诗词的境界

羽佳蒙汜

    境界这一词是很抽象的，我们既看不见，也摸不着，天人合一，形神两忘等道家思想是难以把握的，那么怎么来理解呢？
    诗词都是对世间百态的反映，人生世相原本是混沌的，模糊的，是以碎片形态存在的。诗词并非是把这些碎片原封不动的抄袭过来，而是通过想象，将原本不相关联的事物有机地依靠想象彼此结合起来。诗词必须对人生世相有所取舍，存在剪裁，取舍剪裁就必然有创造，必然有作者自身的性格和情趣的浸润及渗透。
诗词必须有所本，本源于自然，本源于内心世界，诗词也必须有所创造，创造是艺术。自然，内心与艺术相媾和，其产物位于现实的人生世相之上，另外建起了一个宇宙，正犹如织丝缕以成锦绣，凿顽石以成雕刻，并非是完全的虚幻，也不是完全的照葫芦画瓢。
     诗词与现实人生世相的关系，妙处正在于不离不即。唯有不离，才有真实感，唯有不即，所以才新鲜有趣。每首诗词都自成一种神妙的境界。不管是作者还是读者，在对一首好诗词心领神会时，都必须会有一幅画境或者是一幕戏景，非常新鲜生动的地展现与脑海之中，使读者神魂颠倒，若惊若喜，霎霎 时无暇旁顾，仿佛心处这方天地当中就有独立自足之乐，此外的偌大乾坤，还有个人的一切憎爱悲喜，仿佛都在瞬间烟消云散。
    纯粹的诗词，其心境是凝神注视，心与其所观如鱼戏水配合无间。
例如王维的(鹿柴):
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上”，
我们从中看到的是戏景，是画境。它们都是从混沌而悠久流动的世间百态中摄取来的一刹那，一个片段。尽管是一刹那，但是艺术灌注了丰沛的生命力给它，它便足以成为终古，诗人在一刹那所领会到的，便是获得一种超越时间的生命，使后世之人都能不断地去领悟其中的精神。境界是写作的根本，本是一个片段，艺术却给予它完整的形象，它便成为一种独立自足的乾坤，超出空间性，而同时在无数意会者心中现显出形象。
   诗词的境界是一个理想境界，是从时间与空间当中执着于一个微点，而加以永恒化与普遍化后的结果。
    它能够在无数心灵当中继续浮现，虽浮现却不等于陈腐，因为它可以在每个欣赏者的特殊性格与情趣当中汲取新鲜生命力的一种表现。
    纯诗的目的与本质是纯美，是真理，是为诗而诗，美国作家，艺术评论家爱伦-坡的解释是;“为诗而写诗并承认这即使我们的目的。”
是希望将诗人纳入生命的范畴当中，并超越生命的本身，试图创造一个纯粹的诗歌境界，用我的创造来为生命找一个出口。在这里，所以的诗人们都是站在人生的范畴内去思考诗歌，诗歌是超越，是创造，是纯粹。
    那么诗词的境界从何而来？或者说起本源在哪里呢？让自己与整个世界都融为一体，以自身的想象去感受整个世界，感受生命。好的诗歌都是把艺术当成生命的一种追求，由此去创作，去思考，这样诗词才有境界可言。
     诗词当中藴含极高的境界是最难的，那么当境界具备时，其它的要素如气质，格律，神韵等，也就不难了。境界超越了“气质”“格调”“神韵”，成为在其之上的对诗词水平起决定作用的因数。
     那么“气质”“格调”“神韵”都代表什么呢？所谓气质是一种重视诗文精神的观点。关于“气”的提法由来已久。魏文帝曹丕就提过“文以气为主”的观点，成为“建安风骨”最具标志性的特征之一。清代黄叔琳在(文心雕龙)的批语中说:“气是风骨之本”。(隋书)中认为北朝文学“词义贞刚，重乎气质”。清键有力的诗文是气质说的最为注重与提倡的。气质是指精神层面的一种美态。气质比较接近境界的“界”，类似一种精神追求。同时也不难看出精神已经达到了一定的境界，也会具备气质之美。
     格调”的观点始于明代七子提倡的“格调高古”，要求诗文应当发乎性情，意境浑成，声调洪亮，气势雄浑。
     神韵之说由来已久，最早是对画作的评论，南朝有“神韵气力”的说法，宋代的严羽认为，“诗之极致有一，曰入神”
   神韵的含义近乎于意境中那种独特的神髓与韵致。境界优美的作品，宛如悠远之致的国画，神韵具在其中。
    境界是一个在诗词当中具体感知并具体分析的概念，而“气质”“格调”“神韵”都是依附于诗词的描述性概念，因而有着内质于外在的区别，境界碰触到了古典诗词之美的最深刻部分，因此“气质”三者都随境界而出。

萧行健

还将再读。