从诗谈到歌

千度牛牛 · 发表于 2020-1-17 12:33:09

吟唱的需求，要求强化诗的语言建构，符合一定曲式结构的语句，才更有利于吟唱。这里所说的吟唱，就是低吟浅唱。把其音调提高几度，就成了歌唱。歌的音调一般都有八度左右，这是大家都可以轻松演唱的有效音域范围。只有通过特别发音训练的极个别人，才可以唱两个八度，但两个八度左右的歌曲是非常少见的。吟唱有利于细细地品味文本的艺术感染力，在低吟浅唱中更容易感受到诗对情操的陶冶作用。便于吟唱的特性，是诗的音乐性。离开音乐性的诗都是短命鬼。不便吟唱、晦涩难懂，甚至不知所云的诗，只要精神正常，这样的读者是不愿意读的，更别说低吟浅唱，品味其中之美。要真正明白诗的音乐性、写出诗的音乐性，这需要一定的音乐天赋，当然，不是一定要学过音乐。音乐天赋是人对音乐的理解、感悟和表现能力。对同一段音乐，不同人对它的理解和感悟是不同的。当你用文字把这段音乐表现出来时，最符合其旋律、最符合其意境、最具有艺术表现力的文本，就是对其最好的诠释，这就是为音乐填词。完全符合曲家的想法和感受，这个填词就成功了。这样的词曲结合体，就是一首歌，是一首采用先曲后词方式创作的歌曲。当然，歌曲的创作还有另外一种方式，即先词后曲，其创作进路与前述方式相反。不是什么词都适合配音乐的，只有符合作曲的曲式结构的词，才能更好地构思旋律。用一种或多种乐器，把创作好的旋律演奏出来，就是音乐。根据词的意境，通过多种乐器的巧妙编配，演奏出来并录音保存后，就是伴奏。真正的伴奏是不含主旋律的。只在前奏、间奏、尾奏中可能带一点主旋律。制作伴奏的过程，叫编曲。对熟悉音乐、会演奏各种乐器的人来说，编曲不是一件太难的事，只是耗时耗力。所以，编曲本身并没有独立的著作权。歌手在发行新歌或重新发行别人曾经发行过的歌曲时，如果对原有伴奏不满意，往往都会自己出钱，重新找乐队、音乐工作室编曲，制作伴奏，对曲子和词则不作更改。一词一曲是最常见的情形，但如果多位曲家都对某一首词很感兴趣，可能会各自写出不同风格的曲子。例如，本人的词《爱你到永久》，就有十几个作曲版本。反过来，对同一首曲子也可能出现多个填词版本。

诗与歌都应该有主题、有逻辑、有感染力，同时，不晦涩、不做作、不生造词，自然流畅而富有诗意，动人心弦而有感染力，既有韵律感，又有诗意，这才是我们追求的目标。顺附近年来本人写词、填词的专业舞曲14首，这其中就有一词多曲的现象。抛砖引玉，欢迎您的批评和指导！

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