本帖最后由 明镜非台 于 2014-12-30 21:46 编辑
第十一讲、鉴赏与知识点（四）冯延巳
五代期间，文化最璀璨的两个小国，一个是前后蜀、一个是南唐，花间我们之前已经说过了，主要的战场在蜀，而南唐的牛人也不少的，其中比较夺目的还有个冯延巳，这人对宋词的影响非常之大。
冯延巳，又名延嗣，字正中。王国维说的冯正中，就是他。 这人首先是个宰相，因为李璟很欣赏他，当然，欣赏的大抵不是政治才能，而是文学才能。有人说中主时期，就是俩文人治国，而且两个还都是诗词“牛人”。当然，文人，是很难治理得好国家的，那是政治家的活，至于为什么，后文再说。 其次，这人是个佞臣。后世对此人的政治评价一般都不怎么好，陆游的《南唐书》里说他“谄媚险诈”，还和当时的几个人并称“五鬼”。 有一次，他和李璟说，你看先主的时候，打仗死了几千人，先主就饭也吃不下，觉也睡不着，而我们现在几万人在外面打仗，皇上您照样是打球娱乐，一点也不当回事，这才是英雄本色啊。从这点我们可以看出，这俩文人一点没拿当兵的性命当回事，那么，相当于没把国家的安危放在心上，怎么治得好国。 再次，有人说他是李煜的老师，这个说法我认为缺乏考证。他是任过一段时间的太子太傅，但不一定是李煜的太子太傅。原因是，他第一次当上宰相是946年，第二年南唐就进行了福州之战，结果没打赢，死了几万人，李璟大怒，要处理人，他为了保他的死党当时的将领陈觉和冯延鲁俩人而引咎辞职，被贬为太子太傅。李煜是在959年他哥哥死后，961年才被立的太子监国，而960年冯延巳已经死了。一个死人，是不会教现任太子的。至于他当太子太傅的时候，有没有抽空点拨一下李煜，则不可考。
这里扩展一个知识点。 古有“三公”之说，为太师、太傅、太保。比如三国时候袁绍的家世显赫，是“四世三公”，这三公是正一品，象征着最高官位，但一般是虚衔，说是帮君主辅政，但很多人都是死后才得的追封，代表最高荣誉。 而“三师”，是太子太师、太傅、太保，这三个是东宫的官，早前通常是辅导太子读书的，有时列从一品，有时是二品。 还有个“三少”，是太子少师、少傅、少保，也是东宫的官，正二品，相当于三师的副手。 因此，我们要注意，太子太傅，不能简称为太傅，这两个是不同的概念。这里不由地想到电视连续剧《寻秦记》去了，项少龙和琴青是当时的太子后来的秦始皇的老师，算太子太傅，其他人称他们作“太傅“，是不对的。 到了后期，特别是明清时期，真正干这活的，是东宫侍讲或侍读，一般属于翰林院，四品官。三公、三师之类的官已经不具有实际工作职能，而只是一种荣誉的象征。 比如于谦，在京城保卫战胜利后，因为功劳大，而他又谦虚，不愿意受高官，最后就给他封了个二品的少保虚衔，后世称于少保，这就是例子。 当然，被封这些官的也不尽是好人，明末的魏忠贤专权，把人通常死后才得追封的官加到自己身上，叫“活太师”。
话归正传，接着说冯延巳。 无论对这人的政治水平和人品怎么评价，但人的词牛，却是不可否认的。先主时期，让他做“秘书郎”，相当于国家图书馆馆长，这大概给他有充分阅读经典子籍的机会，让他成为了一个多才多艺的人。同时他还负责陪伴当时的太子李璟读书郊游。后来李璟在治理党争的时候一直不动他，就这道理，小时候陪着太子一起读书长大的，有感情。李璟登位后，他就进了翰林院，随后便当了丞相。 党争时期，即使他的政敌，对他的文学水平，也不得不服气。《钓矶立谈》记载他的政敌孙晟曾经当他面说：“君常轻我，我知之矣。文章不如君也，技艺不如君也，诙谐不如君也”。又说他“辩说纵横，如倾悬河暴雨，听之不觉膝席而屡前，使人忘寝与食”，据说他的诗也写得极好，可惜只传下来一首。而他的词却是五代词人中被传下最多的，有一百多首，还有几十首说不清是不是他的作品。他有个集子叫《阳春集》，录了一百多首作品在里面。 最重要的，是他对后世的影响力相当大，刘熙载在《艺概》中说：“冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔（欧阳修）得其深。”由此可见。 从艺术水平来看，他的作品后世人普遍认为是“紧追南唐二主之后”，当然，这里有个君臣的政治关系在里面，这东西见仁见智。 从流派上来说，《花间集》没有收他的作品，因此后世多认为他不属于花间派。虽说王国维说他“堂庑特大，开北宋一代风气”,但总体上，我认为他作品的题材还是“香奁体”，只是描写手法和表现力上的区别。 香奁体，一名艳体，多写男女之情和妇女的服饰容态，风格绮丽纤巧。它源于六朝时的宫体，到唐末时韩偓作《香奁集》，因此有这称呼。 所不同的是，蜀人为主的花间词人，多以百姓的口吻去描写，因此有些人就评价为“艳俗”，在南唐，由于两任国主都喜欢这东西，再加上大臣的喜欢，那么就便伎工之词为士大夫之词了。因为士大夫通常是追求雅的，那么也便成为雅词了。 由于出身的原因，一个宰相当然是不愿意多写太俗的东西，比如后世就评冯词为“清、雅、深”。
咱们先来看他的一首比较著名的词，《鹊踏枝》：
几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
这首词的传诵范围比较广，知名度也比较高。 其中，以行云来喻游子，是抓住了云的飘渺漫游和无目的性。 “百草千花寒食路，香车系在谁家树”这句比较出名，香车在别人门前拴着，代表游子已经跑别人家里去了，这同样也是暗示。 下阕，以双燕来反衬，这个手法倒不新鲜，但作者又引发女子与双燕的对话，说“你在路上遇到我家郎君没啊”？ 最后，以柳丝带春愁，女子找不到自己的男人，只有在梦里去寻，却也是寻不到的，这又充分突出了女子痴情的性格。 通过这首词，我们可以感觉到，女主的目光和思绪一直在“发散”，从云，到香车，到燕子，而最后，收束到女子自身的梦中，但即使在梦中，却还是“发散”的，冯延巳已经不满足于对女子本身的描写，她的眉怎么，腮怎么已经不重要，而更重要的，是她在想什么。 同样是写闺怨，大家可以看出，冯词的描写手法和温、韦已经有一定的不同。他的描写，已经不拘于人物本身，而且对美女的细节描写也比较少，却充分运用比兴手法，把视线放开去。 这比温词着重对细节和场景描写，或韦词着重以人物自身为中心进行抒情来看，似又进了一步，在当时，这不能不说是词写作手法上的一次跳跃。当然，我们不去评价谁好谁坏的问题，条条大路通罗马，用粗俗点的民间俗语来说“一头猪杀脑袋还是杀屁股，只要能杀得死都是本事”。
再来看他的另一首《鹊踏枝》，也是闺情题材： 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕惊飞去。 满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。
这首是“秀丽”型的描写方式。 首先，“偎”字用的极妙，将无生机的阑干拟人化，变得轻柔曼妙，与后文柔曼的杨柳相映成趣。记得我第一次读这篇的时候是初一，当时就被这句子震撼了一把，念了好几遍，觉得余味无穷。 黄金缕是指柳枝，柳树发嫩芽的时候，是黄色的，故有此名。
这里扩展一个知识点，钿。 这东西原意为花朵型的装饰物，类似于金花，一般是用在妇女面颊的装饰上。 如白居易的《长恨歌》写杨玉环“花钿委地无人收”。 也用在首饰、服装或其他东西的装饰上，称“钿头”， 如《琵琶行》的“鈿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”， 还比如晏殊的《喜迁莺》“脸霞轻，眉翠重。欲舞钗钿摇动”。 又因它颜色，可作金钿或翠钿， 如晏殊的《采桑子》“佳人画阁新妆了，对立丛边。试摘婵娟。贴向眉心学翠钿”。 当然，也还有宝钿、钿合等，不一而足。
这首词中的钿筝，是说用钿装饰的古筝，这种用法词中很多， 比如晏几道的《清平乐》“钿筝曾醉西楼，朱弦玉指梁州。曲罢翠帘高卷，几回新月如钩”。 又如晁瑞礼的《浣溪沙》“瑶珮空传张好好，钿筝谁继薛琼琼”。 （张好好，宋徽宗时名妓，擅诗文。薛琼琼，唐玄宗开元年间第一女古筝手，和一个叫崔怀宝的狂生有一段逸事，元明戏曲里有，现在见不到了）。
还值得一提的是“谁把钿筝移玉柱”，有两解，一是现代人的解释，说是古筝上面的“玉柱”，用以固定筝弦， 移玉柱，就是弹奏钿筝的意思。第二种解释说“玉柱”是手指的别称，移玉柱就是移动手指，也是指弹奏的意思，据说两者都能说得通。 我个人认为前者说不通，至少持前一种说法的人不了解古筝的原理。因为我小时候是学古典乐器的，虽主修琵琶，但对古筝也有一定了解。筝柱除了固定弦以外，还用来调音高，柱的位置决定了音的高低，所有筝弦都是靠柱位来定音的。而“移玉柱”若按前者的解释，是在校对弦音，而不是弹奏，弦音定准了才能演奏，不然是走调的。我想冯延巳不会犯那么低级的错误吧，一个女人在给弦定音？所以我比较支持后一种的说法，“玉柱”，指手指。因为古筝的弹奏方法，左手按弦，右手拨弦，（要戴指套的），因此，手指是不断移动的。这里的“把”字是动词，不是副词。整句的意思是抚着“钿筝”手指移动着弹奏。
回过头来说这首词，“谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕惊飞去”。古筝美妙的音乐幽幽地响起，同时惊飞了燕子穿过帘帷。一种非常美妙的意境，画面感极强。“惊飞去”也有版本作“双飞去”，很有点像温庭筠的“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”的意思。 这里的“海燕”，不是现代说的海燕。古人认为，燕子从海上来，所以有“海燕”之称， 比如说欧阳修的《蝶恋花》“海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动”。 这东西还有一种叫法为“社客”，因为燕子每到春天的时候，就在房檐下筑巢，小时候农村的应该经常看到，那时是瓦房，瓦片下面有空间，现在城市高楼大厦中已经看不到了。因此，便若房舍的客人，便有此称。 比如陆游的《春晚》诗有“社後燕如归客至”之句，说的就是这东西。
到下阕，游丝落絮与上文的杨柳碧树相呼应，古人喜欢用柳絮来反映心情的凌乱，这是给下文作铺垫的方式。游丝落絮，是春暮的景象，游丝撩绕，暗示主人公的心头撩乱。落絮纷纷，主人公感慨繁华之将歇，启下文之情思。 张炎在《词源》中说，“最是过片，不要断了曲意，须承上接下”，这个观点在本篇中体现得很好，文脉很顺畅。 然后，红杏在二月开放，清明节是在三月份，时序在向前推移，春光在逐渐消逝，“清明时节雨纷纷”之际，“一霎”二字，透露了对幸福、欢乐消逝得快速的伤感，也是对失去的美好生活的留恋。 结句，是全词的“警策”句，在前文大量写景的铺垫下，最后引发“浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处”。正因为这一句，前面一系列的景语便转变成了情语，实有点睛之效。好梦是什么，作者没说，但重点已经不是梦的实质内容了，而是在梦醒之后的寻梦。 “慵不语”是主人公自身的活动，他的“不语”是为了寻找惊残的好梦。不语，又显示出一副沉思之态。主人公在幸福的梦境之中醒过来之后，感到眼前现实生活的痛苦，再进入对不可知的未来生活的探索。 陈廷焯却别有解释，他说该作“忧谗畏讥，思深意苦”，是对现实生活的隐喻。但这个说法我认为没有明显的证据，我们不好考证。
其实这算是冯词的一个特点，他的忧愁是不确定和朦胧的，写来迷茫朦胧，含而不露。 如果大家不理解的话，我们换一种简单的方法来说。 我曾经在一节讲义中说到情绪的“因果”问题。有什么样的原因，导致了什么样的情绪。而他的方式，有果，但不是没有因，他的因蕴含在景语里，他不会像韦庄一样，把离人、思妇及事件都给你交代出来。 因此他的词里，情绪上是不“显”的，不会将前因后果交代得很清楚，只会通过景语去体现，而让读者去揣测。这是冯词写愁的最大特点。
他还有一首《鹊踏枝》就充分体现了上文所说的这个问题：
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
这里的“闲情”，我们很难说明白是一种什么样的情绪，你要说他为赋新词强说愁也说得通，要说他有怎么样的深意，可想象的空间也很大。 但是，如后世评论所说的，他的作品有别于花间的，是在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。 比如说，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”， 叹人生短暂、生命有限、时光易逝。他的这种思想对后世的影响力无疑是巨大的。不但是“晏殊得其俊，欧阳修得其深”，其实从李煜开始，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之句就有受其影响之势。 古作中写生命易逝，聚少离多之作很多，但冯延巳是第一个将其搬上词的舞台的，虽然在题材上仍是“相思别恨”，但意境和思想上则有大不同。加上其笔法描写已不满足于对思人本身，而将视线拓开，以相对较大之景写柔情，因此，王国维才会评价他为“堂庑特大”。
另外，由于他是宰相身份的原因，他的词多数比较“正襟危坐”，柔而不艳。（当然也有艳的，只是不那么明显）。这也是后世一些有身份的雅士喜欢走他这种路线的原因。一直到吴文英时《莺啼序》的开篇，“残寒正欺病酒，掩沈香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮”，实际上也是以上两首词的境界混合一下，换了个说法而已。
然后，我们再来看他一首《鹊踏枝》：
梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。 楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。
本首逐字逐句的解析，网上很多，大家可以去百度，我这讲几个关键处。 其实我们仔细研究的话，会发现古人作品中，写景作颇能找到相似之处。 首先“梅花繁枝千万片”咱们可以从杜甫的“梅蕊腊前破，梅花年后多”中找到影子，后面的“学雪随风转”又和李煜的“砌下落梅如雪乱”颇为相近，但是本作中间“犹自多情”便给这种景色赋予了生命意义。一个“学”字更将其提升到人格化的状态中。 其实说起来“借景抒情”四个字说得简单，景都是差不多的，只是在什么样的人手里，以及这个人用什么样的笔法和怀着什么样的心情，而将其赋予什么样的感情而已。所以我在之前的讲义中说“情绪才是核心”。而更重要的是我们的挖掘和感悟。 其次，说它是闺情词，其实只能从最后一句的“鲛绡掩泪思量遍”中看得出了，而前文所有景致，都与闺怨没有明显的、必然的联系。人说冯词“因循”而“出新”，就是体现在这里，同样的题材，笔法却大不相同。、 再次， “昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”，更有“人生无不散宴席”之悲感，实际所说的是“别聚”问题，便如我们上文提到的对生命和聚散的忧患意识。 然后，元素运用上，这里的空间境界已经比较开阔了，特别是“楼上春山寒四面，过尽征鸿”，这句貌似写“山”、写“雁”，实际着意点还是在“楼”，通过四周“春山”的“寒”，来反衬”闺楼”的”孤”,这是在表现手法上的又一可圈点之处。眼界宕开，但意脉不断。 最后，层递之法和尾句的收束，前面的“落梅学雪随风转”代表着一种作者对人生及对情事的基本姿态，到“宴阑酒醒，离愁无限”，则将其提升到感悟之态。以春山的“寒”，托高楼的“不胜寒”，同时以“四面”反衬楼之“孤”，又以暮景囊括，最后一笔收束点睛。苦闷之情表现得一层深似一层。这就是古人所说的“层深”之法，所谓的欧阳修得其深，得的也便是这东西。 特别提醒大家要注意的是，景色的层次，是要和情绪的层次相扣的。我们经常听人说写景是由远及近，或由近及远，那只是小学老师为了梳理清楚学生的写作顺序而言的，而内在的情绪层次感，非表象层次可以替代的，因此，更重要的是要善于将景的元素，为情的内涵所用。
然后，我们看他的一首《谒金门》：
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
开篇，微风扰春水，名是写景，实是写心绪。微风在女子心中，吹起皱了一池涟漪，表心随风动之态。 闲引，无聊引逗之意，而挼字，为搓捻，揉碎。 这里的妙处在于，看着鸳鸯成双，却触起女子心中更深的愁苦和相思，甚至挑起她微微的妒意，觉得自己的命运比禽鸟尚不如。因此将红杏之蕊在手中搓碎，这是一个下意识的动作，但微妙地体现了女子的心绪和情感。体现得非常成功。这也便是王国维说冯词“和泪拭严妆”之特点的体现，表面看起来滴水不漏，但实际言外有意。 这个手法，我也曾借用过，在《锦堂春慢·心语》一篇中有“手挼芳红玉蕊，恁金蝉色隐，鬓结霜华。还忆蹁跹戏蝶，旧梦偷些”，表现得也是这种场景，所不同的是这篇是长调，稍复杂些。
下阙的“斗鸭”咱们扩展一个知识点 这东西从三国开始就蔚然成风，大约是从孙权那搞起来的，《三国志》里关于陆逊的一段说过“时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧”， 建昌侯就是孙权的儿子孙虑，因此，那时候斗鸭便是富贵人家的一种娱乐方式，与斗鸡、斗蟋蟀差不多。 西晋的蔡洪有个《斗鸭赋》写道“嘉乾黄之散授，何气化之有灵？产羽虫之丽凫，惟斗鸭之最精”，又“服文藻之华羽，备艳采之翠英；冠绿葩以曜首，缀素色以点缨”，这是写斗鸭漂亮的，还有“尔乃振劲羽，竦六翮，抗严趾，望雄敌，忽雷起而电发，赴洪波以奋击”，这是写斗鸭场面激烈的。 相类似的，唐代的李邕也写了个《斗鸭赋》，里面有“迭为擒纵，更为触搏，或离披以折冲，或奋振以前却，始戮力兮决胜，终追飞兮袭弱。耸为惊鸿，回疑返鹊，逼仄兮掣裔，联翩兮踊跃”，这段写得情趣盎然。 有些诗人自己还养斗鸭，陆龟蒙就干过这事，当然，他除了是文人，还是农学家，养些鸭子是必然的。 这习俗一直延续到明代，高启还弄了个《斗鸭篇》，“长鸣若贾勇，远奋如追窜。荷叶触俱翻，菱丝冒齐断。鱼骇没中流，鸥惊起前岸。心逾陇雉骄，气压场鸡悍”，这场景，不能说不惨烈。 貌似这种娱乐到清代基本就绝迹了，清人作品中，没有发现。
言归正传，本词中的斗鸭阑干倒不是说女子真的跑去看斗鸭子了，若真有这闲情逸致，倒也不愁了。“斗鸭阑干独倚”有两解，一是说这阑干有斗鸭装饰，二说斗鸭已经没了，女子只是倚着阑干，这两解哪个更合适其实无所谓，反正根据文意，没鸭子是真的。 这句的“独倚”有版本作“遍倚”，前者表孤独，后者表踌躇焦虑，相对来说后者要好些，不过用前者也没大错。 “碧玉搔头斜坠”句，明写“玉搔头”，实写时间推移，在那站得连头上的簪子都要掉下来的感觉，证明站得久，望得长。 而最后的“终日望君君不至，举头闻鹊喜”，用的是欲扬先抑的手法。喜鹊来了，表明郎君快回来了，但这里还有一丝不确定性，是不是真回来了，我们不知道，只能说给了女子一个希望吧。 其实这个手法后世无论诗词还是小说戏剧都比较喜欢用，最典型的，是“梁祝”里的化蝶，说两只蝴蝶从梁山伯的坟前飞过，到底是不是那两个主人公化的，谁也不知道，但出于人们善良和美好的愿望，希望有情人终成眷属，都愿意相信是。而化蝶之后他们干嘛去了，自然没人知道，但可以引发人们很多想象，这便是文学艺术的魅力所在。
这首词，作于南唐全盛时期，是冯延巳作品中非常知名的一首，从头到尾用了不少的“组合拳”，整篇词所反映的思想和情节，便如王昌龄诗中所言“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。 后世的词评，词选，对此词也颇为称道。 特别是开篇两句，刚写出来的时候，李璟看了之后就和冯延巳调笑说 “‘吹皱一池春水’，干卿何事？”冯答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”于是君臣皆欢。 这是君臣谐谑之语。两个文人，弃国事于不顾，在那探讨一池纯水皱不皱和小楼里吹笙的问题，难怪南唐要亡国。
我们上文曾经说过，文人治国是很难弄得好的，至于为什么，这里简单说一下。 文人，通常承袭的是儒家思想，儒家思想奉行的是啥，仁义礼智信恕忠孝。有人说“半部论语治天下”，但我们从历史的发展可以很清楚地看到，实际是“半部论语误天下”。 孔子建立儒家思想的初衷，便是帮助统治阶级治理天下，有礼，才有上下高低之分，才有君臣，才能不平等，才好统治。有忠，臣下才不造反，才能忠心耿耿帮自己办事打仗。有孝，老人才能得到赡养，政府的社会公共事业负担才最轻。（话说封建社会几千年来，中国的社会福利制度是所有国家里最差的，连人几百年历史的国家都不如，就是这“孝”字在作怪，都有人赡养了，政府自然不用买单了）。有恕，才能保证社会安定，不产生阶级矛盾和仇富情节。凡此等等，不一而足。 实际这些思想的初衷，都不是为了人民，出发点就是为统治者一人服务。通过读书人，将这种思想散播出去，科举的时候考上一考，理解不深刻的不能当官，理解深刻了的以后就作活广告，因为读书人是最好的广告载体，兼传教士。 而最终用来治国的，却是法家思想，赏罚分明，以法典治众生。顺法者昌，犯法者诛，大棒加胡萝卜的管理方式。从管仲开始，到商鞅、韩非……，直至后世的朱元璋，（开国时仿效的是管仲治天下的那一套），最后到顺治康熙，都是这么干。 至于讲求人人平等的墨家思想和清静无为道家思想，却很少被主流社会所运用，若说有例外，道家思想天下纷乱平定后的某一个阶段被运用过，比如西汉初期。 但李璟和冯延巳这一君一臣，是属于那种原本应该持着儒家思想去忽悠天下的，一不小心却把自己给忽悠进去了。自己变成了儒家思想的受众，并充分理解执行。 南唐的治国政策一直以宽厚为主，在全盛时期，临近有小国内乱，有人劝李璟趁机把邻国灭了，他却说“趁人之危非君子所为”，而且还弄了不少柴米油盐的去作国际人道主义援助，结果养虎成患，最后成为敌国，这便是儒家的“仁”字在作怪。 相对而言，咱们明朝的朱棣就很有手段，他在任期间，安南内乱，一样的历史重演，他却让朱能和张辅带兵，把人安南给平了，安南就是现在的越南，因此，在明朝，“越南是中国不可分割领土的一部分”。（扯远了哈） 冯延巳一直搞党争，政治上无能，但李璟不但不治，且在他被罢相后又想不通，二次启用为相，原因就是小时候一起长大的，有感情，这也便是儒家的“义”字在作怪。 南唐一直崇佛，李煜时代更盛，光南京就供养着几千名啥也不干只会天天给他念经的和尚，甚至到北宋打到城下了，李煜还在说若能让我过了此劫，一定多修佛堂，多养僧人。 这么个腐儒，怎么能担治国大业。因此，我说读书人，是治不了国的，李璟和冯延巳就是例子。
以上这段扯得有些远，咱回过头来，接着说冯延巳。
冯词也比较擅用元素逆向配置的手法，这在温韦词中都有，已经不新鲜。 我们曾说过，温词善于以富贵与悲情结合，这一点冯延巳也部分承袭了他的风格，如上作中的“斗鸭阑干”，又比如《虞美人》中的“玉钩鸾柱调鹦鹉”，还有《菩萨蛮》的“娇鬟堆枕钗横凤”。由于篇幅原因，我们不能一一介绍。 但在他的词中，这些所占的比重不大，相对而言，温词的比重要大一些。 如果说温词表现的是“华美”，那么冯词的上作便是“俊美”了，这也便是为什么后人说“晏殊得其俊”之因。
而冯词，也有凄美之作，我们再来看他一首比较“凄美”的《南乡子》：
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
开篇两句，似脱口而出，但又奇思妙想，流光，喻逝去之光阴，而春日细雨纷纷，将流光都湿润了，后文写每年都绿的芳草，便伴随着恨意一起疯长，这里将青春易逝，人生苦短，伴随着对生命的忧患感一语道尽，有李白“逝川与流光，飘忽不可待”之妙，不愧为大家之笔。 凤楼，与上一节我们在李煜词中说的“秦楼”同意，都是出自弄玉典。而此楼又被“烟锁”，正是让人去反向理解其“无限事”，这里重点不是写楼，而是写事，写得不是现在的事，而是对以前惬意生活的隐喻性表述。若在无限事中，还不够明显，那么后面的“鸾镜鸳衾”又给此事作了充分的补充。中间的“茫茫”二字，表明了一种不可期。 因此，“茫茫。鸾镜鸳衾两断肠”是对前文“无限事”的双重刺激与补充，极有意蕴。这便是冯词的“深”处。 过片在氛围上略有变化，在浓睡之时，女子的“魂梦”随着自己的思绪而肆意“悠扬”，表现了一种在梦中神飞心驰之态。 而“睡起”之后，回到现实，用“杨花”来喻女子的愁绪如春天的“杨花柳絮”一般堆满了“绣床”，我们在上一节也说过，杨花柳絮是愁绪的引申意义，这里便是体现。 “门半掩”代表的是留门等人，但“半掩”的前提，是“薄悻不来”，知君“薄悻”，但仍存一丝“侥幸”，将女子愁苦之态更深一层地进行表现，是明知不可为而为之，以现代的话来说，便是“开始便知道了结果”，但即使知道结果，却还是要勉力地去做，因为不做，不甘心。这又是痴情之处。 同时，“斜阳”二字，作了一个时间的跳跃，这时候已经是日暮时分了，虽然早知结果，但真当这结果无情地来临时，却还是换来了“残春泪几行”的凄苦之态。 其实这首作品，除了情节不具体化，细节化之外，基本可以作为现代言情小说或三角恋题材连续剧的提纲了，具备高度的提纲挈领和传神性。 王国维在《人间词话》中说“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也”，正是这篇作品很好的诠释。
他还有一首《归自谣》也是同样的题材，只是短小一些，我们不细讲了，只是发来大家看一下：
春艳艳，江上晚山三四点，柳丝如剪华如染。 香闺寂寂门半掩。愁眉敛，泪珠滴破燕脂脸。
冯词，既不同于韦词的“浅显”，又不同于温词的“艳丽”，而显得更“雅致”。
上面我们说了他的俊美和凄美，最后，咱们再来看他一首俊朗之作《醉花间》：
晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。 山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。
这首是写欢会的，整篇词风清朗高远，是冯词中比较有特色的一首。 开篇写梅，并且早春自发，俏立池边，颇为清奇脱俗，并且为整词定下了基调。下两句写鹊，一动一静，相应成趣。 这里，小园中的梅争春而发，婷婷而立，本身就是惜取时光之语，同时高树之鹊应春筑巢，又暗示“早筑鸾巢”之意，为下文打下了很好的铺垫。 下阕点出金陵道，金陵，自古便是风景圣地，在此终老，方不悔此生。 到结句，劝人惜取眼前时光，莫辞金杯一醉，因为相逢欢会的时光实在是太短暂了，大多数情况下，都是在离别之中。 本作的主旨思想是及时行乐，惜取人生，今朝有酒，今朝且醉。在建国后，多不符合新中国“励精图治，不怕苦不怕累”的主流社会格调，因此被埋没得比较久，历来的点评也比较少，我也不便在课上多说。但他的艺术风格和写作手法，是我们应当学习的。至于到底是不是及时行乐，见仁见智，赚够了钱你就去行，没人拦着，钱没赚够，那你就不怕苦累，“励精图治”吧。
关于冯延巳的词，我们就说到这里。 这个人，虽然没有什么政治才干，但他的文学才干，是值得我们学习的，冯词忧患苦闷的内涵性质，留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力。读冯词，我们会被感动，但需要联想，需要深层的思考。如李璟、冯延巳、李煜这“南唐三大家”的作品，都是学词之人的必经之路，李璟的作品若课时允许，再给大家讲。
来源: 明镜非台词讲义（十一）鉴赏与知识点（四）冯延巳 | 
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发表于 2014-12-30 23:22:10
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