关于诗词的审美与杂感

北戴河

剑舞歌吟

于 2019/11/5 16:20:22 发布

[size=1.35em] 最近读了一老同学写一本古体诗词《XX拾韵》，有一些感慨。这本书中的作品大多是写乡土风情的，还有一些是咏叹的一些历史人物，还有一些是对诗词格律的体验。在繁忙的工作之余，时时把充沛的感情发诸笔端，写出了洋洋洒洒的诗章，是一个有才有心的人，这是难能可贵的。

    由于受到时代的限制，今天古体诗的爱好者已经不太多了，可能主要有一些老年人还喜欢玩。毕竟文化应该是多元化的，萝卜青菜，各有所爱，能玩出味道来，喜欢玩的人还可以继续玩，这对于文化的传承作出了一定贡献。古体诗，包括古风、唐诗、宋词、元曲等，这些体裁一般有格律，还有各种词牌与曲牌，学习起来比较难。

    社会太浮躁，喜欢文学的人几乎成了珍稀动物。人们一个劲的刷朋友圈，追电视剧，吃文化快餐，文学几乎成了弃儿。能沉下心搞文学创作的人都是寂寞的，能耐住性子的，应该值得赞扬。

    中国人对古体诗有点特殊感情的，普通人眼里的诗人就是屈原、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、苏东坡，他们耳熟能详的就是“鹅鹅鹅，曲项向天歌”“日照香炉生紫烟”“床前明月光”“明白几时月”等篇什，很多人对现代诗基本无感，也没听说几个现代诗人。是的，中国传统思想的繁荣在春秋战国的诸子百家，而中国的诗歌的巅峰就在唐宋时期，直到现在也没有超越，后人竟然不如前人，这是文化发展不顺畅的表现，是令人悲哀的。唐诗宋词，因为有格律，所以特别朗朗上口，这也是千古流传的原因。另一个原因，现在一些人喜欢写格律诗，应该与毛诗词有关系，文革时期他的诗词大量刊发，铺天盖地，对老一代人产生了巨大的影响，这是洗脑造成的后遗症。现在有人认为他的诗词最优秀的，这纯粹是一叶蔽目，他并非专业诗人，他的诗词大多十分粗糙，其中一个毛病是大量使用数量词，如“一”“千”“万”，为了显示大格局，结果却是大而空洞。

    诗歌被称文学“桂冠“，其特质是充满想象力，作者运用想象力来堆砌文字，诗歌让人读后豁然开朗，产生丰富的想象与联想。古体诗是重格律的，不管是唐宋的诗词，还是古风、元曲，有些体裁的发展初期是可以吟唱的，但有些体裁发展到了极端，形式重于内容，像词这种体裁，后人写词叫“填词”，作茧自缚，所以宋代之后再难有所发展了。严苛的格律对于写作者来说，如同“戴着镣铐的舞蹈”。如何突破格律的桎梏，这要考验创作者的智慧，需要有娴熟的文字功力，有敏捷的才思。第二，作为一个诗人，感情必须是丰富的，对周围的事物有特殊的敏感性，见微知著，对于别人见惯的小事都能起兴咏唱，这是他很容易做到的。

    我认为，古体诗是一种十分过时的体裁，现在来看，发展前途十分暗淡，与京剧等传统文化一样很难受到青年人的青睐，因为现代人追求自由自在，不愿受到太多的束缚，所以现在大部分人写自由体的现代诗。

    我认为，古体诗的表现手法很单一，如一首五言绝句才20个字，一首七言律诗才56个字，篇幅毕竟太少了，只能靠铺陈夸张来表现，难以表现心理描写，也难以表现丰富的情感和思想；规律诗讲究“起承转合”，这与八股文一样，严重的程式化，限制人的想象力。我认为，古体诗与现代诗的关系，如同中国画与西洋画。中国画白描过多，只有平面感，没有立体感，而西洋画却是根据视觉原理发展而成的，能够透视，能表现丰富的内容，有立体感。在些基础上西洋画形成了抽象派、印象派等诸多流派，而中国画的流派远远不够丰富。

    现代诗中大量使用“意象”作为表现手法，流派也很多，我知道的有象征主义、唯美主义等，因此现代诗才是正途，有一些现代派的诗人和诗作称得上是经典，如民国时代的徐志摩、戴望舒、闻一多，上世纪的舒婷、海子、顾城等，台湾的余光中、席慕蓉等。我最喜欢的现代诗人是戴望舒，他把中国传统诗歌的表现手法结合了法国的象征主义，他对孤独心境的描写到了出神入化的地步，他的《雨巷》，“撑着油纸伞/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷……一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……在雨中哀怨/哀怨又彷徨”。既有韵律之美，也有意境之美，表达出复杂的情感，含蓄朦胧，让人联想无边。他的《萧红墓畔口占》，“走六小时寂寞的长途/到你头边放一株红山茶/我等待着，长夜漫漫\你却卧听着海涛闲话”。诗虽然很短，但意味深长。

    中国古代的诗歌，很少的写到爱情，赞美女性的也不多见，似乎男女私情在道学先生眼里是禁地，突出了对人性的压抑，这不是不说是一个巨大的缺憾，而西方诗歌中写爱情的却是不计其数，把爱情写得伟大而美好，激发人们的向往之情。爱情是诗歌永恒的主题。我们知道，歌词也是一种诗歌，现在的流行歌曲多数就是以爱情为主题的。中国历史虽然有一定的独特性，但放在世界史中，也不过是沧海一粟，古代的尼罗河流域、印度河流域、两河流域都曾孕育出璀璨的古代文明，特别是古希腊、古罗马文明逐渐发展成西欧的现代文明，西方世界的各民族的纷争、基督教、文艺复兴、大航海、工业革命、两次世界大战等，都有全球性的影响，现在来看西方文明占了主流，当代中国人的生活和文化也主要是西式的。

    西方人的文学成果也是中国人不可比拟的，有人说中国三四百年才产生了“四大名著”，而西方同期却产生了数百种名著，还有莎士比亚、托尔斯泰等文学巨匠。从你的这本书中，没有任何与西方历史文明有关的地方，因此我觉得你可能读西方作品很少，所谓导致知识结构性的缺失。不知对否？除了西方外，还有日本、韩国等，现在的文化也很强大，他们起初学习中国文化，但近代以后对中国文化的影响尤其大。

    中国文化之所以被柏杨称为“酱缸”，是因为儒家文化成为显学，其它异端受到官方打压。从汉朝起，中国的科技与文明基本是裹足不前的。人们只看到中国的“四大发明”的辉煌，却没有看到中国传统文化丑陋的一面，如迂腐的儒家、道学先生的虚伪、太监、缠足、男人的辫子、烟枪等，还是中国人顺从威权、唯唯喏喏的民族性。中国历史实际上也中国人的苦难史，普通人受到君权、富人的欺压，改朝换代造成周期性的大动荡，险些被蒙古人、满族人灭族，近代以来受到列强的入侵等。说中国文化乏善可陈，也是有道理的。

    民国时代的大师，大部分有留洋经历，都懂多门语言，学贯中西，以西方人的视角来解构中国文化，才取得了很大成就。只有了解世界文化，视野才能开阔，才能写出格调较高的作品。

侃石

诗家的起、承、转、合，佛家的四劫成、住、坏、空，与黑格尔的三段论正、反、合相通。五四运动至今一百年来，我国最伟大的作品【阿Q正传】，结构整严，业有起承转合。

小子规

有些观点认同，但多数观点都是胡说八道。

北戴河

小子规 发表于 2019-11-6 19:21
有些观点认同，但多数观点都是胡说八道。

这些观点水平不高，但是我经常去的政治论坛，代表着一种民意。

金丹风水

中国的水土跟西方不一样，啥事都用西方的标准套，行不通的

林金建

中国文化的骄傲属于古人，进入近代中国的思想界、文化界都在强调怎样学西方，使得自己的民族文化沦为世界二流文化，这一趋势如没得到扭转，别说中国古典诗歌成为遗产，恐怕连整个民族文化都会被西方文化所取代。

林金建

格律诗独具特色，是其他民族诗歌所没有的，五四那些人为了反帝制就不惜以牺牲民族文化为代价，不吝拿它开刀，取而代之是学西方的白话诗。结果呢？西诗没学成，自己的特色又丢掉了。

林金建

一个民族的文化之魂就在于民族自信，丢掉了这点，还有什么出路可言呢？