近体诗这种形式为什么千年不衰？

金筑子 · 发表于 2015-8-12 20:55:34

近体诗这种形式为什么千年不衰？

一

近体诗，现在也称律诗。其实这两者细分就有一些差别。律诗分五律、七律，不包括绝句。而近体诗却包括五律、七律，五绝、七绝。还有排律、古绝，有人把排律含在律诗里，但它跟古绝一样，又不是近体。总之，古人的这些分法都不太准确，要看诗的实际格律才能分清它的归属。

千年来人们最喜欢的还是绝句和律诗两种。即以一首为单位，四句为绝句，八句为律诗。句子分五言、七言两种，分别构成五绝、七绝，五律、七律四种。汉语成句的过程是：四言（二千年前的《诗经》），五言（三国六朝的《永明体》），七言（唐盛行的七律）。七言以上（宋词元曲中的有些不规则的句子）。

但千年来人们最喜欢的还是五七言、四八句。人们普遍喜欢，自然学的人就多。唐宋元明清，特别是现在的诗词网坛，近体诗的比重是相当大的。还有不发表的，只互传的不在其内。

学写诗，大多是从五言绝句开始的。恐怕他们首先仿的是李白的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这叫古绝，这种形式很自由，张口就来，是《诗经》四言以后发展的五言句子。这种句子从《诗经》以后又经历了六七百年，才在六朝的沈约时代，用汉语四声有规律地搭配成“五言律句”。“五言律句”产生以后，“五言自由句”就少多了。

又过了四百年，唐人又把这“五言律句”的诗限制在四句一首、八句一首的格式里，叫五绝、五律。统称近体诗，即唐人最近产生的体裁的意思。自然，有了五绝五律，再延伸为七绝七律就是顺理成章的事，实际上这两种诗几乎是同时产生的，只不过开始时五言大大多于七言而已！

我们来看李白的五言律绝：

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

李白前首说的是明月如霜。后一首说的是白发如霜。但前一首是不讲四声搭配的，叫古绝。学起来也很容易。后一首叫律绝，讲四声搭配了，学起来就得先弄懂一些四声的知识，用现在的话来讲，叫做专业知识。

要学专业知识，就得找讲专业的书。讲四声的书在唐代有一本叫做《切韵》，书上把每一个汉字都标明“四声”位置，李白的后一首诗的句子，就是按这本书的规定进行四声搭配的。

五律同五绝除了句子讲四声搭配以外，不同之处是中间两联还讲对仗。对仗在当时就不是哪本书上讲得详细的，是靠诗人自己用感觉去体会的。对仗也就是对称，生活中对称的例子很多。我们不妨把一首诗的首比喻为头：头发、额头两样为第一联，不对称。下面是一对眉毛和一对眼睛，各自对称，我们叫它对仗。再下面是鼻子、嘴巴为尾联，两者不对称。人的一个头，正面看起来不就是一首律诗？

现在我们来看李白的五律：《访戴天道士不遇》

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

一读便知，中两联是讲对仗的。

我们再来看杜甫的七言：

七绝：《江南逢李龟年》

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

七律：《江村》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米，微躯此外更何求?

七绝和七律，无非是五言前面加二个字，格律并无区别。

一读便知，七律的中两联也是讲对仗的。

近体诗的优点是字数和句数都固定，而且又不多，两句一押韵，押的又是平声韵，读起来很响亮。稍对诗有省悟的人爱读爱听，想学者好学，只消记得诗中每个字所处地位的四声要求就行了。唐人把四声分为平仄两种：平上去入中平声为一个单位，叫“平声”，上去入三声为一个单位，叫“仄声”。平仄两个单位用于律诗句子中是有规定的，这有规定的句子组成的诗就叫“律诗”。

金筑子 · 发表于 2015-8-12 20:56:12

本帖最后由金筑子于 2015-8-13 05:46 编辑

二
现在来谈学诗。学诗最难的是学平仄。汉字成千上万，东西南北人对某个字的读音并不尽同，学诗的人就要去死记一些与自己读音不相同的字，每个人都必须从字面上去把字音统一在一个共同认可的四声范围内。这样，写出诗来就大家标准一样；更延伸到世世代代，标准仍然一样。所以一千多年来大家都是在读、在写同一个标准的近体诗。近体诗只是离唐人近，离我们早已不近了，但我们仍然叫这个名字；有人想改变，就叫格律诗，或律诗。
格律诗的句子构成分两个部份。除了字音平仄在句子中的地位以外，次重要的就是它的押韵。前面说过，为了律诗有一个共同标准，平仄字音应该固定。好比“一”，不能甲用于仄声，乙用于平声。现在北方人就是把“一”读作平声的。那么，押韵是不是也应该固定在一个标准上，押韵也该统一？这个问题，是历代考官想统一，以便他们考查人才有一个绝对的标准。朝廷更想统一，他们好在以诗取士的审批上皇帝不用动脑筋。
但诗又大多出自民间，东西南北的渔夫樵子，脚力农民，他们在劳动中产生的民歌，各地押韵就不一样。“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，他是人民大救星”，陕北人唱来是押韵的，湖北人唱来就不押韵。因此，唐人近体诗一开始也不依什么韵书，而依当时大家读永明体诗的习惯，押一种同永明体诗相同的韵。反正近体诗也是从永明体来，押永明体韵也不会错。但用于取士，用四百年前的标准，又怕皇帝怪罪下来，于是有考官许敬宗等人干脆理了一张韵表上报皇帝批准；其实这皇帝批准的就是永明体时代的用韵口音。
然而人的口音是随时代变迁的。诗的平仄听起来不合自己口音不打紧；而押韵字不协就特别刺耳！好比杜甫的名诗：《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
今人读来，哀、来、台是一个韵；回、杯，又是一个韵。可是六朝的永明体却五个字都是一个韵。隋代的《切韵》也是两个韵。只是初唐的许敬宗等人胡悠皇帝，把它们弄成了一个韵。这样，来、回就一直押到宋末。本来，元朝建都北京，大量的北音融入汉语，来、回分韵，东、冬合韵已水到渠成。然而蒙古人统治者根本不重视唐诗，加上当时金人又归纳了一本平水韵（将《切韵206归并为106部》），汉人多一事不如少一事，于是作诗押韵就将就用平水韵了。
事情发展到明朝，朱元璋下令编《洪武正韵》，其中，“来”归“皆韵”，回归“灰韵”，两者不能通押。但是，明朝又不禁用平水韵，两者由诗人自由选用。明亡于清，清为了反明，皇帝又欣定了平水韵为诗韵，这样，本来押韵已日渐趋于合理的时音走向，被清人的倒行逆施又打向回头路了。

金筑子 · 发表于 2015-8-12 20:56:52

三
清亡，全国兴以北京话为“国语”，这给诗的押韵带来了新生。诗人写诗已不再遵平水韵（当然用平水韵也可以），到了一九三九年，民国政府曾颁布了以国语为准音的《中华新韵》。这时期，像林伯渠的《香江感事》：
去来忽复岁时改，月下寒螀犹有声。
对面青山非吾土，谁家锦瑟弄清音。
独怜湖海千行泪，解释人群一片心。
未必寓形同野马，高楼负手一沉吟。
鲁迅的《无题》：
大野多钩棘，长天列战云。
几家春袅袅？万籁静愔愔。
下土惟秦醉，中流辍越吟。
风波一浩荡，花树已萧森。
朱德的《太行春感》：
远望春光镇日阴，太行高耸气森森。
忠肝不洒中原泪，壮志坚持北伐心。
百战新师惊贼胆，三年苦斗献吾身。
从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽。
刘大杰的《哭郁达夫》：
一曲情无尽，三秋梦不成。
南天魂已断，故国恨难平。
文字倾江海，兵戎问死生。
关山千万里，淡淡月黄昏。
这些诗押的都是当时的国语即今天的普通话。特别是毛泽东的四首五律：
《西行》：
万里西行急，乘风御太空。
不因鹏翼展，哪得鸟途通。
海酿千钟酒，山栽万仞葱。
风雷驱大地，是处有亲朋。
《看山》：
三上北高峰，杭州一望空。
飞凤亭边树，桃花岭上风。
热来寻扇子，冷去对美人。
一片飘飘下，欢迎有晓莺。
《喜闻捷报》：
秋风度河上，大野入苍穹。
佳令随人至，明月傍云生。
故里鸿音绝，妻儿信未通。
满宇频翘望，凯歌奏边城。
《张冠道中》：
朝雾弥琼宇，征马嘶北风。
露湿尘难染，霜笼鸦不惊。
戎衣犹铁甲，须眉等银冰。
踟蹰张冠道，恍若塞上行。
鲁迅的七绝：
《送O。E。君携兰归国》
椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。
岂惜芳馨遗远者，故乡如醉有荆榛。
《报载患脑炎戏作》：
横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。
诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。
毛泽东的七律：
《人民解放军占领南京》
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
《和柳亚子先生》
饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。
三十一年还旧国，落花时节读华章。
牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
从近体诗一千多年的发展变化来看，有微小的变化就只是在押韵上。而且由于唐诗本身的魅力，后人仿它押韵有的已经明显不合理，但人们却从字面上承认这种不合理，又使得平水韵紧紧依附在唐诗的魅力上不肯离去。这就是今天还有很多人继续使用平水韵的原因。