本帖最后由 金筑子 于 2019-7-23 10:12 编辑
诗词理论是诗词腾飞的一翼 ——《子衡诗论选(续)》序
一 “诗词理论是诗词腾飞的一翼。离开了这一翼,诗词就飞不起来,就不会有自己的天地。”我的老师吴光权先生在这卷《子衡诗论选(续)》的“自序”里,一开头就如此斩钉截铁地亮明了自己的观点。 诗词理论是诗词腾飞的一翼,事实的确如此。首先,这是吴老师诗词创作的经验之谈。二十年二十余卷诗词专集的出版,让诗爱者们对这位鲐背之年的长者敬佩不已,也让年逾九旬的吴光权老师深刻感受到,“创作与理论有如诗词之双翼,只有二者同时鼓动,诗词之鸟才能飞起来。对于诗词作者的个体是如此,对于一个时代的兴盛亦如此。”(《特色与亮色——读“梵净山风韵”2016年秋季号》)信哉! 诗词理论是诗词腾飞的一翼,其次是前人的经验总结。奥地利物理学家波尔茨曼说过:“理论是思考的根本,也就是说,是实践的精髓。”尽管诗词作品重情,诗词创作离不了浓情,没有情感就没有诗词;但是,诗词创作同样有赖于思考,离不开思考,因而同样可以说,没有思考就没有诗词。 诗词理论是诗词腾飞的一翼,再次是诗词鉴赏的必须,更是诗词创作的必须。要鉴赏诗词,不能不懂得诗词是什么,好诗词有哪些要素;要创作诗词,更要懂得什么是诗词,什么才是好诗词。虽说诗词理论源于诗词创作,但是,诗词理论也指导诗词创作。 吴光权老师通过《子衡诗论选(续)》“自序”,开宗明义地亮出“诗词理论是诗词腾飞的一翼”,为诗爱者们提出了一份指导性的建议:爱诗词,也要爱诗词理论;重视诗词创作,也要重视诗词理论。 吴老师的这一卷《子衡诗论选(续)》,选有包括“自序”、“诗评”、“诗论”和“诗话”4个大篇的92篇文章。我们会看到,每篇都有各自的容貌和姿态,却又有着共同的骨肉和声音,那就是:诗词理论不容忽视,也忽视不得。
二 一我们看到,《子衡诗论选(续)》里的5篇自序文章,吴老师都是从自身出发,一步步走出去,由近及远,由自己到他人,由家到国,由眼下到时代……这就告诉我们,诗词写作是个人的事,又不仅仅是一个人的事。也告诉我们,诗词里的“我”,是我,也不仅仅是我。让我们听吴光权老师说: “诗”有历史的厚重,“梦”有时代的呼唤;“诗”是梦的境界,“梦”是诗的灵魂。所以诗也好梦也好,全都浸透了时代前进的节拍,浸透了伟大民族的自豪精神,浸透了十三亿人民的心声。 ——《入梦集》自序 逐梦的时代,给了我幸福耋年;诗国的情怀,给了我诗意的人生。这是我诗词之大幸,是我人生的大幸,更是我《入梦集》“入梦”的大幸。诗之“入梦”与梦之“入诗”,就是这样地交织着,而诗意的人生与幸福的耋年也就这样地延伸着,于是我这《入梦集》之“续”也就自然地应运而生了。 ——《入梦集(续)》自序 由“不了”而“入梦”,又由“入梦”而“诗梦”,这是“老”的“递进”和“不老”…… ——《诗梦集》自序 从实际操作看,每一首诗词,都是作者一点一横一笔笔挥写出来的,是作者一个人的用心之作,别人不能代替,别人也代替不了。但是,如果创作出来的诗词作品,读者看到的只是作者一个人,哪怕是真实的作者本人,那么,这样的作者也如一个人不如一粒尘埃那样,也只能是十分渺小的。 那么,诗人怎样才能跳出渺小的处境里?这个问题,俄国杰出的文学评论家别林斯基早就明确指出,诗人不因为他自己的诗作变得伟大,只能因为他在诗里融入了民族的苦难和喜悦才会变得伟大。 吴老师的“自序”,也向我们叙说了一个诗词作者应当如何摆正自己,如何超越自己,如何做一个诗爱者,如何对待 自己的诗词创作。
三 《子衡诗论选(续)》中的“书评”也是5篇,都是吴老师读了他人作品写下的评论,也可以说是“读后感”。跟一般读后感不同的是,这些“读后感”都涉及到诗词理论。最有意思的,是如何选择诗词写作的途径。 在《诗路流程——刘兴林“玉蝶风笙”》一文里,老师对刘兴林先生的诗词创作之路作了梳理,很恰当地理清了《玉蝶风笙》作者的“诗路流程”: 第一、以“诗”为起点的执着攀登,从而掌握“诗”的规律和规则。第二、“诗”为根基,逐步向词、向联作纵深发展,以求得三者的互动和互补。第三、以创作实践为基础,逐步向诗论、诗评探索,使创作实践与诗词理论有机结合,相得益彰,使创作更具“自觉”色彩,使理论更具有“个性”色彩。第四、在韵律运用上,先从新声韵入手,而后回向平水韵,从而自然而然地走上“双轨制”。 当然,这一流程是刘先生的诗路流程,不是所有诗词创作者的流程;这一流程也可能成为其他诗词创作者的流程,但不一定就是诗词创作者的唯一流程。“条条大路通罗马”。通向诗词创作的山峰,不只有一条路,只是没有“大路”而已;诗爱者不可能期望别人给予选择,只能根据自己的实际情况选择。而刘先生的诗路流程,在吴老师理清脉络而挑明历程之后,是完全可以为其他诗词创作者借鉴并仿效的。 再一个重点,便是诗词创作一定要抓住特点,写出亮点。这是吴老师一再强调的写作体会,也是诗词创作的基本法则。在《特色与亮色——读“梵净山风韵”2016年秋季号》里,吴光权老师对特色和亮色的关系作了十分简洁的阐述: 我们的《梵净山风韵》一向强调的是“韵、律、味”高度统一的艺术境界。所谓抓特色写亮色,也必须在“韵、律、味”上有鲜明的个性特征,在“韵、律、味”的艺术境界里闪光发亮。没有个性,就没有“梵净山”的独特风采;没有闪光,也就没有“风韵”的启迪心灵的艺术效应。 特色,其他皆无,唯我独有;亮色,心中一喜,眼前一亮。抓住特色,便得所写之相;写出亮色,便使诗词生辉。这正是诗词创作的关键。
四 《子衡诗论选(续)》里的27篇“诗论”,最为突出的是对诗词与诗词创作中若干关系的清理。譬如《诗词创作的“特”与“悟”》,吴老师首先就对本质特征的“特”的作用作了简要的归纳,指出“世界上万事万物,正是因为它们各自的本质特征而相对独立存在,没有这些本质特征的差异性,也就没有万事万物的相对独立的存在。”继而指出“悟”的作用,“‘悟’是意境之魂;有悟则活,无悟则僵;情悟则浓,悟随则深。”“诗有诗悟,禅有禅悟;悟深则深,悟浅则浅。” 最后摆明: 从客观事物的“特”入手,写出“悟”,写好“悟”,是一个统一辩证的过程。要从“特”看“悟”,也还要从“悟”反回来看“特”。割断了二者的联系,失去了前后的关联照应是不行的。 其实,理清关系不独是“特”与“悟”的关系。当年的“诗词系列讲座”,归纳为书面文字而选录在这里的《诗词创作的“形”与“神”》、《诗词语言的“凝炼”与“自然”》、《诗词创作的“小”与“大”》、《诗词创作的“美”与“刺”》、《诗词的阅读与欣赏》等篇,都剖析得丝丝入扣,在情在理。 善于提炼,以简练的语言归纳诗词理论的一般规律,在这个大篇里表现得相当突出。我们看到: 填词“五到位”:一、依调,二、分片,三、布韵,四、长短句,五、审音。(《词之填》) 中华诗词“三大特征”:一、以“方块字”为基础的语言美;二、以“天人合一”为依托的和谐美;三、以“意境”为核心的艺术创作美。(《诗词三大特征》) 词内质上的“四美”:一、情思的细柔美;二、韵律的和谐美,三、气质的清空灵动美,四、表达的“中”性含蓄美。(《四美入词》) 其他大篇也有这类归纳,如“诗话”篇里的诗人贵有“三素质”,一、“敏于物”,二、“善于思”,三、“精于言。”(《诗人三素质》)
五 《子衡诗论选(续)》选有“诗话”55篇。从篇幅数量上看,占了全书大半。内容既丰富,又庞杂,有谈古人诗词的,如《蒋捷词的几“巧”》、《醉之“妙”》、《百读不厌“春夜喜雨”》;有谈今人诗词的,如《为“诗二百”说上几句》、《“比”美夕阳红》、《是一首“抓特写悟”的好诗》:这为我们怎样读诗词怎样写心得提供了范例。有谈修辞的,如《要懂点修辞》,《重复的妙用》;有谈写作手法的,如《“排他”手法的妙问》、《以少胜多》:还有谈其他的……这给我们的诗词创作提供了如何写得更有风采,更有韵味的方法。 不过,这一大篇中关于诗词观的叙述最发人深思。诗词观当然首先是怎样看待诗词,其次是怎样对待诗词,最后落实到怎样善待诗词。这于诗爱者无疑是相当重要的,就如一个人的世界观决定了这个人怎样生活一样,诗词观也决定了一个人如何创作诗词。对此,我的老师吴光权先生说: 诗词观的形成和健全同样亦需要一个过程,这个过程主要落脚到三个方面: 第一、诗词创作与诗词理论的互动互作用; 第二、生活体验与创作感悟的互动互作用; 第三、认识或看法的“由浅入深”、“由量到质”的转化或成熟。 ——《诗词观》 另一篇《诗词观的“三坚持”》还说:第一是坚持“抓特写悟”,力求艺术创意的“新、深、精”。第二是坚持诗词创作与理论探讨双向发展与统一,以求得创作的自觉和自信。第三是坚持诗品与人品交相辉映,以作到丹心逐梦,雅韵敲魂。 建立并坚持正确而鲜明的诗词观,应当是每个诗词爱好者义不容辞的不二选择。 六 九年前,我在《子衡诗论选》序言中曾说,吴光权老师的诗词理论,特别有价值的是对几个关系的梳理和阐述,尤其是作者与作品、主观与客观、语言与意境这三大关系,老师思考得相当深刻,并涉及到诗词创作的各个方面。实际上,《子衡诗论选(续)》里的近百篇文章,也是这三大关系的细化和深化。处理好这三大关系,我们的诗词观也就不会有误了。 梁漱溟先生说过,人类面临有三大问题,顺序错不得。先要解决人和物之间的问题,接下来要解决人和人之间的问题,最后一定要解决人和自己内心之间的问题。诗词创作就是在“解决人和自己内心之间的问题”,诗词理论也是为了如何在诗词创作中“解决人和自己内心之间的问题”。 无疑,我的老师吴光权先生说得很对,诗词理论是诗词腾飞的一翼。
(2018年1月23日夜完稿)
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