关于诗的内容和写法一

远山绿叶

关于诗的内容和写法

——在拙作《说写诗之就里一》下复龙家小院

一

  私事不可以写吗？非也，古人有大量反映私情私事的名篇佳作。写诗不怕写“私”，怕写成“自私”，况且很多事情总有让人往狭隘处想的时候，甚至事情本身就很狭隘，像那些鸡毛蒜皮，杂七麻八的家事隐私、男欢女爱，这些只要写得不狭隘，不图只为自己写着痛快，写出来不让人觉得别扭晦气，而且让谁都觉得美，就有欣赏价值。

  写诗只有写什么，为什么写、怎么写的问题，不分公事私事，好事坏事，什么素材，什么对象都可以写，有情则有诗，兴则欢，苦则痛，喜怒哀乐悲恐惊都可言表，唯言什么，怎么言表，为什么言表，需要看内心之意和理是怎么样的，亦谓心理活动。

  有意，才有意义，有理，才站得住脚。意和理都要出于实际，都要以某时某地的真实情况为依据，如此情才不虚，因为光有情，仅仅是情绪和冲动而已，若毫无内容，是写不了诗的，所以总要明白写什么，为什么写，怎么写，这些就代表着内容，关乎内涵，概括为意和理。

  人人都有情，情怎么表现和释放，都要看掌握的意理怎么样，所以人的一生都在学习和修养意理，并以此充实着情和矫正着情，让情不仅仅以感性存在，还以理性存在，最终通过情来把意理付诸具体行为和行动，并让情和意理同时成熟起来。

  相反，不学习，不修养，也是“修养”，无非是不进则退式的反向“修养”而已，这种情况积累的都是定势思维，习惯意识，以及浑身上下的积习，乃至恶习，这样的人爱好写诗，虽然不利，但辩证看，只要及时觉醒，这些未必不是很好的素材。

  写诗不怕内容不好，甚至不怕龌龊，怕的是仅仅停留于这般，一味从感性到感性，如此就成了自己图着痛快，以不美为美，相反一旦用理性从中提炼的是美，如王维《九月九日忆山东兄弟》，把亲情写成普遍共鸣之美，杜牧《遣怀》，把苟且写成反思之美，李煜《花明月暗笼轻雾》，把露骨写成含蓄之美，李清照《红藕香残玉簟秋》，把个情写成普遍移情之美，陆游《红酥手》，把无奈写成控诉之美，就有了脱胎换骨的美学价值。

  也是这样，情意理三者不仅都有能量，更有倾向，意味着各种性质，所以各自都是矢量，没有矢量，就是死态，非但不鲜活，更是僵硬和无端的表现，造成一切都变得没有存在意义。

  可见，情感突出，倾向健康，是传统诗矢量感的核心特征，也是最突出的特征。这也包括不以写人情见长的写景写物，同样要以对大自然的爱和揭示出健康的意理为矢量特征，如贺知章《咏柳》，王维《鹿柴》，王之涣《登鹳雀楼》，苏轼《题西林壁》。

  这方面，联系当今实际看，在一心致富和全面小康的大背景、大光环下，方方面面很多个人酸楚和背后交易，都还没有被揭露出来，总被掩盖着，讳谈着，这些都不是不好的写诗题材和素材，而且其中都有着很强的普遍意义和现实意义，关键看怎么再现和表现，能否提炼出普遍认可的美。

  这也说明，尽管当今人们生活好了，但对生活的认识还没看清楚，甚至不知怎么认识，也说明投入的情感不够，算不上对生活真正有情，更说不上对生活无可动摇的热爱，实际是普遍不懂爱，不会爱，乃至没有爱的表现。

  不能以为这些背后的问题是私，即使是私，也不是自私，因为这是关乎普遍命运的问题，至少涉及公民以什么样的情和认识，来生存生活的问题，不关心这些，就避免不了相互间冷冰冰和麻木不仁，并习以为常于宁可人与人没有温度，也要倒向财权利欲，而不知反思、揭露、抨击和改变。

  任何社会都有正面和负面，无外乎哪一面多和少，任何个人在其中都有对际遇的要求和体验，其命运都以这样那样的方式，生于其中，长于其中，老于其中，但凡有情就必然与其中有所碰撞，如果缺少了碰撞，意味着什么呢？

  意味着，要么有被抛弃的成分，要么缺少呐喊的权利，若缺少这方面关注，就会造成消极走向更消极，要么不得不冷冰冰而熟视无睹，要么不得不麻木不仁而漠视和讳谈，总之没有这些，就没有人的负面体验，而且无法用生活的幸福来等同精神的幸福，更掩饰不了，何况在贫富差距仍然很大的情况下？

  对负面的际遇和事物进行真实的反思、揭露、抨击和表达渴望改变，同真实歌颂正面、抒发愉悦一样，是美的，是能够通过主动释放压抑的精神信号，来表达美好诉求、进而保持人性积极意识，并激发出对未来某种希望感而获得广泛欣赏的，是因有健康的情和认识而懂得一定程度的进步意理的表现。

  换言之，有情代表人与人的健康关系和联系，证明有温度。懂意理意味有合理的认识和精神状态，证明知亲疏好坏，明是非曲直。情来自人本身，与一般动物无异，意理来自学习和修为中的感知、认知和认识，也是感知、认知和认识成就了人的学习和修为，正是这让人区别于一般动物。

  写诗是情意理共同支配下进行的，光有情便茫茫然，不知云何，光有意理则冷冰冰，摆摆样子，既不真实，也无价值，这就是写诗为什么要强调真情实感，强调修为的原因。

  情是人天生固有的，所以不管有什么话，一旦带着情说出来，就显得自然而然，而且真实，如果同时还饱含有价值的意理，就显得不仅有内容，还有了上升为美的可能，这时再讲究一定技巧，就成了艺术，诗和诗之写法，就是从这之中诞生的。

  美是写诗的欣赏意义，也是最终的艺术表现，这种意义既由情托出来，也需要用意和理来支撑，也就是，看写的是什么，怎么写，为什么写。

  是情和意理一结合，才完整意味着诗的作者在言表的是什么情，什么意思，真假如何，健康与否，于是才让写诗和诗的里里外外，呈现为饱满无比，美不胜收。

  诗言志，歌言情，是古人说法，看起来是这样，其中“志”就是意和理，毕竟歌有曲子跟着，适宜表情，诗是铿锵言语，似乎适宜表志，不过这仅仅是一般印象，具有审美意义，应看做形式上的固有意趣，美感和自古以来的欣赏习惯。

  如此，诗言志，歌表情，怎么谈都不为过，但在创作实践上，把这些当做知识，知道即可，无可拘泥，也没法拘泥，拘泥了就是不求甚解，生搬硬套。

  写诗总体上是抒发情感波动的，又不尽然，也有单纯想说话就写诗的时候。一方面，情要借助内容才好抒发，内容也要借助情才显得生动，所以着重于情，情感就强烈，这时写什么，为什么写，怎么写，才是关键，其关键点就是激发点，爆发点，也就是灵感。

  灵感也是矢量。用情带出的灵感，就是情的矢量意义。灵感是情的具体指向，有灵感就知道该写什么，怎么写，为什么写，包括不该写什么，不该怎么写，不该为什么写，这就意味有了具体内容和内容提炼的倾向。

  只要人的生活不空洞，灵感指向哪里，哪里就是生动的源泉，这就是运用情来写诗在创作实践上的道理。这同时提示的是，人平时要有爱，爱是情意理的综合体现，也是集中体现，可有声，可无声。

龙家小院

     谢谢老师的教诲，使我更加明白了“情意理”的具体倾向和内涵。正如您说的那样，在日常生活中情就是真情实感，是一种生活中情感的波动，没有波动就是没有感知，即麻木不仁。同时也让我理解，情就是人与人之间的信任和认可的程度，情也是人与人之间的关爱和关系，是一种感觉的和谐。
      而意理就是人的后天修养和学习，是知书达理，是发现和掌握了事情的发展规律。从这方面讲情偏向主观，而意理偏向客观，情是意理的主观化，意理是情的客观化，总的来说是外因和内因的相互促进和干预的结果。
      写诗的人就是要清晰的认识到这些，然后通过学习和修养来增加自身的理性认识，从而促进自己的情感走向健康和积极的方向，不但像“全心全意为人民服务”是这样的方向，也是这样的结果，“自力更生，自强不息，劳动致富”等等同样也是这样的精神和觉悟，都是情感与认知和认识的共同结果和判断。
       由此我明白了，情意理是一个不可分割的整体，是相互依存和促进关系。不管是私事，或者是公事，只要是美的情意理，写出来诗的内涵就是美的 ，这时创作的过程就是用艺术手法表现生活美的过程，也同样是一个言志和表达真情实感的过程 。