《谈许立志：一颗花生的死亡报告》-诗歌赏析6.

林长信

《谈许立志：一颗花生的死亡报告》-诗歌赏析6.
林长信/2018-4-17
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一）蔡国强曾引用“艺术可以乱搞”来说明[个人的感情]和[创造力本身]是可以造作无限制的发展。他的当代艺术《草船借箭》、《天梯》（爆炸）是美术作品吗？后者的录影片能如同传统的艺术影片般是可收藏的美术品吗？参阅：《陈丹青对话蔡国强：艺术的背后》w3-cafa.com.cn/c/?t=541625
   

                               
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图照1《草船借箭》蔡国强/装置艺术  人民网/文松辉
   

                               
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图照2《天梯》蔡国强/爆破、焰火艺术  w3-kknews.cc/news/8mnnq5q.html
二）丰塔纳于1959年以刀切割画布《等待/空间概念》的四元绘画，与传统的架上绘画差异太大。在画框里是无色、无绘，只有一道划破的刀痕，何以被视为反省传统的美学观念的重要美术品？
   

                               
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图照3《等待/空间概念》丰塔纳/摘录自网路
三）美籍法裔马塞尔·杜象 被[独立艺术家协会]拒绝展出的《喷泉》或译《清泉》R. Mutt 1917年，这件把小便斗翻转90度、并在便斗右侧面添加了标示，能是（现成物）美术作品吗？而杜象的造作在那里？ W3-zh.wikipedia.org/zh-tw/  喷泉(杜象)《维基百科》
        杜象将小便斗的实用意义在新的标题《喷泉》和观点下消失—他创造了对那件物品的新想法。作品的目的是把艺术的焦点从实体工艺转移到思想诠释上。本作品对时人与后人都是一种挑战。
   

                               
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图照4《喷泉》杜象/摘录自-喷泉/杜象《维基百科》
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        人在表达情与意时，东汉/卫宏《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”心>言>嗟叹（诗）>歌>舞都是全球的人自然地在表达情与意时所流露的方式。各个族群都各有其独具的诗。因为都发自人类的心志，所以诗在相互翻译后，心志在无国界的时空中自由游走。
        因为诗歌的载体是随着时空而变易的，在汉文化中就有诗经>汉乐府>古诗>格律唐诗>宋词>元曲>现代诗…等等的诗歌形式/载体，代代更新。凡后代新的诗歌形式都自然会向前代及更前代的古典诗歌形式中去吸取精华。
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        依据《中华诗词论坛网/中华新诗》的飘红操作：A格式是指整体布局和编排、B主题是指表达的主题思想和情感、C诗艺是指艺术性、创造性和表现手法的运用、D诗境是诗句中所散发出来的意境和可想象的空间。则A格式、B主题、C诗艺、D诗境四项可称是“诗本质/诗的构成”，在此假设【B项的思想+情感和D项的意境+想象】是诗歌的心志之所寄，亦即写诗人所欲表达的，我们把B和D项以之入证于许立志的两首诗《一颗花生的死亡报告、流水线上的兵马俑》。
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附1:《一颗花生的死亡报告》  许立志/2013-11-16
商品名：     花生酱
配料：        花生、麦芽糖、白砂糖、食用植物油、食用盐、食品添加剂（山梨酸钾）
产品标准号：QB/T1733.4
食用方法： 启盖后直接食用
贮存方法： 开盖前于常温避光通风干燥处储藏，开盖后请密盖冷藏
生产者：     汕头市熊记食品有限公司
厂址：        汕头市龙湖区新溪镇北中村远东工业园B2厂房
电话：        0754-8620327885769568
传真：        0754-86203060
保质期：    18个月
产地：        广东 汕头
网址：        W3-stxiongji.com
生产日期： 2013.08.10。//
        全首诗只有9个字的“诗题”出自写诗人的手作，其余的全篇诗文是商品罐上的[贴纸标示文]的录写，一字不易。这是诗吗？是的！
        《孟子-万章-下8》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”也就是说，诗歌来自写诗人，写诗人对周遭的世界因有所感触才入诗。正如我们认识庄子至少要以《内七篇》为基本材料，始可整体地来看待庄子的批判思维、价值判断，而非只剪贴了《齐物论》的半句“蝍蛆甘带，鸱鸦嗜鼠（译：蜈蚣爱吃小蛇；猫头鹰贪吃老鼠）”就彻底断定了老庄思想/先秦思潮。故，我们必须用许立志“他的眼光观察与看待它的处境。-语出柯林武德”，在《新的一天》许立志，作家出版社，2015版。在他（1990-2014）青年早夭后被收集的186首作品中，大半是写在工厂夜班的流水线上加班的疲劳、无助、无望，而其中有三成就直接写到死亡，令人在读后的心酸之中，感动、清醒、反思、重演（re-enact）；切盼农民工/打工族/漂族/蚁族的身心惨情能够被改善。
        因此读许立志的这首诗《一颗花生的死亡报》，需得从其世其人的大外围下来阅读这首死亡之诗，就会对被技艺性移入的[贴纸标示文]的暗喻产生起恐惧感。写诗人把思想+情感和意境+想象表达得十分深刻，即令他只手写了9个字的“诗题”-尤其是“死亡报告”四字-所暗喻的农民工在生产线上日夜赶班的被机械性制造的必须死亡，其教人反思的冲击力，何逊于丰塔纳、杜象的艺术作品。
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附2:《流水线上的兵马俑》  许立志/2013-12-5
沿线站着
夏丘
张子凤
肖朋
李孝定
唐秀猛
雷兰娇
许立志
朱正武
潘霞
苒雪梅
这些不分昼夜的打工者
穿戴好
静电衣
静电帽
静电鞋
静电手套
静电环
整装待发
静候军令
只一响铃功夫
悉数回到秦朝。//
        写诗人只用散乱的[人名]与标准化的[静]相对以产生张力，行笔猛向产量与死亡冲杀而去，工人埋骨在订单底下。读之令人头皮发麻，血液喷涌。写诗人把思想+情感和意境+想象表达得十分深刻。
        虽然C诗艺是明显的超强；然而不计较于A格式（格律）。发展迄今百年的新诗的格式不像是格式化的【赛道赛车】，例如：F1赛车、公路赛车...；其诗歌格式于今尚在发展中，--既非四言/五言/七言、没有绝四行/律八行/英诗十四行、也无四六对骈、押韵且散漫自由--近似非格式化的【原野赛车】，例如：跨国的拉力赛车、山径赛车、爬岩赛车，盐地赛车...。但无论如何，格式上仍有其潜规则，或可称新诗还处在采用着一种“宽放格式”。
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附3：《问刘十九》唐/白居易
绿蚁新醅酒，
红泥小火炉。
晚来天欲雪，
能饮一杯无？
        我们观赏本诗写心情愉快，在小小的亲密的温暖中，起句以“新酒”，结句在“要饮酒”，一路动人。感动读者的在写诗人所表达的思想+情感（或称之：诗思、心志）。
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附4:《夜雨寄北》  唐/李商隐
君问归期未有期，1
巴山夜雨涨秋池。2
何当共剪西窗烛，3
却话巴山夜雨时。4
…客中、归后遥应作答。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
摘自：w3-baike.baidu.com/item/夜雨寄北 2018-2-14版
        我们观赏本诗的时空变换：以思起1昔日问、2今日答之时空，跳接3现在愿在3未来之时空可回顾、反思4此刻。在A格式、B主题、C诗艺、D诗境四项皆项项不缺，但真正感动读者的仍在写诗人对未来能归乡的思想+情感和意境+想象之表达。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗也。”
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        所以问说，把思想+情感和意境+想象表达得那么深刻的《一颗花生的死亡报告、流水线上的兵马俑》是诗吗？白居易和李商隐也应会说：是呀！//
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参考1：《试按上帝的电铃-人才红利时代之一》罗青,九歌出版社有限公司,2017年,175页.
《咽下一枚铁做的月亮-吊一位青年天才诗人之死》
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参考2：林长信向许立志致敬而写的诗有：《拔河》2015-1-11#1506；《膏药》2015-1-22 #1513；《到此一劳》2015-5-15#1547；《同生日》2015-10-7#1569。
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       另：《古根汉－毕尔包美术馆/馆前巨大的小狗》  林长信/2015-4-17
        &=把欢迎且摇尾的狗丶把浴缸里漂浮的黄小鸭制作出比成人大三倍以上的＂立体作品＂时，于是艺术创意家要观众面对的不是一件多大的［物质作品］，而是要观众重新面对日日习见的［欢迎/忠犬］［洗澡/黄小鸭的洋流流浪］的抽象［意思］作再一次的思考。
        若欣赏者去用心于讨论对象的尺寸、造型，或颜色、质感什么的，就从[观念艺术]中跑题了。//
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林长信

宝子 发表于 2019-11-17 22:46
许诗，表现太多被生活环境压抑的情绪。

    可能是身在广东打工的缘故，也可能是所阅听的书刊/电影/流行电子音乐的种种关系，许立志的“思维方式”有异于习见的崇敬【高大上/唯美/情感升华】的传统之励志诗歌。现代的电影明白的有丧尸片/灵异片/毒枭警匪片/灾难片/情色片/西部牛仔片/功夫武打片...等等，并且十分卖座，其票房收入远远超过爱情片/家庭片/喜剧片等。足证，那些“高大上”不再是唯一的艺术语言了。而诗家许立志掌握到了时代的脉搏，与工人一同呼吸，与工业时代一同进退。//

林长信

宝子 发表于 2019-11-18 08:36
但是许诗太多负面情绪。

    丧尸片/灵异片/毒枭警匪片/灾难片/情色片/西部牛仔片/功夫武打片...等等，一样会获得金像奖/金球奖/金狮奖...，电影艺术再1970s年后很理解于艺术的表达上，使用【反写作、逆写作、负开头】更具渗透力与说服力，《百年孤寂/马奎斯》《洛丽塔/纳博科夫》《生命不可承受之轻/米兰·昆德拉》...等等之近当代作家皆爱采用此法，这种手法也合乎俗人之出污泥（社会）而不染的宿命与挣扎，合乎人生壮游，合乎人性。
    只要是使用统一教材办教育（有标准答案，非常方便于改考卷--或批改诗歌，维系齐头点的平衡）为开科取士的国民（例如：台湾），就不容易踏入多元表达，难以接轨现代、后现代，无法开怀开心地欣赏进当代艺术。此乃“思维方式”所致--藝術評論家/陈丹青说：我初到国外接触到的歐美的艺术天地，好像是婴儿一样，一切都要从头开始。//

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-18 09:05
从文学艺术水平而言，徐立志的诗歌还属于初级幼稚，有原始朴实的情绪宣泄，有对社会和自身状态的不满，但 ...

引：不满/没有人性，信仰，世界观等完整的认识/题材狭窄/视觉局限/文字表达相对贫乏/并不突出/小聪明/夸张性的烘托和宣扬。
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应：&=(长信敬复)《论语-季氏》“不学诗，无以言”。建议知而后言，知而后论。
《新的一天》许立志，作家出版社，2015版。
《试按上帝的电铃-人才红利时代之一》罗青,九歌出版社有限公司,2017年,175页.《咽下一枚铁做的月亮-吊一位青年天才诗人之死》

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-18 10:35
我读了许立志的诗，所以才有自己的看法。我算是业余学诗，所以言几句，论几句。

至于罗青认为某人是天才 ...

    我尊重您的【意见与见解】，我当然更希望感觉进入【事实】：我们可采以罗青或许立志的某一首诗歌进入与作者他本人探讨，而聚焦走入该首诗歌【科学】思辨，以求反在复验证后，可获致结论或共识。泛泛的总论/总评难以教一般读者平白地被说服并接受。
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    [常识]告诉我人，经验也罢，见解也罢，都止乎一己，若要平衡及全面，就必须让读者与作者双方都就议题发言后，第三方的读者才可在科学之反复验证、平比下，取得议题的意义与价值。
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參1-為什麼國外孩子從小在學習怎麼區分「事實」和「觀點」？2016/05/18-小花生網  https://read01.com/B475mL.html

參2-【一篇報導的誕生與解讀/十三個】 https://www.facebook.com/BetweeeenUs/?

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诗片67.《概括的诗评是糊化的》古文简约，面对艺文作品之时，或四字、两字、一字为之作［概括艺评］。公元前五世纪战国时期之孔子不就如此。
    公元前11世纪东周已使用笔墨、到公元前3世纪西汉发明纸张后，再到公元八世纪唐代木雕版印刷术、公元十世纪宋代活字版印刷术发明后，文字的载送量及贮存量激增。故，士人面对艺文作品(以诗为例)的评语就走入诗歌文句解析、文体说明、作者介绍、创作意向、语境之社会力影响…。于是，以[概括诗评]易于糊化掉文本，就自然退位了。
    而受长年教育的现代人养成有科学精神，故，对艺文赏析或专业鉴赏，都只爱阅读唯有就文本作[解剖/解析诗评]，才肯在自行思辨后拒绝之或接受之。时代已不容再有什么怪怪的权威人士可行以[概括诗评]而被读者信从，诗坛的神龛中早已空无（概括诗评的）神明了。//

诗音敏儿

赏读，问好先生

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-18 11:21
很赞同这段话
“ 而受长年教育的现代人养成有科学精神，故，对艺文赏析或专业鉴赏，都只爱阅读唯有就文本 ...

1-【事证】：作品本身。
2-【旁证】：一些严谨的出版社有令人尊重、学养具足的A资深主编、B发行人、C出版企划师，“垃圾/小儿科/搞笑”的作品岂能通过他们的法眼？能被他们认可而付稿费并出资上市的出版品，就不会是一般般的作品了。至少，本人的作品的品质就无法通过他们的认可。
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敬答-1：A资深主编、B发行人、C出版企划师，他们有法眼，尤其是不是自费出版者。
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敬答-2：或许我们两人之间有雷区，我们大可彼此站立在雷区线外作隔区大声交谈会很愉快。让我们【回到过去】，聊聊解放前的刘大白、徐志摩、朱自清、或洗星海，他们用白话而依旧传承了"高大上"。也可以回到过过去，畅聊格律诗的李、杜。但是我两宜避免【回到未来】聊现代/后现代，避免聊到90后。1960s之后现代的《沉默之声》并不高大上，我们也宜勿再提。
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敬答3：个人不是职业作家，也非学术研究者，岂能妄诞评论，仅仅是掬诚参与而已。但我尊重有著作的专家。
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敬答4：图照3《等待/空间概念》丰塔纳，不过是一张画布划了一刀而已。丰塔纳他所表达的不是画的物质表现，而是画画（制作艺术动作）的思考。在拍卖场内以2000多万元美金拍得本(画)作品之美术馆/知名收藏家，给从拍卖场门外经过的汉子取笑说：场内只是一群失去理智的认识字傻子。拍卖场的门廊是两界人的雷区。
问：是谁正活在当下的时空？

                               
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图照3《等待/空间概念》丰塔纳,1958(?)年
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    &=《网络平台的三俗性》  林长信/2015-1-16
    1俗人-因网络平台海纳人人参与，对所登陆发表的符号之审核十分宽松，所以，参与者的[身份属性]可以是：记录人/摄影者/记者/报马仔/吹哨者/爆料人/作家/监督员/评论人/等等人登陆去参与他所关注的场域。换言之，是俗人。
    2俗生-因网络平台海纳各种类性的内容，所以，内容的[传播属性]是：a公共的、b大量的、c庸俗的、d娱乐的、e商业的、与f政治必追踪跟入的。换言之，是俗生。
    3俗世-因网络平台的参与门坎很低，因此网络平台就不会是一座圣殿，所以，它的[环境属性]是：p街头艺卖式的、q运动公园式的、r露天乐台式的、s马戏团式的、t拜拜游街遶境式的、u嘉年华式的。换言之，是俗世。
    近十年来，超女藉网络平台之三俗而崛起，其人/其生/其世是大家眼见为实的例证。
    但不可否认，这[三俗性]在美国总统大选川普胜出后，显示了，三俗可击溃了所有大型平面与影视媒体的民调的测准能力。所以，我们都是越来越活在这[三俗性]里了，如何在“俗”中适量的导引入“优美与崇高”是经济/政治/文化/社会等等专家在小心审视与注目的。
    当然，我曾在出版业工作，并曾与内地上海等地的出版社合作过出书，对内地出版前后的工作精准度十分欣赏。而视诸手机/网民/乡民发表之作品虽粗糙却被按赞，我对未来的“文化气质”觉得只能保持审慎的乐观。//
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    诗片30. 《泼网发表[电子版作品]的品质管制端赖作者自己》  林长信/2018-2-19
    网路上之个人自行泼网发表[电子版作品]，由于实质上欠缺了传统纸本版出版社的精密严谨，诸如：
A-出版前之1规划/2审议等；
B-出版中之3编审/4美编/5美工/6寻图表/7插图表/8研究确认/9作者回校/10印前六校等；
C-出版后之11读者回馈/12修订再版/13再修订再版等等。
    职是，该泼网发表的电子版作品处处需仰赖泼网作者一己屡次地回返校订，以补足上述之13项缺位所必然产生的作品品质低劣的惨况，网站与作者也才对得起花时间来访的读者。任谁都知道：唯有高品质作品才能吸引高品质观众。//
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敬答5：我们珍惜艺文的交流与切磋，这使得我有机会反省自己思考上的疏漏，而进行补强，得到为学日益之福气。故，惠请同意我来日花点时间把我们这次的切磋与交流辑成[专章]而贴网发布之，以使读者受益。//

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-18 18:47
我们的讨论您可以随便发布，没有问题。针对您现在的这些话，简单补充几句
1，今天的出版社，大部分是以营 ...

    我们珍惜艺文的交流与切磋，这使得我有机会反省自己思考上的疏漏，而进行补强，得到为学日益之福气。首先谢谢您“同意”我整理此次的讨论短文后发布之。
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敬复1-“今天的出版社”，
    &=是以作品[品质]为出版核心的。出版社与作家是共荣共生的。近身取譬，商务书局出版社/牛津出版社会之出版有品质的书。内地近400家(有书号)的出版社是出版严谨的，至于(无书号)的自费出版，那是自我娱乐吧。
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敬复2-“神龛中早已空无神明了”，
    &=如标题，特指[概括诗评]。资讯时代的书写成本/媒材成本（纸张形态之外，有电子形态）等近乎无成本/零成本，使得庶民可以轻易的在网上登录发表作品/评论。而【剖析式评论】是对阅听人的负责任，仅仅用四个字的权威式【糊化简评】是对阅听人的不尊重，会驱走阅听人。何况那来的那么多傻子读者？那么多的主审神明？
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敬复3-“比许的《花生》要聪明很多”，
    &=人人可各抒己(意)见，[事实]只一个，[意见/解码]有千千，以致意见不可能是个唯一的定论。但艺术必有其公评/共识，与结论。个人是学疏识浅，在对1【事证】-作品本身的说介于应征能力不足之时，便借重2【旁证】-严谨的出版社为参考依据。我的能力仅够于在1事证与2旁证间旋绕。此外就无能为力了。
    举例：“一群大大的小鸟飞过矮矮的水泥高墙”这样的新诗片段一句会是太笑话，而若在全诗整体读完之后，[大大]是因为小鸟群从颈旁眉间扑飞而过的亲历感，[矮矮]是因为作家站在三楼的阳台花园往下看。
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敬复4-“这首诗【一颗花生的死亡报告】不是出自许立志”，
    &=何不迳假设是习某人写的，或庞德写的，换个人就大可把问题解决了。君子不以言举人，不以人废言《论语-卫灵公》。
就个人的认知，许立志之此作的创想在中国现代诗史上的枢纽地位，与杜象、丰塔纳的作品相当。浅见如此。当然，上世纪的美学家朱光潜说审美时曾举例：有乡下人进入城里的美术馆看见了《蒙娜·丽莎》画作时，大笑：那个什么微笑，还不如我家老婆的血盆大口来得好看。
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敬复5-“诗歌和行为艺术有本质的不同”，
    &=艺术作为一种特殊的表象性符号,其意蕴就是人类情感… 而艺术家所表现出的是非他个人的人类的情感概念与情感本质.-美学家美/苏珊.朗格《情感与形式》1986年.
    1诗歌-幻化后，文字的美；2造型-空间的美；3音乐-时间的美；4舞蹈-运动的美；5戏剧-经历的美；6电影-记忆的美*，它们在艺术的理念/美术原理上是互通的。就艺术家而言，1文字/2空间/3时间/4运动/5经历/6记忆...等等都属于美的[媒材\工具\元素]，都能够使用技艺手法使媒材表现出美感来。岂不见，[行动艺术家]采用组合片段的（设计的）“静”来表达出他的艺术，只不过是行动艺术难以保存罢了。所以，有史以来七大艺术（近代则添加了电影艺术）是交互影响的。试看亚里斯多德的《诗学》残本，其文字原来是在讨论戏剧的。
    *八大艺术:1绘画;2雕塑;3建筑;4音乐;5文学;6舞蹈;7戏剧;8电影.《维基百科》
    *缪斯九位各司:1英雄史诗; 2歴史; 3抒情诗与音乐; 4合唱与舞蹈; 5爱情诗与独唱; 6悲剧与哀歌; 7喜剧与牧歌; 8颂歌与修辞学与几何学; 9天文学与占星学.《维基百科》//

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-20 18:38
我已经将自己的看法表明，我的看法只属于我，不求苟同，也不需要应和。不再继续讨论这种无聊的问题。
随 ...

本[《谈许立志<花生>的悲剧与文化的扭曲》议题]既然已被您划入“无聊问题”，就让我们于此十字路口快乐的画下句点。各走各的方向。
十分感激您在这段书信往来所花耗的时间与精神，使我自知浅陋，获益良多。
（另：梁实秋/余光中/周梦蝶/洛夫/席慕容等台湾诗人对罗青诗作的看法似与您的看法碰巧是两极。）//（完）

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-20 19:42
大陆50年代到70年代末，除了贺敬之，郭小川，李英等，几乎没有真正的诗。恰恰这个时期是台湾诗人很热闹的 ...

谢谢指教！

林长信

韩鲁珩 发表于 2019-11-20 19:54
杂谈诗词，诗歌 （78）再谈对诗的认识

文/韩鲁珩

多谢分享！容我另日才能作复，诸请宽谅。