诗词漫谈（北京一同书院）

羽佳蒙汜

   这期诗友们难得以“聚散且如云”为共同的主题来写，大概随着生活节奏、交通讯息等方面的不断加快，人们对聚散越发地司空见惯、习以为常了。当然这对于敏感者、比如有着诗心的人来说，还是很容易引发伤感的。这也是各位诗友，写得都真切真挚的缘故吧。

《聚散》
寒江雪
聚散且如云，经冬又复春。
敞怀花惬意，折梦柳伤神。
过往还青眼，因缘俱路人。
从来江海阔，萍水认乡亲。

如石点评：
   在说江雪的诗之前，今天破例我们也说说江雪本人，江雪从不讳言自己农民出身、服装厂女工，这些从各种刊登她作品和简历的刊物上都能看到。江雪来一同一年多了，她的作品大家也都有目共睹，不用我多说什么了，因为我总是说，作品、真正好的、优秀的作品，自己会说话的。就像一同书院在一开始的启事里说的——“让我们的作品，成为我们的骄傲”。
    音乐家用曲、画家用画儿、书法家用字、作家用书、演员用角色、诗人就是用诗，来说话、来证明自己，证明自己是怎样的一个自己。
那么一首诗的优劣，是不是自己说了算呢？当然不是，但是首先是自己！自己的诗，能不能打动、感动自己？是当时很打动、很感动还是隔一点时间后仍然如此？还是越来越没有感觉直至无动于衷？这些都是自己能确认的。其次就是能不能打动和感动读者？同样，是一读就让人有感觉？还是越读越有或者相反？
   我们看江雪的诗、尤其之前一些咏古诗，单从诗来说，谁能看出她农民出身？！谁能看出她是一位三班倒的纺织女工？！谁能看出是她只有高中文凭？！
   那么，怎么解释江雪这种情况呢？这就要说到这两个字——天赋。文学艺术，尤其诗歌，是最需要天赋来支撑和表现的。幸运的是，一同有不少具有这种天赋的诗友。
   正是因为江雪有这个天赋，才有了她从不讳言自己履历的底气和自信，最重要的才有了在这样的底气和自信下，一首首的优秀作品。当然，她作品中那些宏阔生动深刻地内容，也不是凭空而来的，也是生活中的一点一滴积淀、引发、升华出来的。所谓的天赋，大概就是她可以把一根普通的缝线，想象成银河；把一根缝针，想象成孙悟空的金箍棒，等等。她是她自己的诗国之王、甚至是神。
   不过对江雪这样比较有天赋的人来说，应该记住王国维在《人间词话》里说的这句话——“社会上之习惯，杀许多之善人。文学上之习惯，杀许多之天才”。这句话什么意思呢？就是社会上是什么？是“人善被人欺，马善被人骑”。文学上是什么呢？是棒杀。捧也是棒，是另一种形式的“棒子”。怎么棒杀呢？就是有官衔儿的棒杀没有官衔儿的；是有名头的棒杀没有名头的；有地位的棒杀没有地位的；有财力的棒杀没有财力的；有影响力的棒杀没影响力的；有粉丝的棒杀没粉丝的。大致如此吧。从某种程度来说，你不受他们的摆布制约，你就没有出路。不仅文学上没有出路，甚至生活上也没有出路。
   再加上天才往往又容易恃才傲物，授人以柄，或者因才华出众，容易招人羡慕嫉妒恨。羡慕时间长了，就容易变成嫉妒；嫉妒时间长了，就容易变成恨。一般来说，这是人性，很难以人的意志为转移的。所以，王国维说的“文学上之习惯，杀许多之天才”的这个“杀”字，是能说明和代表很多的，是指多方面的。
   天才是指某方面的才能，并非是精神意志心理方面的。而“丰于此者，必阙于彼”，天才还往往表现在人情世故能力方面的欠缺，也就因此往往容易遭人算计攻讦，不少也就因此受挫乃至夭折。
比较有代表性的，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”的天才李商隐是这样，写了《过秦论》、《论积贮疏》的天才贾谊也是这样。所以苏轼在他的《贾谊论》一开头就说了：“非才之难，所以自用者实难。惜乎贾生（贾谊）王者之佐，而不能自用其才也”，就是说一个人啊，不是有才能难，而是把自己把才能施展出来难。可惜呀，贾谊是能辅佐帝王的人才，但却未能施展自己的才能。
   所以天才之才固然重要，但更重要的在天才之用、在其能否充分的发挥。也就是说光有某一方面的天才还不够，必须还要辅以打压磨砺出来的坚韧意志，才会有司马迁的《史记》、“诗圣”杜甫、“词圣”李清照等这些流传千古的人物及其作品。
    关于天赋这个话题，今天就不展开了，有机会我们再好好探讨。也希望江雪和像江雪一样比较有天赋的诗友，不负上天眷顾，毕竟有天赋的是极少数，写出更多更好的作品。当然江雪本人，也要清楚“丰于此者，必阙（与缺同意）于彼”这个道理。比如曾国藩就把自己书房取名为“求阙斋”，大概他觉得自己要是太圆满了，会引起上天的嫉妒、受到上天的惩罚。总之，就是希望江雪既不要因丰于此者而矜之，也不要因阙于彼者而卑之，要顺其自然、淡然处之，尽可能长久些的发挥自己的天赋、发挥好自己的天赋。
说了些题外话，现在我们回到江雪的这首诗：
这首诗虽然自有江雪的一番真情实感注入其中，但不像江雪其他好的作品，有透彻感、有那种咏与被咏合二为一的那种透彻淋漓的感觉。什么原因呢？大概因为写的时候，聚散的感受对自己心灵和情感的冲击力不够，以致聚散的感觉浮于表面物象或者意象上，没能赋予这些“象”真正鲜活的生命和力度。最终就是缺少感染力，虽然首联的直朴、颈联的对仗、尾联的提升等都不错。
   颔联的“折梦柳伤神”，把简洁变复杂了，本来“折柳”大家很熟悉也常用，而且“折柳梦伤神”，也很简单明了，又不违平仄。如果不是笔误，就请注意一下了。诗是用意象来表达自己感受感慨的，除非迫不得已，只能委婉隐晦之，否则总是越直接、越简洁越好。这也是王国维在《人间词话》里，特别提出的忌用“隔字”、“代字”等用意所在。
   末句“萍水认乡亲”的“认”字，把人的眼界框住了，格局一下子显得小了，故改“认”为“有”。而且“认”是开口音，“有”是闭口音，一般来说闭口音，相对于开口音，多给人厚重之感，具体在这句，再结合全篇，还是厚重为宜。请参考吧。
修改后：
聚散且如云，经冬又复春。
敞怀花惬意，折柳梦伤神。
过往还青眼，因缘俱路人。
从来江海阔，萍水有乡亲。

《忆别》
深谷幽兰
聚散且如云，倏然又一春。
堂前花未绽，陌上燕还昏。
独坐幽兰处，常聆水墨吟。
溪桥曲韵在，何处再逢君。

如石点评：
   幽兰的诗，总是流淌着些许淡淡的忧伤，但并不能遮掩在这淡淡忧伤中散发出来的一种静谧清雅的气息。也许奔波劳碌、辛勤努力的人生，本身的底色就是忧伤，需要我们自己来调出我们人生的色彩、绘出我们人生的画卷。就让这些淡淡的忧伤，伴着我们的人生，轻柔地漫舞吧......
就像这首诗，岁月悠悠，时光匆匆。只有心静、独坐的时候，才能有此感受，才能由此让自己目及所视而心游八荒，穿越时空又百感衷来。也由此形成了此诗的节奏：一近（“堂前花未绽”）一远（“陌上燕还昏”）；一静（“独坐幽兰处”）一动（“常聆水墨吟”）；一有（“溪桥曲韵在”）一无（“何处再逢君”）。
我们知道，一首乐曲，一般是由多种器乐合成的。诗亦如此，描摹和表现远近、静动、有无，包括浓淡、悲喜等字句，都是构成诗之韵律的器乐。他们之间有机、精妙地组合，就成就了一首首动人感人的佳作乐章。
   此诗商榷处，第一是颔联的“昏”字，写得有些过于重和直，既失去了燕之美感，也和春之萌不吻，故改“昏”为“分”。另外，“还分”与末句的“再逢”，有隔空之应。一些言外之事、语外之情，尽在其间跳跃般的留白中，从而使全诗的内蕴更有张力，更为饱满。
   说到留白，它用在绘画上就是笔外有笔、画外有画的技法；用在写诗上就是句外有句、景外有景的虚实；用在生活上就是人外有人、天外有天的哲学。留白的好坏，取决于两个前提：一是取决于实，没有实，留白的这种虚就不存在；二是留白这种虚的空间也是由实决定的，留白不是想留多少就留多少、想怎么留就怎么留的。从某种程度来说，留白是一种质变或者说是一种升华，没有一定的量的积累，就谈不上质变；没有一定实的铺垫，也谈不上留白。
   比如李白，在囚禁之前，诗句多么恣意纵横，奔放淋漓。放出来后，就“相看两不厌，只有敬亭山”了。人生跌宕起伏的诸多感慨，都沉吟散淡在其中了。这样的诗句“留白”后面，是李白人生态度、是他的人生观的改变、质变乃至升华。
至于杜甫，又是另外一种情况。杜甫一生，至少成年后，通俗点儿说就是基本没享过什么福。一生最美好的时光，大概就是为避“安史之乱”在成都开始的那几年，生活相对来说比较安定，也写出了不少很美的诗句。不过往往也是美着美着，就又念叨起苦来了。
像《狂夫》：
万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。
风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。
厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
前四句多美，接下来一下子心就凉了。
《江村》也是：
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求。
   前三联都很美，到尾联完了，又快断顿儿了。
就是这种苦逼悲催的经历，成就了杜诗的“沉郁顿挫”。都说诗坛双子座：李白、杜甫，李白还排名前面。李白伟大吧，但没有“李诗”，只有“杜诗”。为什么？大概就像刚才说的——“人生本身的底色就是忧伤”。人来到世上，就是历劫历难来了，而怎样看待和对付这些劫难，就构成了我们各自的人生。而杜甫的人生和他的那些诗句，就是我们人生的坐标。
《贝多芬传》（罗曼罗兰著，傅雷译）说：“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的。中庸，苟且，小智小慧是我们的致命伤”。所以你看很多人没有经历什么大起大落、没有所谓的“艰难苦恨繁霜鬓”，写的诗似乎就“潦倒新停浊酒杯”了，就看破红尘、返璞归真、怡情山水、遁迹江湖了。
其实严格地说，这就是“不经过战斗的舍弃”、“不经劫难磨炼的超脱”、“逃避现实的明哲”，还有就是“吃不着葡萄说葡萄酸”或者“吃不着装作不屑状”的阿Q心理，所以写出来的诗也注定是浮滑轻飘之作，或者哗众取宠之心大于有感而发之情，总之是“有意栽花”。
   有点扯远了，接着说本诗第二点要商榷的是颈联的“聆”。“聆”和“听”，意思基本相同，也都是平音。但“听”比“聆”音节更亮、也更悦耳，既和前面的“幽”形成较鲜明的反差，也与后面的“吟”有所呼应。商榷处请参考。      
修改后：
聚散且如云，倏然又一春。
堂前花未绽，陌上燕还分。
独坐幽兰处，常听水墨吟。
溪桥曲韵在，何处再逢君。

《秋怀吟》
张耀祥（飞翔）
雁过西风紧，蝉鸣不忍闻。
临秋怀昔日，饯酒别榴裙。
朝叹关山阻，昏思泪雨纷。
缺圆今古月，聚散总如云。

如石点评：
   这首诗直朴流畅，颇具古风，虽是悲情，更多慨然，不失为佳作。
   尤其首联颔联，语句朴实无华又内敛沉郁，便混入前人诗句中，亦难分伯仲。望飞翔以此为本，持之以恒，相信这样的好作品会越来越多。
颈联尾联，作为比兴，且有首、颔二联的铺衬，虽有直露之嫌，但顺势而为、顺理成章，并不令人感到突兀和牵强。其比兴之效，基本达成。特别是尾联，提纲挈领，一括全篇，简洁有力，舒放自然。
   商榷处：一是颔联“昔日”的“昔”字；二是颈联“昏思”的“昏”字。如前面所言，“昔”是开口音，与“旧”相比，就全篇主旨和韵调来说，还是“旧”字为宜，且“旧日”发音更自然口语一些。就“泪雨纷”来说，“夜思”比“昏思”更切，同样，“夜思”读起来比“昏思”更上口。请参考。
修改后：
雁过西风紧，蝉鸣不忍闻。
临秋怀旧日，饯酒别榴裙。
朝叹关山阻，夜思泪雨纷。
缺圆今古月，聚散总如云。

《漂泊》
喆翼
聚散且如云，西东倏尔分。
风狂神缥缈，情乱雨氤氲。
载酒波光醉，回桡柳色薰。
飘飘吾自老，魂梦不相闻。

如石点评：
   此诗取题《漂泊》，句句皆具《漂泊》感：“且如云”有漂泊感吧；“倏尔分”有漂泊感吧；“缥缈”有漂泊感吧；“氤氲”的弥漫有漂泊感吧；“波光”的粼粼状，有漂泊感吧；“薰”的萦散有漂泊感吧；“飘飘”就不用说了；“魂梦”依稀有漂泊感吧。如此，自然不失浑然之感。
   然此诗虽语句勾连，贯通一体，但取象失于平淡，用词失于直白。直白与直朴虽一字之差，但有本质不同。白就是一目了然而无回味；朴则是不加修饰而具内涵。“风狂神缥缈，情乱雨氤氲”，这类句子便可归直白了。
   我常说用词用语宜直朴，但这个直朴不是我们认定的或强加给物象的直朴之语之字，而是物象本身的样态，我们只不过尽力精确地还原其本来罢了，并通过在呈现物象的过程中，寓情于景表达我们的情感，这是直朴二字真正的涵义所在，也是王国维说的“一切景语皆情语”之意旨。
   “载酒波光醉，回桡柳色薰”，虽有情景画面感，但表面物象和字句的联结，并不意味可以整合粘紧内在的散乱和碎片，自然也就很难形成合力而叩击心扉，进而打动和感染读者。这也许就是命题诗的不当不妥之处，以后一同书院要引以为戒，不宜再命题，还是要让诗友们写自己愿意写的、写自己真正有感而发自然流露出来的。
    商榷处：“神缥缈”的“神”，可以更具象些，是以“影”；“波光醉”的“醉”，代之“碎”更恰当些。一是“波光碎”，一是“梦碎”，可深一层，且前与“西东倏尔分”有呼，后与“魂梦不相闻”有应，有转承之用；“吾自老”之“吾”，以“人”代之，“人”包括“吾”，更开阔广泛些。请参考。
修改后：
聚散且如云，西东倏尔分。
风狂影缥缈，情乱雨氤氲。
载酒波光碎，回桡柳色薰。
飘飘人自老，魂梦不相闻。

《缘》
若非
聚散且如云，冰心犹自珍。
欲归风引棹，初渡月迷津。
良夜披衿缓，幽怀抱影频。
奈将寥落意，空语寄天真。

如石点评：
   将“聚散且如云”这个命题，一字以蔽之为《缘》，很是灵慧。
“缘”的偏旁是烂脚丝，烂脚丝就是纠缠在一起，剪不断，理还乱，又或者藕断丝连、草灰蛇线。总之，或明或暗或隐或现、又离又合又断又连，这就是“缘”吧。所以，“缘”当然可以是有聚有散的云，进而可以是白云般的“冰心”。这样的“缘”，自然可以“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。
    对这样的“缘”，诗人自然是珍惜的。既珍惜该如何呢？就是“欲归”，但因为不是“我（即诗人）欲乘风归去”，而是被“风”强行也好、裹挟也好、导引也好，不得归我（诗人）欲归之所。于是，“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处”，抑或“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”。颔联的“初渡月迷津”，与尾联的“空语寄天真”，有草灰蛇线般的内应。
    颈联月色朦胧，可谓“良夜”。月朦胧，怀幽寂，抱影频。景生情，情入境，景情相交，情境相融。然风可引、月可迷，我仍是我，我仍寻我，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”惟有“奈将寥落意，空语寄天真”。
   商榷处皆在尾联，一是“奈将”改为“漫将”更含蓄宽泛些；二是“天真”有失直露，改为“闲人”。诗题为缘，有缘能闲，无缘能闲；云者为人，云聚也闲，云散也闲。故“闲人”与缘、云皆契。请参考。
修改后：
聚散且如云，冰心犹自珍。
欲归风引棹，初渡月迷津。
良夜披衿缓，幽怀抱影频。
漫将寥落意，空语寄闲人。

《夜雨感怀》
陈波
廿载说功勤，钱财无几文。
飘零常似雁，聚散且如云。
闹市怜乡远，孤灯映自醺。
今宵犹可恨，怅惋雨纷纷。

灵子点评：
   孤灯对影，雨夜独酌，是离家游子最容易自顾感伤，想家念旧的时刻。《雨夜感怀》感的就是这样的时刻。作者回望检点自己一路走来的辛酸与得失，一上来便感叹“钱财无几文”。但我们不仅不觉得俗，反而觉得非常真实亲切，坦诚可爱。对于上有老下有小的成年人而言，“钱财”是居家过日子的责任与担当。所以，首先检点到“钱财”是既近情又近理的事。诗近人情、诗近常理，读来也才有诚意，才感亲切，这一类诗最容易引人共鸣。
“闹市怜乡远，孤灯映自醺。”非常生动，令人如见。闹市对孤灯，乡远而自醺，对比鲜明细腻，画面形象生动，呼之欲出。好诗，要令人如见，如见才能感同身受。什么是感染力？感同身受就是。
   这首诗的问题主要在尾联。“今宵犹可恨，怅惋雨纷纷。”“可恨”两个字下重了，读之不免有直硬突兀之感。雨夜感怀，感人生艰辛，感异乡孤单、聚散惆怅是正常的，但至多是一种伤感而不至于到“可恼可恨”的地步。对句的“怅惋”，也有直露之嫌，把该含而不露的情绪写破了。尾联如何处理得更含蓄一点呢？这一期的漫谈嘉宾流水诗友在接下来的漫谈环节里，对此联会有一个非常漂亮的修改，请参考她的修改。
   不少诗友都有这样的问题，在诗词写作中，前面都写得不错，却往往输于最后一联或最后一句，很可惜。写诗也是修炼，诗之修养即人之修养，越到最后，越不能急，越要沉得住气。沉得住，才能“善始善终”。

《聚散》
若渊
浮生安以久，聚散且如云。
山水三千里，音书十万文。
春忧芳草绿，秋感月轮熏。
梦有归来日，清风拂大昕。

灵子点评：
“岁月静好，现世安稳”，人生、人事，需得长久安稳始得岁月静好，怎奈世事无常，聚散如云。诗起于这样的感慨，感发自然而然，首联即给人出笔不凡的感觉，尤其首句“浮生安以久”，字字精炼沉着，典雅优美。
   首联发出“浮生安以久，聚散且如云”的议论感慨之后，接下来二三联便紧接上联的“聚散且如云”，写自己流离不定的人生境况，这样的结构编排，其衔接既自然紧凑，又有娓娓而来，从容不迫定力和气度。这是若渊常有的优点。
   然而，在创作上，有时候长处也恰是短处。从第二联的“山水三千里，音书十万文。”到尾联的“梦有归来日，清风拂大昕。”总感觉写得过于从容，过于不动声色了，几乎感觉不到情感的张弛，有点儿失于轻巧平淡了。不动声色，不露悲喜，更适于禅悟，但《聚散》这样的主题，是对人生无常的感发和省悟，是一个深沉的主题，写这样的人生感慨，没有情感的起伏和张弛，读起来就觉得隔，觉得轻，难以引鸣和回响。
   “山水三千里，音书十万文。”三千里，十万文，对仗极工，但给人的感觉有点滑巧，不够实。“春忧芳草绿，秋感月轮熏。”有忧，有感，有芳草，有秋月，画面色彩都有了，但还是觉得少一点人气、人情，所以情味还是偏于浅淡。
尾联“梦有归来日，清风拂大昕。”情调还是轻的淡的。建议把“梦”改“信”，“信有归来日，清风拂大昕”信，虽挤韵，但它所表达的情感更深，与尾联更切，稍可弥补二三联的情味不足的问题。如果嫌“信”挤韵，用“或”也可以，“或有归来日，清风拂大昕”“或”，则与聚散更切。请若渊参考吧。

《聚散感吟》
山风
花开常似梦，聚散且如云。
玉露才堪遇，金风又远吟。
笔尖三两字，心上万千斤。
往事休淋雨，天堂会锁门。

灵子点评：
首联比兴而起，感发自然。二联，化用玉露金风，有滑巧之嫌，轻飘之感。
“才堪遇”，直用“才相遇”更好。
第三联最好。“笔尖三两字，心上万千斤”表现不俗，情深义重，让人动容。
   问题在尾联。“往事休淋雨，天堂会锁门”这样的语言还是诗吗，基本上没有诗的韵味了。“诗应念着可口，听着适耳、和谐，表现易明了”。而“往事淋雨，天堂锁门”，念着非常突兀，听着特别怪异，完全不知所言何意，和上面几联的诗意，完全是分裂的状态。我一直觉得学习诗词是一种美的信仰和追求，所以，既写诗，还是要有所坚持吧，对美、对自然，对和谐的坚持，不要怪异造语，突兀入诗。
   砍掉尾联，随韵顺意试换一联——“何日迎别径，重来访旧门。”是不是比原来适耳、和谐，明了多了。“何日迎别径，重来访旧门。”意即：不知什么时候可以在今天送别的这条路上再次迎接你的到来，来探访我这个老朋友。如此，顺应上文“玉露才相遇，金风又远吟”的惆怅与迷茫，及“笔尖三两字，心上万千斤”的深情与留恋，尾联以殷盼重逢来关合，还是能圆得上的。
修改后：
花开常似梦，聚散且如云。
玉露才相遇，金风又远吟。
笔尖三两字，心上万千斤。
何日迎别径，重来访旧门。

《咏史》
云海明霞
悠悠尘俗事，聚散且如云。
三国分天下，千秋著史文。
雄关遗古迹，将军剩孤坟。
但看东流水，淘沙去几分？

灵子点评：
   天下分分合合，人生功名聚散是一个庞大的主题，不好写。写细了气不足，镇不住，写大了容易流于浅俗流于空洞。
    明霞这一首很不错，是她近两年来的作品中，感觉最棒的一首！开合有度，收放自如，气象阔大又不乏细微灵动之笔，实不容易。
首联，“悠悠尘俗事”，“尘俗”两个字乍读似不妥，因为下文的分天下，著史文等等毕竟不是一般意义里的尘俗事。但转而细想，便觉“尘俗”在这首诗里其实隐涵着一种警省的意味，更契合全诗的况味。我们从高于人类，从众生平等的整个大同世界来看我们人类自身，其生生死死，争争斗斗，恩恩怨怨，哪一桩不是尘俗之事？以为自己不俗的，不过是人类擅于给自己加冕罢了。
    先来看这首诗的取典，“三国分天下”，三国演义是中国历史上最具风云变幻、分合跌荡的一段历史，诗以“三国”为典，抒咏“聚散且如云”这个主题，极具典型意义。“分天下”之“分”与尾联“淘沙去几分”的“分”重，若为避重字，可改为“三国平天下”，平，平分，平定之意。如觉得还是“分”字最妥切，重字也没关系。
   再来看看诗的开合与收放。诗的二三四联，出句分别开以“三国”、“雄关”、“东流水”之浩大，而对句则分别合以“史文”、“孤坟”、“沙几分”之细具，一大对一小，收放自如而对比鲜明，有着非常强烈的感染力。
   尾联拓开一笔，非常漂亮！用“东流水”关合“尘俗事”，用“淘沙去几分”反衬上联的“古迹”、“孤坟”，从而引出对悠悠尘俗事的警省与观照——功绩伟业终成古迹，功名富贵终成孤坟，世上可以恒久的，惟有天地江山！如此警省与观照，使得全诗深沉厚重，余味悠长。
修改后：
悠悠尘俗事，聚散且如云。
三国平天下，千秋著史文。
雄关遗古迹，将军剩孤坟。
但看东流水，淘沙去几分？

《题寄一同诗友》
岸语轻澜
聚散且如云，机缘共一群。
隔屏人万里，倾盖谊千斤。
有事同援手，得闲且论文。
他年回想起，犹自意欣欣。

灵子点评：
    心里有暖流的人，不论它以什么样的方式来流淌，总能流到另一颗心里去。读岸语的诗文，常常能感受到她心里的那股暖流。
   她这首诗，韵不长，但真。真是最好的好。人事往来，文艺创作，真性真情用到哪儿都是锦，其他好才是它锦上的花。
“隔屏人万里，倾盖谊千斤”，“他年回想起，犹自意欣欣”，情真、意足，非常忠厚！
   情真、意足的诗往往又容易失于直致。“有事同援手”，“他年回想起”这两句就写得过于直致了，而五律本来就句子短促，如果再直致，就很难有回旋和韵味了。如果能在直致和韵味中再做一点调和就更好了。
“闲来且论文”，且字和首联的“且如云”重字，可用“便”字代替，改为“得闲便论文。”
修改后：
聚散且如云，机缘共一群。
隔屏人万里，倾盖谊千斤。
有事同援手，得闲便论文。
他年回想起，犹自意欣欣。


————  诗友漫谈  ————

《秋怀吟》
张耀祥（飞翔）
雁过西风紧，蝉鸣不忍闻。
临秋怀昔日，饯酒别榴裙。
朝叹关山阻，昏思泪雨纷。
缺圆今古月，聚散总如云。

净莲：
    飞翔老师这首《秋怀吟》首句雁过西风紧，点明了时间，次句，蝉鸣不忍闻。我记得古诗里有一句，‘’初闻征燕已无蝉‘’。觉得这句再推敲一下。
    颔联，临秋怀昔日，是对昔日美好光阴的怀念，饯酒别榴裙。是对爱人或者友人的惜别之情，饯酒，也有借酒消愁的意思吧。临秋，二字感觉多余，题目是《秋怀吟》诗句里再出现秋字有些浪费字了。
    颈联是别后对爱人或者友人深深的思念。朝叹，是无奈，昏思，是情深。
    尾联荡开一笔，从那种无奈及深深的思念中走出来。以今古月及云形象的说明了聚散本无常的道理。纵观全篇，情景交融，铺排得当，欣赏学习了。

《夜雨感怀》
陈波
廿载说功勤，钱财无几文。
飘零常似雁，聚散且如云。
闹市怜乡远，孤灯映自醺。
今宵犹可恨，怅惋雨纷纷。

流水：
   雨夜、孤灯、残酒，回首廿载飘泊客居他乡的惆怅之情油然纸上，每读陈波诗兄的诗都被其真挚的情感打动，所谓至情至真至心性。只是觉得尾联“犹可恨”，有些突兀。另外“恨、怅惋”此类词尽量不要真接代入，过于直白就少了弹性与张力失之韵味，让读者自己去感觉。拙改“今宵千万绪，共作雨纷纷。”请诗兄参考吧，共勉！

阳天

欣赏，学习，借鉴