浅谈黄玉奎老师诗词的真善美

薛君毅 · 发表于 2017-9-29 09:02:49

浅谈黄玉奎老师诗词的真善美

学生薛君毅初稿

古今中外，文学艺术的主要功能乃提高人们的文化素质，激励人们向上的斗志，陶冶人们的道德情操，丰富人们的精神生活，从而推动经济发展和社会进步。文艺要实现这项功能，就要追求真善美。作为马来西亚华侨当代著名诗人，黄玉奎老师的诗作向来坚持文艺的真、善、美品质，坚持抵制假、恶、丑，才能出类拔萃，鹤立鸡群在国内诗坛中。

“惟乐不可以为伪”，“诗者，志之所之也”，“诗缘情而绮靡”等传统文论观点说的正是作家的真实情感的可贵。文艺是感性的，她能使人或“手之舞之，足之蹈之”，或“长太息以掩涕”；虚伪矫作的感情，无病呻吟之作都不能打动读者。

2009年12月16日黄老师喜得外孙，如获至宝，写下了：

万里来佳讯，孙儿已降临。

勤劳为本命，强健自安身。

富贵诚期待，融和应惜珍。

丰枝振茂叶，龙子扎深根。

对于一个初生的婴儿，祖父却对他寄望如斯，又是安身，又是立命，又是富贵，又是丰枝。同时还深深嘱咐其莫忘身为龙子的使命，仿佛迫切让他传承诗词此传统优秀文化事业。

1995年，黄老师在沙坡头上写道：

初见黄河喜若狂，炎黄裔胄拜亲娘。

虽非雄似天苍水，足慰平生念故乡。

对于“亲娘”二字，我如是理解：作为马来西亚华裔国民的他，中华是血浓于水的亲娘，大马则是养他育他，恩重如山的养母。亲儿得以拜见亲娘，其情其意，不言而喻。

老师在《遣怀》诗中说：

煮诗不足三餐饱，真假当留硕者澄。

良骏还须伯乐识，夏虫岂可共言冰？

“古来圣贤皆寂寞”，尤其在沙巴这块土地上，创作诗词更是何等孤单寂寞？诗人图的不为三餐温饱，更与功利占不上边。对于作者而言，无非以诗言志，以诗会友，结交知音，惺惺相惜。然而，这或许亦是一种奢求，这也是大多数文人的遗憾。

2000年冬，我随老师赴武夷山参加诗词研讨会，期间一同登竹筏漂游九曲溪，一路风光旖旎，引入入胜，老师于是放怀高吟：

同登竹筏试漂游，九曲清溪风雨侔。

异景奇峰迷客醉，船夫妙语更添幽。

诗中“船夫妙语”让我回忆起当日的船夫确实妙语如珠，滔滔不绝，对两岸景观的介绍，如数家珍；对筏上游客的提问，知无不言。

上述几首诗，可说是作者生活写照，肺腑之言。它们无须歌功颂德，它们不用相互酬唱。因而它们只管反映现实，抒发内心的真实，成为艺术真实与客观真实的统一。这种真实性是文学作品所应具备的最高品质，也是我们衡量文学作品的客观标准。

文学艺术不只是一般地反映生活而是以艺术反映生活。形象地反映生活的特点构成文艺的特殊品质。它决定我们评价文艺作品，不只是要考察这种反映是否真，还要考察他的形象是否美。美是文艺批评的一个重要标准。

对于黄玉奎老师诗词作品的美，具有以下几个方面的特征。

第一，形象的图画性和典型性。我们所说的艺术形象的一个重要特点，就在于它能够提供读者一幅幅具体可感的生活画面，使人如见其人，如临其境。苏轼曾经称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘画，画中有诗。”说明了诗与画有着共同的特点。这恰恰说明了鲜明的图画性是不可缺少的。王国维以“不隔”作为诗歌之美，并说“语语都在目前，便是不隔。”也说明形象的具体如画一向是作者追求的目标。且看黄老师《游天台山华顶寻云锦杜鹃》：

五月华峰顶，寻花道已迟。

山中存几树，尤胜盛开时。

按理说诗人登天台山观赏云锦杜鹃而不果应该诗兴尽失，败兴而归，老师恰好相反。即来之，则安之，对于山中几棵平常不过的古树也能诗兴大发，不虚此行。这是诗人的胸襟，这是诗人的气度。如果说“山中存几树”是山水画中的题材，那么“尤胜盛开时”便是该幅山水画的弦外之音，存在一份飘渺的想象空间，也是中国画留白当中的意境之美。

第二，结构的完整性和连贯性。文学艺术作品需要把各种分散的生活现象，加以剪裁取舍，集中起来，构成一个完整的形象。这种组织和安排，习惯称之为艺术结构。它的方法和形式是多种多样的，但好的结构总有一个共同点：前后连贯，互相呼应，浑然一体。如这首《荣休》：

休后欲何之？书山探未迟。

春蚕情未了，日日吐新丝。

退休忧郁症是现代文明病之一，让众多六尺好汉措手不及，何去何从，闻“休”色变。黄老师在荣休时抛出一句“欲何之？”，而后以“吐新丝”总结，巧妙设问，一语双关，丝者诗也；起承转合，层次分明。再举这首《偶成》：

红日垂天际，群山渐近时。

铁骑奔跑急，归意总嫌迟。

作者一口气用了“红日垂”、“群山近”和“铁骑急”来说明其“归意迟”，用字简练，布局紧凑，中心突出。这种情景交融，结构紧密的特点正是构成艺术美的另一个条件。

第三，手段的精炼性和准确性。以形象来反映生活是各类文学艺术创作的共同特点，然而它们用以反映生活的手段又是各不相同的。如绘画的表现手段是线条、色彩，音乐的表现手段是声音、曲调，而文学的表现手段则是语言、修辞。

个人非常欣赏老师这首《与裕陵、光年兄同游镇江，赏杜鹃于南郊有感》诗：

烟花三月日，应是赏花时。

我怨花先谢，花言我到迟。

该诗不谈论花团锦簇之幽美，只道错过花期之遗憾。写的不是视觉上的美感而是剖析作者的内心世界。一首五绝其中用了四个“花”字，足见其恢宏的气魄。“我怨花，花言我”这种回文的巧妙又似乎透露出一缕不为人知的幽怨，引入遐思。

我们在提倡文学创作的真与美，同时还要涉及善的问题。文学艺术作品描写的内容丰富多彩，无论美与丑，善与恶，统统都可以成为文学创作的对象。但是，一部作品，只有当它以巨大的热情对美的事物加以赞扬，或对丑的事物加以鞭责，才能发挥“善”的作用。优秀的诗家作品，无不高扬人文精神。纵观中外文学史，从悲剧之父埃斯库罗斯，喜剧之父阿里斯托芬到但丁、塞万提斯都是有强烈倾向的诗人，人文关怀在他们的诗作中鲜明的体现着。在中国，从屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易到苏轼、陆游、辛弃疾都留下愤世嫉俗，忧国忧民的诗篇。

2008年中国汶川大地震，举世华人同悲。悲恸之余，纷纷伸出援手，以实际行动关怀，体现“一方有难，八方支援”的博爱精神。马来西亚沙巴州寂静禅林发动《拥抱苍生》赈灾活动，黄老师献出书法大作义卖，他写道：

不嫌书法欠精工，拥抱苍生与众同。

烧得粗陶三两件，居然赏识有仁翁。

又

拥抱苍生宣大爱，车薪杯水慰哀鸿。

慈悲迈向菩提路，祈愿人间大业同。

黄老师宣扬“善”的作品不胜枚举，俯拾即是，最为人称道的莫过于这幅联：

不作添花事，宁为送炭人。

添花事向来世人爱做，诗人偏择善固执，这是他的执着，也是他最动人及最可贵的地方。

此外，歌颂友情的有“白水民风承远古，今生难忘故人情”，体现爱国情操的有“亲情源自炎黄血，神六征程似个长”，珍惜时光的有：“人生适意当如此，惟惜时光不我留”，感念亲恩的有：“回想当年辛苦日，父母伟大足长吟”，提倡诚信的有：“自由不改千金诺，吟苑遥撑万里骚”，与世无争的有“今生大半随风逝，知命乐天无所求”。

综上所述，黄玉奎老师作品里的真、善、美既相互区别又相互依存。他在在创作中将真、善、美三位一体的价值结构充分体现在自己所创作的诗词当中。学生更应该坚持把真、善、美的标准作为自己应遵循的高尚职责，极力推动中国文学艺术教育事业的发展。