绝句结尾十六法

刘翼翔 · 发表于 2019-6-25 11:41:19

绝句结尾十六法】
绝句体小句促，要写得好写得耐人寻味，工夫全在结尾。尾联的結句是全诗点晴结穴之所在，历来为诗家所重。概括来说，有以下十六种结尾方法。
（1）  以景结情，浑含不尽
诗的灵魂，一在情一在景。情由景生，景与情合，情景交汇，景情相融，诗意方生。或寓情于景，或景融于情，或景现而情隐，或情浓而景淡，通常便成为绝句较多採用的表现手法。诗人的写景，其实也蕴含言情在内。但要构思得巧妙，方称佳作。以景结情，更是历代诗评家称誉最高的结尾技巧。以景结情，妙在情未说出却以景断之，是为含蓄。
试看王昌龄《从军行》七首之二：
   琵琶起舞换新声，
总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，
高高秋月照长城。
此诗的前三句浓笔写情，从军中宴乐的“换新声”入手，但怎么换也摆脱不了边关的“旧别情”，这种扰得人心烦乱的“边愁”总奏个没完没了，那“听不尽”的到底是怨？是恼？抑或自豪？赞叹？读者正期待诗人把谜底揭晓时，诗人却抛开话题，轻轻宕开一笔，让“高高秋月照长城”的雄浑景色把所有的混杂声音和斑澜情感拦腰斩断！你自己去思考答案吧。这叫“以不尽尽之”。其艺术风格正如清人叶燮所说的“含蓄无垠，思致微渺”。
绝句中以景结情的表现手法，最早似见于王勃的《山中》：
   长江悲已滞，万里念将归。
   况属高风晚，山山黄叶飞。
首联写旅思乡愁，“念”归而“悲”滞，情浓难化。而尾联转而写景，以遍山飘落黄叶的景色收结。这便是以景结情。但王诗的收结因第三句的“况”字使首尾两联自然衔接，结句略为平缓，艺术效果不象王昌龄“如截奔马”那么强烈，但于表现手法亦是若即若离，颇耐人寻味。王勃之后，这种以景结情的结尾技巧更多地散见于五七言绝句之中。李白与杜甫这二位诗坛大家，更是随意拈出用之不着痕迹。如李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》用“惟见长江天际流”结送别之情、《哭晁卿》用“白云秋色满苍梧”结悼念情，杜甫的《漫兴》九首之六用“碧水春风野外昏”结懒慢情，均有深意而耐人寻味。晚清人梁星海有一首《独夜》“笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家。一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花。”显然步唐人之法甚得韵味：笛声怨而情凄绝，诗人何故忆春不忆家？诗人不言而以花景结句，似给你一头雾水，但微妙之处正是放开一步，以不尽尽之，以景结情更觉诗意浑含不尽。
（2）移情入景，深注感概
与以景結情稍为不同的另一种结尾手法是移情入景。虽然二者均以自然景色为收結，但写作手法完全不同。前者是写情正浓、势如奔马，忽勒马回首，转以风景入眼，思绪万千。后者则是既写景又写情，情中有景，景中有情，情惜景生，景依情现，诗人融情于景后延长而去。
且看韦庄的《台城》诗：
   江雨霏霏江草齐，
六朝如梦鸟空啼。
   . 无情最是台城柳，
依旧烟笼十里堤。
台城即是南朝六个政权更替轮番建立的都城旧址。首联既是景又是情。尾联诗人即移情入景，这种結尾的好处在于：因诗人的移情，无知的楊柳被人格化，被赋予灵性，而楊柳的无情正反衬人之有情，诗人的无限感概，便溢于诗外。
唐人绝句中大多善写景又能写情，常常是情与景会，景与情合，情融于景，景立于情，景必实而情可虚，情己浓而景可止，景虽尽而情不尽，此正为移情入景結尾手法的微妙之处。
(3)案而不断，玩味无穷
绝句虽然限于体裁和容量，难以表现纷纭复杂的世事，善于写作绝句的高手常在短短的四句之内，既能写尽纷繁曲折的重大事端或历史变迁，同时也能赋予深厚的个人情感。在这种擅长叙事而言情的绝句中，诗人往往会在叙述方面出现时空变幻的大跳跃，而结尾由于缺乏足够的空间通常又会用一种似方开头即已结束的技巧，好比法官升堂只待原告被告说完即宣布退堂，没有裁决，没有结果，这叫案而不断。案而不断，便有悬念。这样的结尾常令人玩味无穷。
试看杜甫的《江南逢李龟年》一诗：
   歧王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
   正是江南好风景，
落花时节又见君。
历代诗评家对此诗称誉极高，说可与李白、王昌龄的七绝相比而无逊色。那么，此诗好在那里呢？好在这结句的黯然搁笔。一个无言的结局。一个“刚开头却又煞了尾”的结笔。沈德潜说这是“含意未申，有案未断”。顾乐说这是“案而不断，神味无穷”。

李清照有一首五言绝句《乌江》，其结尾与杜甫的《江南逢李龟年》有异曲同工之妙。杜诗是叙事而抒情，李清照是由议论入手直抒胸怀与情感。其诗曰：
   生当作人杰，死亦为鬼雄。
   至今思项羽，不肯过江东。
这首诗的结句也是“案而不断”。一向争论悬而未决的问题又被提出来了：项羽为啥不过江东？为啥？值不值得？李清照没有细说，这也是含意未申，颇让人玩味。
（4）设问反问，故留悬念
绝句是一种善于捕捉特定埸景和瞬间情感的吟咏艺术。绝句虽然短小，却要求韵味悠长、情意绵远。这个艺术效果一般都通过高超的结尾技巧来实现。以问句作结，是一种普遍使用的方法。问句作结，可以是疑问、设问、诘问、反问。其作用在于设置悬念、故留悬念、强化悬念。有悬念就会引起人们的思考、探索、深究到底。这一系列由读者自行完成的思维过程丰富和完善了诗人所要表达的思想情感，自然使诗味益加厚长。
A、疑问作结。
且看皇甫冉的《婕妤怨》：
   花枝出建章，凤管发昭阳。
   借问承恩者，双蛾几许长？
这首诗结句用了一个疑问收笔：那新承恩露的宫女眉毛画的有多长？这个质疑蕴含了诗人的愤慨。难道眉毛画的长就漂亮吗？难道那美人是因其美貌而得宠吗？难道这世上有裁决美貌的标准吗？难道？真是一句质疑，引发多少深思，含意不尽，玩味不尽。
B、设问作结。如王维的《杂诗》之二：
   君从故乡来，应知故乡事。
   来日绮窗前，寒梅着花未？
这首诗以设问作结，看似漫不经心的一问，正是诗人手法高明之处，给人留下了无穷悬念。
C、诘问作结。
如李贺《南园十三首》之五：
   男儿何不带吴钩，
收取关山五十州。
   请君暂上凌烟阁，
若个书生万户候？
这首诗是以诘问收结，其艺术效果比陈述句收结情感更加强烈。使人读起来觉得带有一腔愤激不平而沉郁哀怨的气势。
D、反问作结。
如王翰《凉州词》：
   葡萄美酒夜光杯，
欲饮琵琶马上催。
   醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回？
用疑问、设问、诘问、反问而收结的绝句，容易收到气势磅礴、悬念顿生、一唱三叹、余味深长的艺术效果，是绝句中最常见到的句式。
（5）临去秋波，贵在传情
喜欢看古典戏剧的人都知道，表现情人分手的埸面，少不了有依依惜别、临走还情意绵绵、一副难分难舍的样子，当演员己走至幕边即将下场时再回头顾盼，递过来最后一束含情脉脉的眼光，这叫“临去秋波”。别小看这回眸的一束秋波，其威力却是好生了得，有时竟能使人立时销魂勾魄、筋骨松散、全身瘫软。绝句的结尾，有时也采用这种方法。
试看崔护《题都城南庄》：
   去年今日此门中，
人面桃花相映红。
   人面不知何处去，
桃花依旧笑春风。
崔护的这首诗的结尾正扣紧“人面桃花”依依不舍，乃至怏怏离去（不见人面的失落感），临走犹转秋波（只见桃花在春风中凝情含笑）。依旧含笑的春风究竟意味什么呢？讥讽诗人的自作多情？揶揄诗人本不该错失机会？暗示小女子愿为诗人传递信息？不管怎么样，那艳若桃花的少女如今只是一个美好的追忆，连影子都不曾留下呵！世事不就是这样么，那美好的东西一旦失去了，就甭想找回来。谁叫你那么粗心呢？诗人在结句里失意地咀嚼着无比的怅惘。
又如徐俯《春游湖》：
   双飞燕子几时回，
夹岸桃花蘸水开。
   春雨断桥人不度，
小舟撑出柳阴来。
徐俯在这里上演的也是临去秋波好把戏。
（6）节外生枝，另造类比

有时，诗人正在描写的景物或叙述的本事一时难以找到一个能让自已满意的结尾，此时若草卒了事平铺直叙信手收结，则可能前面的苦心经营立马泡汤，坏了一腔诗思。有写作经验的诗人，此时会绕一个圈子，抛开本事，脱出话题，或另造类比之事暗渡陈仓，或倒插一个趣味横生的情节巧妙迂回。总之，属于节外生枝，诗人蓄意安排一个具有暗示性的结尾，目的在于精减叙事而增添厚味，以便收到言有尽而意无穷的效果。
例如施肩吾的《望夫词》：
   手热寒灯向影频，
回文机上暗生尘。
   自家夫婿无消息，
却恨桥头卖卜人。
这首望夫词一句节外生枝的结尾，暗示着复杂的故事情节。当然，这情节的精彩与否，全在读者自已的想像了，但这就是诗人的高明之处。
      又如当代诗人徐长鸿有一首绝句《重阳登青岩寺》，诗曰：
   漫道秋深草木愁，
霜风亦作小娇柔。
      君看枫叶红初染，
深似村姑满面羞。
此诗描述秋深青岩寺景色，一反古人悲秋笔调，赋予一派温馨祥和之气象。这诗也因了结句的另造类比获得比肩于小杜的声誉。
（7）据实构虚，营造诗境
中国传统艺术文化讲究虚实相生、虚实变化。如国画、书法的“布白”、“留白”、“飞白”。“白”与黑即墨色相对而言，着墨为实，“布白”为虚。实者，具状目睹也，虚者，隐形想像也。故眼见为实，耳闻为虚，眼前景为实，意中景为虚，自家情为实，他人情为虚。绝句收结，有时便用据实构虚的手法，在具状描述眼前景和自家情的基础上，以合理的想象与怀忆，推及另人旁事与他情，使今古相比、人我相应、虚实相生、有无相形。这种结尾方法“使笔生动有机，机趣所之，生发无穷”（清人方薰语）。
. 例如韦应物《秋夜寄丘二十二员外》：
   怀君属秋夜，散步咏凉天。
      山空松子落，幽人应未眠。
诗人在凉意袭人的秋夜怀念故人，首联便据实具状，叙述自已在一边散步一边思念丘员外。接着，诗人开始想，如此秋夜凉天，空山幽静，不时有松子掉落发出“的达”响声，隐居于深山的丘员外会在做什么呢？应该还没睡吧？那么，也许我在想念着他，他也在想念着我吧。你看，这后面的情景不一定当真，压根儿是想象出来的。但因为是从前面的实情实景生发出来的，所以其想象又是合理的，让人可信的。
例如李商隐那首著名的《夜雨寄北》：
      君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
      何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
这首诗结尾用的也是据实构虚的手法。
（8）卒章显志，点明主题
所谓“卒章显志”，就是在绝句的结尾点明主题，深化主题。不要故弄玄虚，而要把作者立言的本意、把作者的思想感情明白无误地表述出来。比如《问刘十九》这首五绝：
   绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
   晚来天欲雪，能饮一杯无？
结句就是一句浅白的口头语，直截了当地点明主题：珍重友情，问刘十九来不来饮酒。
信手翻阅白居易绝句读本，好些绝句的诗题都在结句中点明。例如，《宿东林寺》：
   经窗灯焰短，僧炉火气深。
   索落庐山夜，风雪宿东林。
结句就是题目。《庚楼新岁》：
   岁时销旅貌，风景触乡愁。
   牢落江湖意，新年上庚楼。
结句与题目只多一个字。《闲吟》：
   自从苦学空门法，销尽平生种种心。
   惟有诗魔降未得，每逢风月一闲吟。
《种荔枝》：
   红颗真珠真可爱，白须太守亦何痴。
   十年结子知谁在，自向庭中种荔枝。
卒章显志，直截了当地点明主题，避免诗义晦涩，省却读者胡乱猜疑，对于表达诗人的坦荡心胸和独立特行的人格有一定的帮助。但卒章显志的结尾方法也有一个不足之处，那便是过于浅露，使人一览无余。
（9）直落急收，藏锋留味
绝句的创作，通常都有一定的规律，比如，取材宜小，情节宜少，语言善了，典必慎用，意必巧藏，韵深味长等。又比如，起句要高远，承句要稳健，转句要婉曲，合句无痕迹等。但这些都要依据具体情景灵活运用，不可千篇一律，拘泥一法。象起、承、转、合这种结构，既可以分之四句，一一对应，也可以只用起、承、合，或只用起、转、合，更有特殊情形只用起、承二个层面而已。试看金昌绪的《春怨》：

   打起黄莺儿，莫教枝上啼。
   啼时惊妾梦，不得到辽西。
此诗的结构十分特别，起句开“打”，接下去的三句说明为什么要“打”，是一、三句式。首句起，二三四句承，没有了转合。这种一、三句式以起句为中心，接着一气而下，句句紧扣，不留空隙，这是本诗最大特色。其长处在于一气贯之首尾，诗以气胜。本诗的结尾方法称为直落急收，斩绝立结。
直落急收，好比书法家挥洒草书，笔势疾速，如惊蛇出洞，宿鸟投林，收笔时藏锋隐势，戛然而止。《春怨》的“不得到辽西”，果然有一种斩绝的效果，结的干净利落。但细加寻思，则意犹未尽。纵然鸟儿飞走了，美梦也续成了，恰如所愿地在梦里去到辽西，那又怎么样呢？梦醒时分还不照样泪湿枕巾徒劳相思无处寄？这表明，诗人虽然已斩绝立结，却也在收笔中藏锋留味，耐人咀嚼。五言结句的直落急收，因其比七言少了一个音节，读起来干净利索，容易辨别。七言多了一个音节，读起来便舒缓一些。但斩决的笔意，还是比较明显的。例如，李白《早发白帝城》：
   朝辞彩云白帝间，千里江陵一日还。
   两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
此诗也是一气急落而下，以一种充满豪情的笔调利索收结。这与王翰《凉州词》结句“古来征战几人回”、李涉《宿鹤林寺僧舍》结句“又得浮生半日闲”及宋人王令《送春》结句“不信东风唤不回”等都有言尽而情意未了但结得斩决之特色。
（10）含浑圆转，诗意厚重
直落急收的结尾，虽然诗人通常也会藏锋留味，以备咀嚼，但更多的还是呈现真情直露的情形。比如，贾岛的《寻隐者不遇》：
   松下问童子，言师采药去。
   只在此山中，云深不知处。
此诗也是一、三句式，结句斩绝，但语浅义明。再如，戴叔伦的《对酒》：
   三重江水万重山，山里春风度日闲。
   且向白云求一醉，莫教愁梦到乡关。
斩绝而收的结句也是真情呈现。有时，诗人为了玩深沉，便故意在结句中选用含浑的字眼，让结句有较多的不确定性，这种结尾技巧称为含浑圆转，其目的在于使诗意更加厚重。
且看王昌龄的七绝《从军行》之四：
   青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
   黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
此诗结句也有斩绝的气势，但用了一个含浑的“终”字便有点不同。“终”字可作“终归”和“始终”的两种不同含义解，用前者解是归期无日，用后者解是誓死不归，一个是逼于客观的无奈，一个出自主观的是豪言，二者差别极大。有人说结句应是豪放语，有人说如是豪放语则为什么不用“誓”字更有英雄气魄？清人沈德潜则认为：“作豪语看亦可，然作归期无日看，信有意味。”（《唐诗别裁》）其实，诗人之所以用含浑的“终”字而不用明白的“誓”字，目的在于用结句的不确定性来加重全诗的意味。也许诗人要的正是既自豪也无奈，这二者都兼有，感情色彩不是更丰富复杂么！试想，沙场百战的军士既有为国效命的自豪感，也当然有戍边征战的苦寒寂寞感，如果诗人用“誓”字即可变含浑为明白，但那喊出来的豪言壮语便只是诗人“站着说话不腰疼”的口号而决非戍边将士的心声了。
王昌龄的这种含浑结尾手法在另一首《从军行》中也有表现。《从军行》之一：
   锋火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
   更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
结句的“无那”二字，也是含浑圆转的笔法。本来是写戍边军士在城楼上怀念家中的妻子，随着那幽怨笛声的吹起，突然觉得那笛声消解不掉妻子对自已的怀念。结句的反转是借助“无那”二字过渡的。“无那”意近“无奈”，但“无奈”浅白而“无那”含浑。查“奈”为仄调而“那”为平音，按理此处应用仄而不能平。关于此诗的结句，李绬《诗法易简录》曾这么评说：“不言己之思家，而但言无以慰闺中之思已，正深于思家者。”这是对王昌龄擅长七绝结句结得浑厚有深意的称誉。
用含浑结尾手法可使诗意不至于浅白直露而有厚味，但有时也造成后人解读时的人见人异。杜甫的一首《八阵图》在诗史上聚讼纷纭历时最久，其疑义在结句的一个“失”字。原诗曰：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”“失”字既可作“错失”、“失去”、“未能”解，也可作“失策”、“失之”解，因此字的含浑竟出现了多种不同的解说。作“失去”解的有三种说法，一说遗恨未能吞灭吴国，一说因“石不转”恨老天不助其灭掉吴国，一说吴兵已进八阵图而该阵没发挥威力将其全部灭掉而成遗恨。作“失策”解的也有三种说法，一说以刘备呑吴之失策为恨，一说诸葛亮以未能谏止刘备呑吴自以为恨，一说刘备未能运用八阵图去呑吴乃成历史之遗恨。
（11）平淡收结，内含深情

诗评家常说，一篇之妙在于结尾，结尾之妙在于有情，有情之妙在于含蓄，含蓄之妙在于平淡。能以平淡语收结，看似漫不经心，有时诗人只是站在远处旁观，冷暖不露声色，落笔客观而不掺杂半点评判意见，但却把深厚的情感隐含在客观平淡的话语之中。这样的结句，读过只觉平常，掩卷始悟有味，及后思之弥觉高深，诗意厚重，这便是唐人五七言绝句中使用频率较多而手法也日渐精巧的结尾技巧。
例如刘禹锡的《秋风引》：
   何处秋风至？萧萧送雁群。
   朝来入庭树，孤客最先闻。
全诗重笔浓墨写秋风：秋风来去无迹可寻，只听远处“萧萧”声中秋风已幡然而至，跟着看到雁群开始往南飞；很快地，秋风又进了庭院，在树叶中摩梭而过。至此，秋风的形象已具状可感，但诗人仍未露一丝半点情感，景中之情该在结句中点出了吧？却见诗人以“孤客最先闻”结句收笔。“最先闻”是喜是忧？从字面上看不出来，因其语近中性平淡得不带有任何感情色彩。
提倡写诗要率真平淡“清水出芙蓉，天然去雕饰”的李白，是善造平淡而到天然的高手。读李白的五七言绝句，你会觉得如同沐浴清风、抚触晨露、闲庭漫步、林间听鸟那么淸新自然。《静夜思》这首五绝，之所以成为千古传诵乃至时至今日仍高居十大唐诗榜首，其魅力正在其平淡到天然：
   床前明月光，疑是地上霜。
   举头望明月，低头思故乡。
这首小诗清新朴素，四句尽是口头语信口而出：月白如霜，夜静秋凉，短梦初醒，不觉触动旅思情怀，举头低头之间，默默思念着久别的故乡。起句轻松，结句平淡。全诗既明白如话，又蕴藉感人。它内容单纯，但情韵丰富；任何人都能理解，却又非一般人所能体味得尽。
宋人绝句中也大量沿用此种淡语结句的手法。又如王禹偁的《清明》：
      无花无酒过清明，
兴味萧然似野僧。
   昨日邻家乞新火，
晓窗分与读书灯。
此诗开门见山，起句即点主题，承句抒发议论，第三句补述“乞火”情节，结句自诉志趣，用语平淡而内含深情。
（12）白描形象，留待品味
有时，诗人在绝句结尾时，用一种白描手法，画出一个具体形象，或刻画一个具体细节，留待读者自已去欣赏和品味，而诗人暗藏的情感，也有赖于读者在欣赏和品味中自行领会，这种结尾技巧就是白描作结。如元稹《行宫》：
   寥落古行宫，宫花寂寞红。
   白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗先写行宫的荒凉，所见者只有寂寞宫花和白发宫女，时局盛衰无常，往事不堪回首，伤感气氛已跃然纸上。水到渠成，也许，诗人要借景抒情来收结了。不料，结句却只刻画了宫女“说玄宗”的动作态就搁笔了。宫女说玄宗什么呢？诗人不露口风，有意留待读者自已去品味、思考。“闲坐说玄宗”，“说”字是关健字眼，只一“说”字便已包蕴无限，盛衰之伤与怀旧之感尽已托寓其中，令人惕然警省。可见用白描手法作结，不发议论，胜似议论，不抒情怀，也能黯然动人。
又如刘禹锡的《和乐天春词》：
   新妆宜面下朱楼，
深锁春光一院愁。
   行到中庭数花朵，
蜻蜒飞上玉搔头。
此诗写大好春光中少妇之寂寞愁思，结句用的也是白描手法，刻画一只飞来的蜻蜒站立在少妇精心打扮的发型玉簪上这一细节，其潜台词是：这少妇见花陷入沉思，竟凝立如痴，乃至蜻蜓猖狂地飞立其头上尤未察觉。可见用细节结尾，也颇令人玩味。
又如孔平仲的《禾熟》：
   百里西风禾黍香，
鸣泉落窦谷登场。
   老牛粗了耕耘债，
啮草坡头卧夕阳。
结句白描的形象是一头老牛，耕耘完了正躺在夕照的山坡上嚼着草，那是牛吗？是，但也当是诗人的寄托，有得寻味。张舜民也写过一首可画成傍晚牧归图的七绝《村居》：
   水绕陂田竹浇篱，榆钱落尽槿花稀。
   夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
结句白描的形象也是牛，一只乌鸦歇落在牛背上与牛双双归来。“牛带寒鸦”，意味着这不谐调的配合成了牛无可奈何的归宿，带出一种只能听任自然的信息，这一结尾也就蕴含着一种淡漠的惆怅。
(13)盘马弯弓，摇曳生情

所谓盘马弯弓，就是结句时蓄势，“横断不即下，欲说又不直说”(方东树语)。不直说是不急于说出要说的主题，有意左右盘旋，好似在马上拉弓搭箭，但只是虚張声势，故意摇曵，不急于射出。待到一切准备停当，气氛己到极顶再一箭中的。这种盘马弯弓结尾法，可使主题的表现更为强烈，更为充实，更为完美。试看白居易《曲江忆元九》：
   春来无伴闲游少，
行乐三分减二分。
      何况今朝杏园里，
闲人逢尽不逢君。
这首诗题为《曲江忆元九》，当是白居易在游曲江时思念元九而写。但通篇诗文又不见忆元稹的字句。首联从抒发自已的情感起兴，感叹开春以来因“无伴”而没有兴趣出来“闲游”。接着第三句说到今天终于出来了，在曲江的杏园赏花。结句最终以“不逢君”三字一箭射出。神奇出现了，先头那些与元九丝毫不沾边的叙述，在“不逢君”三字射出后便全都变成忆元九的具体内容了！可见这盘马弯弓的架势还真管用。白居易此诗的结句可与杜甫的《江南逢李龟年》媲美，一个是“不逢君”，一个是“又逢君”。逢君者感伤昔日风光不再，不逢君者思忆先前友情牵怀。二者用的是相同的结句技巧：盘马弯弓法。
宋代“永嘉四灵”之一翁卷有一首七绝《山雨》，结句也是盘马弯弓法。
   一夜满林星月白，
亦无云气亦无雷。
   平明忽见溪流急，
知是他山落雨来。
此诗题“山雨”，可入手却并不写雨，最后到了结句的句首仍不见雨，待诗人盘旋蓄势完成才一箭中的。“落雨来”三字点题，是在着力写晚晴之后暗渡陈仓，以溪流急推出有“雨”，但欲说又不直说，横断在“知是他山”的马背上拉弓搭箭，最后方把“落雨来”三字射出，使诗的主题具有曲径通幽的深味。
（14）借事议论，以小见大
绝句中有一种是怀古的，即借史事即兴的，属于咏史诗。咏史诗就是借史事说理。
诗，本来是用来抒发情感的，而且是借助具体形象来“兴、观、群、怨”的。说理，则走的是抽象的路径，似与诗性不符。所以有“诗忌说理”的说法。但抽象的思想有时也可用具体形象来表达，有时诗人想用议论来为绝句收结，通常便走以小见大、用具体形象表达个人看法的路子。
杜牧的《赤壁》可谓用议论作结、以小见大的典范。其诗曰：
   折戟沉沙铁未销，
自将磨洗认前朝。
   东风不与周郎便，
铜雀春深锁二乔。
此诗结尾，以“二乔”(孙策之妻大乔、周瑜之妻小乔，合称二乔)有可能被曹操掳去关在铜雀台受辱这一具体形象来论断：假如不是有东风相助，孙、刘必败，历史形势可能改观。那么，历史形势有时竟被偶然因素所影响，这怎不叫人扼腕。这种大道理在诗里直说便令人生厌，如今“借‘铜雀春深锁二乔’说来，便觉风华蕴藉，增人百感，此正风人巧于立言处。”(引自贺贻孙《诗筏》)。杜牧《赤壁》以诗说理在艺术表现手法上的成功，开启了理趣诗一扇大门。从这里出发，宋代诗人更将诗的哲理化升华到一个全新的阶段，开创了哲理诗新时代。而在绝句的结尾中，借事议论，以细节的形象托言人生的道理，使诗意更加含蓄、深遂，更是得心应手，运用娴熟。如苏轼的《题西林壁》：
   , 横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
   不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
结句说的是看山，读者当然会联系到看人生、看世事。朱熹的《观书有感》：
   半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊。
   问渠那得清如许，
为有源头活水来。
结句说的是水源，读者更会推及到世间万事万物。以上列举的这些绝句的结尾，均以一事一物的具体形象借事议论，以小见大，以浅喻深，蕴含智慧，乃感人至深，以致成为人们千古传诵的人生格言。
(15)发句倒用，姿态另生
诗评家贺贻孙曾谓：“诗有极寻常语，作发句无味，倒用作结方妙者。如郑谷《淮上别友人》云云，盖题中正意只‘君向潇湘我向秦’七字而已，若开头便说，则浅直无味，此却倒用作结，悠然情深，觉尚有数十句在后未竟者。”(《诗筏》) 贺贻孙所指的这种结句方法，称为发句倒用，其目的在于将即兴起咏的主题藏匿到后面，导引一种姿态另生、诗意盎然的境界。所举郑谷原诗为：
   扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人
   数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

此诗是诗人在扬州和友人分手握别：友人渡江往潇湘，诗人往北入“秦”。诗兴正由此生发，首句当为“君向潇湘我向秦”。可诗人在构思时灵机一动，撇下此句先状景抒情，把扬子江头的景色与友人分别的情感搅和在一起，让杨花柳絮牵曵离情别绪，先勾出天涯羁旅的漂泊之感。接着移笔回来写驿亭宴别情状：天色已晚，酒已喝过了，叙别的话还没说完，只听席间响起凄凉清幽的笛声，让人顿感言语之多余，于是便在默默相对的静坐片刻后思量该离席各奔前程了。这时，诗人方把发句拿来作结，“君向潇湘我向秦”。诗己结而意未尽，所以贺贻孙说是“觉尚有数十句在后未竟者”，这正是发句倒用的妙处：姿态方生，情韵深长。
白居易的一首七绝《逢旧》，结尾也是这种发句倒用法。其诗曰：
   我梳白发添新恨，君扫青蛾减旧容。
   应被傍人怪惆怅，少年离别老相逢。
此诗写诗人在长安遇到几十年未见的童年旧知，一时悲喜交集，勾起无限思念旧情往事复杂情感，诗兴正由此而来，诗句“少年离别老相逢”脱口便得。但正是此句蕴含着太多的诗情画韵，诗人舍不得放在前头白白流失掉情感。于是诗人先以悲呛笔调描述自已和先前女友相逢时各自衰老的容颜：一个是满头白发，一个是花容凋零。白发人看凋零女，惆怅之情骤然而生，此时，诗题主旨便要揭开了，原来惹祸的是“少年离别老相逢”。发句此时拿来倒用作结，一瞬间激发多少人生感慨溢满情怀，诗意自然也就嚼味万千。
李白那首著名的《峨嵋山月歌》结尾也是发句倒用：
   峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。
   夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
杜甫《解闷》十二首中也有一首用发句倒用结尾法，诗曰：
   商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。
   为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。
诗思起自“老夫乘兴欲东游”，但被诗人倒用作结。也有言尽意不尽之意绪。
(16)流水对结，也出风韵
流水对，是指字面上对仗，但对仗的上下句意思相贯串相衔结的。这种流水对，既有字面工整的形式美，又有如散句一样易施转合的流畅和灵便，读起来有一气连贯的韵律感，所以常被用于绝句的作结。
流水对结，最为人所称道的当属王之涣的《登鹳雀楼》：
   白日依山尽，黄河入海流。
   欲穷千里目，更上一层楼。
此诗首联是工对，尾联则是流水对。工对与流水对，互相配合，一气流走，骨高韵雅，气魄不凡。张敬忠的《边词》也是一首用流水对作结的七绝：
   五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
   即今河畔冰开日，正是长安花落时。
虽然“河畔冰开日”与“长安花落时”属于工整对仗，有板滞之嫌，但诗人在其前面分别用“即今”、“正是”这种行云流水般轻松活泼的连接语勾连呼应，便成了顾盼自如的流水对结，使诗意充满动感。
祖咏的《终南望余雪》也是一首被人称誉的用流水对结的佳作：
   终南阴岭秀，积雪浮云端。
      林表明霁色，城中增暮寒。
有意思的是此诗是考场应试之作，作者只写了四句便交卷，考官问他原因，他答是“意尽”。意尽还要再写，那不成了画蛇添足了。实际上，此诗尾联的流水作结，的确已把终南山积雪的风韵写绝：树林上空一露初晴落日余霞，长安城里的千家万户便感觉到日暮之寒。望雪而添寒意，终南山余雪的威力可想而知。而此诗，也因此成了写雪名篇而传诵千古。
从上举实例可看到，流水对作结，具有对仗形式美和语句流畅易于转合的风韵美。因此，流水对结一般优于工整对结。但也不是说，工对就不能作结或者工对作结就一定有板滞之不足。

上述十六种方式，从空间结构来看，其实只是三类，也就是沈德潜所总结的：“或放开一步，或宕出远神，或本位收住”(《说诗晬语》)大体说来，以景结情，移情入景，案而不断，设问反问，属于放开一步；临去秋波，节外生枝，据实构虚，属于宕出远神；卒章显志，直落急收，含浑圆转，淡语收结，白描形象，盘马弯弓，借事议论，发句倒用，流水作结，属于本位收住。换一个角度，如果从意境形态来看，又可归于四种情形，也就是姜蘷所归纳的：“词意俱尽，意尽词不尽，词尽意不尽，词意俱不尽。”(《白石道人诗说》) 一般来说，卒章显志，属于词意俱尽；发句倒用，属于意尽词不尽；以景结情，移情入景，案而不断，设问反问，临去秋波，直落急收，含浑圆转，淡语收结，盘马弯弓，流水对结，属于词尽意不尽；只有节外生枝，据实构虚，白描形象和借事议论，有时便可出现词意俱不尽的情形。但不管那一种情形，总的来说，绝句的结尾，最好是有高韵，其次是有厚味，再其次是有深情，再再其次是有寓意。所谓“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”(谢榛《四溟诗话》)
绝句的结尾，也应当还有更多的表现手法，高明与成功，永远在创作之中。