫伺候蜀王去了，所以韦庄很心痛，才写了几个系列的词作。最后那姬妾看了韦庄的词，绝食而死。
但对于这种观点，我持不同看法。前文我们介绍过，根据相关典籍记载，韦庄在蜀为官期间，是蜀王的重臣，且10来年间，仕途顺畅，不断升官。同时负责拟定开国政策并安排落实。对这样的股肱大臣，王建“君夺臣妾”的可能性不会太大。同时，我专门查了《旧五代史》的王建传，王建此人多疑且足智多谋，但没有好色的记载，在位12年，死于72岁，也就是说韦庄在他手下为官时，已经都是六七十的老人了，因此清朝文学评论家的说法不足为信，我个人认为多为讹传。
如果一定要给这些作品编一个“狗血”点的故事背景，我觉得韦庄看上了蜀王姬妾的可能性还大一些，因为一个是文人，一个是政治家，文人通常四处留情，政治家反而不会因小失大。

最后，我们再来看韦庄晚年的一首《菩萨蛮》：
劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。
须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！

这首的写作时间，已经是他在蜀地为官的后期了，在这个时期，中原各地是一片战火纷乱，唐的封国早已是高度自主的王国，各地政权纷纷自立，拉开了五代十国的序幕。而契丹等外部族亦随时对中原虎视眈眈，大唐昔日的光辉也已彻底泯灭。这对于韦庄这个昔日的保皇派来说，打击无疑是沉重的。
同时，蜀国由于地处偏远，可以偏安于纷乱的战火之外，因此很多文人墨客都纷纷投效（记得我们在说花间派形成的时候说过这个问题），作为文人们的可悲和无奈，大家已对未来的政治走向失去了关心和兴趣，纷纷将词笔投向了花前月下和及时享乐，来浅酌低吟，末世狂欢。话说后世文史学家对这一情况普遍采取了批判的态度，我个人倒认为无可厚非，笔杆子毕竟是不能当枪杆子用的，你不能指望人人都去当迅哥是不。
而这一篇，更结合了韦庄对这一生的感悟，反映了当时他的一种人生态度。
劝君句，以沉醉来埋没心中的苦痛，而在酒樽前，他已经不再想明天应该如何，人已经到七十多岁的年龄，也是别无所求了。
珍重主人心，有说主人是指王建，当然，这只是一种观点，也有可能他是在酒席宴前的即兴作也未可知。
而值得我们关注的，是“须愁春漏短”句，咱们还记得，在讲第一篇菩萨蛮的时候，开篇是“红楼别夜堪惆怅”，在这里我们可以看到的，是他心中唯一还有一个放不下的，便是洛阳女子，在战火纷乱中，他年轻时为了追求自己的理想，放弃了与佳人西窗剪烛，共度白首的机会，而余生中，他无法回到故乡，无法再与那人一起，在红楼中畅叙别情，而这篇中的“春漏短”，却是对那离别场景最深刻的回忆。
在短短的一首小令中，居然有两个“须”字，两个“莫”字，一再地强调要怎么而不要怎么，（当然，对于这种写作方式我们不鼓励），表现了作者心中深刻的感悟和懊悔。而这时候只有用酒，来冲淡和麻醉自己的情绪。
遇酒且呵呵，人生能几何，韦庄在另一首《天仙子》中也有一声“呵呵”， “深夜归来长酩酊，扶入流苏犹未醒，醺醺酒气麝兰和。惊睡觉，笑呵呵，长道人生能几何？”这里的呵呵，表象上反映的是淡然，而更多的则是无奈。而结句，则犹如“对酒当歌，人生几何”。

一个老人，在暮年之时，已经不关心政治，不关心皇权和社会走向，已经将所有的都放下了，而唯独放不下的，却是那“绿窗人似花”的等待，而那人究竟现在如何了，作者已无法知道，也许，这便是他一生无法弥补的痛吧。

韦庄，唐五代著名文学家，卒约910年，终年约75岁。摘《唐才子传》对其一生评述如下：

庄，字瑞己，京兆杜陵人也。少孤贫，力学，才敏过人。庄应举时，正黄巢犯阙，兵火交作，遂著《秦妇吟》，有云：“内库烧为锦绣灰，天街蹈尽却重回。”乱定，公卿多讶之，号为“奏妇吟秀才。”乾宁元年苏检榜进士。释褐校书郎。李询宣谕西川，举庄为判官。后王建辟为掌书记。寻征起居郎，建表留之。及建开伪蜀，庄托在腹心，首预谋画，其郊庙之礼，册书赦令，皆出庄手。以功臣授吏部侍郎同平章事。庄早尝寇乱，间关顿踬，携家来越中，弟妹散居诸郡。西江、湖南，所在曾游，举目有山河之异，故于流离漂泛，寓目缘情，子期怀旧之辞，王粲伤时之制，或离群轸虎，或反袂兴悲，四愁九怨之文，一咏一觞之作，俱能感动人也。庄自来成都，寻得杜少陵所居浣花溪故址，虽芜没已久，而柱砥犹存，遂诛茅重作草堂而居焉。性俭，秤薪而爨，数米而饮，达人鄙之。弟蔼，撰庄诗为《浣花集》六卷，及庄尝选杜甫、王维等五十二人诗为《又玄集》，以续姚合之《极玄》，今并传世。


来源: 明镜非台词讲义（九）鉴赏与知识点（二）韦庄

秦上飞尘

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