谈现代诗的韵律

羽佳蒙汜

   自上世纪二、三十年代，中国诞生了白话诗伊始，现代诗的韵律问题也就提了出来。并且从此以后，诗歌的韵律问题曾展开过轮番的针锋相对的争议和讨论。诸多现代诗家也都身体力行率先进行现代韵律诗的尝试和实验。诸如俞平伯丶邹静之丶戴望舒丶徐志摩丶闻一多等都创作过现代韵律诗或格律诗。但是，也有持不同的观点与看法，如"现代汉语格律诗应该具有鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式等特征。"白话诗有白话无诗"等等。曾出现过五四体、九言诗、何其芳顿诗体、郭小川新词赋体、简明格律、八行诗、六行诗、十行诗、自由曲、小令、汉俳、新词体等等。其中比较著名的论家朱光潛，他把诗歌定义为"有韵律的纯文学"，"有韵为诗，无韵为文"。他还看到了，汉语诗歌除韵的作用最为重要外，还要个"顿"的作用在起一定的辅助作用。闻一多主张中西结合，在具体操作上，根据新格律诗初创时期的需要，他首先提出"一诗一律"。他说"律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的。......新诗的格式是相体裁衣"。"律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造的"。"律诗的格式是别人替我定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造"。当代诗人公木说："汉字是讲究声调、平仄的，弄明白了当然有好处。但是说，不讲平仄就不是诗，我想这是说的律诗，词以至曲。至于新诗就不必要了。民歌、歌词都不强调平仄。韵，当然可以押；不过有时还是可以不押，自然，有力，更能发挥语言的特点。因为词同音乐相与结合是一种趋势；诗与音乐分离，又是一种趋势，这两种趋势是同时存在的，并行发展的。不能说，只有押韵，才是民族形式。诗经、乐府都有无韵的作品。我并不反对押韵，只是说，押韵，平仄，都是可以要，也可以不要的。有时要好，又是不要好。这取决于内容，也取决于作者掌握与熟练了哪一种形式。"台湾诗人余光中说："诗歌押韵对中国文学来讲自古已然。五四以后才不押韵的。在这之前，一直到清朝都是押韵的，所以变成歌非常容易。以周朝的四言，到魏晋南北朝的五言，到唐朝的七言，到宋词长短句，还是押韵的。押韵对中国古典诗是必要的条件，西方不然。西方如莎士比亚的舞台剧，人物讲话是用诗句讲的，不过不押韵，这个和中国不一样，这件事(押韵)对中国是最基本的"。他又说，"当然完全不押韵也会写出一首有趣的诗来，不过有时候有韵来帮助呢更有效果。有韵的呼应，能够催眠你"。
    从上面诸家的观点虽不统一，但总的倾向是，韵对诗还是重要的。我比较倾向于何其芳的"顿体诗"，即有节奏丶建行自由丶又使用韵。由而，诗更像诗，更有诗的特点，押韵也是宽泛的，诗体也是自由浪漫的。余光中的观点也是可以接受的，公允的，因为他的诗用韵宽容、包涵，又有现代性，现代感、现代情绪都表现得完美尽致。这两位诗人，我们只要稍加攺造，在现代诗的韵律原则上作更多探索，将会探索出一条适合中国诗歌发展的道路，大量创作出具有中国特色的诗歌来。可以说，在当今世界上也是独一无二的。
   但是，我觉得闻一多、戴望舒、徐志摩们的新诗格律、韵律诗，还比较僵化、刻板，虽有些变通、攺造，不管怎么说，与何其芳、余光中相比，是较为模式化，不够优美流畅，不能尽显白话的无穷魅力。我们仅取戴望舒与余光中的相对照，其中真谛我们尽会领悟。
戴望舒的<<流浪人的夜歌>>：
 
残月是已死美人，
在山头哭泣嘤嘤，
哭她细弱的魂灵。
 
怪枭在幽谷悲鸣，
饥狼在嘲笑声声，
在那莽莽的荒坟。
 
此地黑暗的占领，
恐怖在统治人群，
幽夜茫茫地不明。
 
来到此地泪盈盈，
我是飘泊的孤身，
我要与残月同沉。
 
    戴望舒的这首新诗韵律诗，押韵，声调铿锵，诗句整齐和富有音乐美、建筑美、绘画美，在诗句中押韵为abb、baa、bab、baa且诗中的en(in、eng可換韵)、ing等。其早期诗歌受新月派的影响。新月派是提倡新诗的格律丶韵律的主张的。由于过于严谨，因此也过于格式化，言、文相杂，也不能完全走向自由的白话诗。
我们再举一首余光中的<<乡愁>>：
 
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
 
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
 
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
 
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
 
    余光中的这首诗，他解释说："我那首<<乡愁>>大家以为不押韵，其实有(押)啊。'候'丶'愁'丶'头'，当然，'候'和'头'平仄不一样，可是有韵的"。他又说，"韵很重要，交通守则都会押韵啊，让你容易记住，都押韵嘛"。和戴望舒那首<<流浪人的夜歌>>相比较，余光中的这首就完全是用白话写成的押韵的诗了。诗的韵律也包括诗的节奏。如余的这首<<乡愁>>，既押韵，节奏感也很强，因韵的参与，使节奏更鲜明而有力。现代韵律诗与现代格律和准格律诗(或指旧体格律)之区别在于：现代韵律诗的诗行不受平仄约束；现代格律或准格律(或旧体格律)不但受平仄约束，还受诗行字数、对仗、体式等规矩的约束。我们此文中讲的是用白话创作的韵律诗，即节奏加押韵，不受诗行、字数多少的约束，也不受平仄、对仗等的限制。
 
最后我们说说无韵诗。
     无韵诗就是指不押韵的诗。上面我们引用公木的话说，押韵诗和无韵诗都是可以并存的。余光中也说："不押韵能不能写出好诗来，不一定，可是你不押韵，一定要有些别的好处，语言特别有味道，特别耐人咀嚼，或者你的比喻特别鲜明生动，要有别的补偿。可是押韵在这个之外，会有很大的帮助"。余光中指出的，就是押韵在诗歌创作中仍然有举足轻重的、不可替代的重要作用和地位。我们现在讲的无韵诗，按上面说的，还是不能放弃诗歌的整体的节奏。不押韵，有节奏感，使诗的特征更显著。另外，句式也不要太冗长丶拖沓。这无疑是有益的。我的主张就是：无韵的诗，更要强调內部的节奏感。內部的节奏感可以使诗提高档次和品味，也可提高诗的诵读欣赏价值，也更能吸引读者。读者对现在流行的口语口水诗的抵触和抱怨丶唾弃的理由就是：一是诗不具备诗的品格，二是内容平淡如水或低级、下流、庸俗，不堪入目，更别说去品读它、欣赏它了。
    如何提高无韵诗的艺术品位？我觉得有如下几方面：一是语言要凝炼、优美，有诗性有诗味的语言入诗，语言要脱俗，在诗歌语言的锤炼上要狠狠下功夫，营造诗的开阔与深邃的意境，提高诗的多方审美角度与价值，提高诗的生命意识和底色，提高诗歌的思想性和艺术性；二是在诗歌的形式和结构上要不断地探索与创新，寻求新的表现方式；三是寻求汉语诗歌的鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式，必须强调诗的韵味等特征。关闭保守是不行的，必须集中西诗歌的大成，创作出具有中国特色的诗歌。
    诗的经典性，诗的精悍短小，语言的凝炼、含蓄，意象的开阔澄明与节奏的鲜明，我引一首雅各泰的诗<<鸟>>略作证实：
 
火焰不断地变換地带
人们勉强看见它们经过
 
在空间里穿梭的叫声
 
鲜有鸟看得足够清楚
乃至在夜间也能歌唱
 
   这是一首无韵的小诗，却很美，内部节奏结构那么紧密，语句毫无冗长之嫌，亦无庸俗之感，很可以品味欣赏它。用雅各泰的经典语录作结，他说：想写一首诗，犹如一部音乐作品一样明澈、一样生动，带有纯粹的喜悦、却不冰冷。我遗憾不能成为一个音乐家，既不能具有其技巧，亦无其自由。梦想一段寻常话语的音乐，在这儿、那儿衬托着一个装饰性的倚音，一个清澈的颤音，赋予心灵一种纯粹又宁静的乐趣......我越来越确信，如果有可能的话，没有什么比创作这种音乐更美的才能了，这音乐之所以扯动人心，不是因为它所表达的东西，而是因为它的美本身。

阳天

现代诗实际也是有格律的，尤其受中国古典诗歌格律的影响很大。

羽佳蒙汜

现代诗有许多流派，大多数流派没有格律，不讲格律，讲究自由，杂乱无章，不堪入目，我不知道为何这种自由诗盛行于诗台？数理化都有公式，失去公式则没有逻辑推理可言，而写自由体诗的人为什么怕格律？是否会成为低智商人的舞台呢？你看，中国诗词大会，获奖者落在理科大学生的手中，这不是对学文科的人是一种讥讽吗？，