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满眼长江水，苍然何郡山。 向来万里意，今在一窗间。 众木俱含晚，孤云遂不还。 此中有佳句，吟断不相关。 ——陈与义《题许道宁画》
这是今年高考诗词鉴赏选择题里的一道题目。古典文学对体裁和体裁划分向来很细致，此首高考诗以体裁论乃近体五律，以题材论乃题画诗，是陈与义一首普通的作品，谈不上其代表作或佳作。然而关于如何解读此诗，群里诗友们展开讨论，或主张纯文本解读，或主张文本结合历史背景、作者经历等进行解读。从文学阐释学来说，这固然都有其合理性。但是关于如何阐释一首诗，我以为：
不论是文本自足解读还是文本开放解读（笔者自己捏造的两个术语），都只是一种方法论。用套话说，具体问题具体分析，不同作者不同作品采取不同的方法论，能取得不同的解读效果。尤其是很多现代文学的作品，作者与文本剥离，且并没有很深刻的背景，流行“文本自足解读”。中国古典文学稍微不一样，我们一直有“知人论文”的传统，论一个作家的作品，往往与时代背景、作者经历等结合起来。至于那种解读方式有效，该选择何种阐释学方法论，个人以为，应以是否“契合传统契合作者契合作品”为准则（简称“三契合”阐释学，也是笔者自己捏造的）。
回到前文提及的纯文本解读，即提倡文本自足，不过分发散过分解读文本以外的背景和意义。似乎有道理，但关键是如何解读“过分”二字？个人以为，古诗词一直有“诗言志”、“诗缘情”、“人诗合一”等传统，它一直以来都和历史、政治、个人遭遇等结合，哪怕陶渊明桃花源式写作，亦是对历史、政治的一种反向结合（即以逃避而重视），此是我们最强大的一路阐释学传统也。
当然也有人会说，古诗词里还有大量纯粹应酬的无聊作品，比如为陪着帝王欣赏宫女的腰肢而写，比如为了求官干谒溜须拍马而写，比如为了青楼女子被窝的温存而写等等，类似今天微信群流行的写作业、投诗赛、泡师妹、纯题图等不痛不痒无诗找诗无寄托的所谓作品。这是古诗词里的另一种传统，即剥离“诗言志”、“诗缘情”等深度，可谓之“诗应酬”传统。
诗，本应该是有所触动而生发写作出来的，它浸润了个人情感和思想。然而，纯粹的“诗应酬”，是对“本应该”的反动，它无所谓个人情感和思想，它是因外界缘起而写作，是被动的，是有利害气息的，比如为师妹过生日表示暧昧而写，比如为茅台集团搞的“茅台杯”诗赛十万奖金而写，比如为应付微信群或诗社组织的烂俗社课（春天来了写一首开心，春天走了写一首伤心）而写，比如为微信群快手PK步韵叠韵逞才而写等等。太多太多的“比如”，罄竹难书，省略十万字都打不住。对于这类反“契合阐释学传统”的“诗应酬”，怎么解读呢？
听朋友说，这种剥离作者个人经历、追求字面辞藻、推崇古雅词汇的大咖作品相当流行，并举例说这是诗坛新时尚，容易获奖成名，成名后易收徒授课，日入斗金。问之为何容易获奖？“答曰”的其中之一便是评委不认识投稿者，自然无法结合其经历和生活从“诗言志”、“诗缘情”等阐释学深度解读，只能读读字面辞藻、读读章法、读读笔力。如果朋友说法属实，这无疑是悲哀的，是诗坛的悲哀，是诗的悲哀。呜呼！
有人打着“纯文学”旗帜，提倡此种读法，认为此种糊名读法，认诗不认人，不会看菜下碟、看人评诗，不会遇咖则捧、无名则棒，较为公平。因此读诗，无所谓时代背景、作者经历。咋一听，甚有理。仔细推敲，其实不然。
于读者或批评家的角度而言，这种所谓“纯文学”读法，自然有“文本自足”的意识，然而文学到底是来自于时代来自于生活（哪怕说超越，他也是有时代和生活的“标的物”），以此种读法读得偷懒，读得浅（我当然反对过分解读，但是过分与否，请回看上文标准，不赘），君不知杜甫把自己一生都放入诗里了么。
于作者或有志于文学的爱好者的角度而言，这种所谓“纯文学”作法，容易虚头巴脑，倒腾辞藻，卖弄学问，贩卖所谓“神韵学”的灵丹妙药，一本万利，割裂与时代的关系，丧失了感受生活、提炼生活诗意的能力，沉醉于造景，闭门造句，闷头作起成为伟大作家的白日梦。我想这样的作品终究是虚弱的，是先天不足的，它缺乏文学的源头活水。有作者自欺欺人，自以为写得很是“文本自足”，含有无限意味，耐阐释，耐琢磨。然而时间一久，自己也忘了因何而写，写的什么。这不是玩笑，这是我一个朋友口述的亲身经历。
言归正传，对于“诗应酬”，我们主张不过分解读，读读字面，读读辞藻，读读章法，挺好，给个“有功底有笔力”，如果还能掉书袋、词汇又古雅，再加个“有学力”的评价，就好。不必归入文学作品的范畴进行解读，否则就是“过分”的，往文学作品扯，容易造成文学作品的通货膨胀，后患无穷。
言归再传，回到今年的高考诗。陈与义的《题许道宁画》是“诗应酬”么？我觉得应该不是。据考证，许道宁是活跃于北宋中期（约公元970年-1052年）的画家，长安人，长于画林木、平远、野水三种景色，晚年笔法简快，所画峰峦树木，峭拔劲硬。被张士逊誉为“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”而陈与义，生于许道宁卒后的1090年，因此，陈与义没必要写个“诗应酬”，为许道宁拍马屁，因为拍死人了有什么用呢，拍得好也不会被赠一幅画。这一点看，陈与义此首题画诗与杜甫很多题画诗不同，杜甫很多题画诗是社交和应酬性质，是有其功用的，当然杜诗也有很多寄托性质的题画诗。因此，我倾向于陈与义写此诗，是借题画寄托自己的情感。
手头没有陈与义年谱，没法查证陈与义此诗写于何年？但是，前段笔者粗读了陈与义七律全集，深切体会到陈与义的一生分作两回人，他的一生被金兵一刀两断分为两截，前一截在北宋，后一截在南宋。陈与义前期的诗，多表现个人生活情趣。南渡以后，简直杜甫附体，写了大量国破家亡、背井离乡、颠沛流离的作品，沉郁悲壮，动荡不安，有老泪纵横之感。略举例：
洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。万里来游还望远，三年多难更凭危。白头吊古风霜里，老木沧波无恨悲。（《登岳阳楼其一》）
岳阳壮观天下传，楼阴背日堤绵绵。草木相连南服内，江湖异态栏干前。乾坤万事集双鬓，臣子一谪今五年。欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然。（《再登岳阳楼感慨赋诗》）
三分书里识巴丘，临老避胡初一游。晚木声酣洞庭野，晴天影抱岳阳楼。四年风露侵游子，十月江湖吐乱洲。未必上流须鲁肃，腐儒空白九分头。（《巴丘书事》）
通读其七律全集，南渡以后的作品比例很大，且上述“国破家亡、背井离乡、颠沛流离”这种情绪很重，因此虽无年谱或其它资料，个人以为《题许道宁画》属于南渡以后作品。许道宁的山水是陈与义故国之山水，是北方之山水。题此画，我相信他的情绪是复杂的，无限往事和思绪用上心头。试着回到历史的诗现场，看看陈与义：
“满眼长江水，苍然何郡山。”我看着画中长江之水，看着南方的长江之水，那北方的黄河之水，那故乡激烈的脉搏，此刻已丧失了祖国的属性，在金国流淌。茫然的长江水，滚滚东去，我望眼欲穿，视野被峭拔劲硬的那山那水那树木遮断，何处是故乡州郡之山呢？
“向来万里意，今在一窗间。”那画中之人，在那山林间的屋舍之内，依靠在窗边，看着外边，“看着画中长江之水……何处是故乡州郡之山呢？”那人便是我，我便是那人。百感交集，过去时空的人事全部涌入这窄窄的一窗之间，那涌入的速度无可抵挡，那涌入的力量排山倒海，我被震荡成内伤。
“众木俱含晚，孤云遂不还。”那山水之间的树木，已经萧疏，有无限日晚之意，有无限秋晚之意，那所剩无几的树叶在风中摇荡，何时会全部凋零？哎，纵是凋零，也不能落叶归真，树是北方故国之树，沦丧的北方，何处归根？那画面上的云朵，在南方的天空日夜游荡，有一种低沉的情绪，到底也不能回去那北方的天空，北方的天空已是敌国的天空。
“此中有佳句，吟断不相关。”那画面上，许先生的题画诗颇有意味，写得很好。那北方的故乡，就该配这般佳句。但我沉吟再三，情绪没来由地变动更浓烈了。我知道，这和许先生的题诗“不相关”，是我自己的多情，勾引其自己过往那不可承受之重的人事。哎。
有人对我以上的情景再现不以为然，觉得添油加醋太多。我不准备回击，因为：一、我觉得再现的还不够，那万千的情绪，前半生多少人事都在一幅画里浮现了，区区几个段落，如何能再现呢？二、纵是作者只是随手一写，那也不要紧，因为“作者未必然，读者何必不然”，何况基于前文的阐述，我觉得“作者必然”的可能性更大一些。三、纵是此首高考题画诗只从“纯文本”角度可以解读，也不妨碍它符合以上所谓的“契合传统契合作者契合作品”，经得起阐述的文本，不妨读得深入一些。毕竟“纯文本”到底读得浅了一些。
亓魛初稿于2019年高考第二日
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