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胜利转帖:如何写好诗词(集合帖)(陆续添加中)

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发表于 2016-8-10 06:48:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 全有 于 2016-8-28 22:33 编辑

诗词联平仄 重字 尾字韵检测网址
http://www.zhgc.com/pz/pz.asp

搜韵网址
http://sou-yun.com/QR.aspx

浅谈口语入诗
http://www1.hkscxh.com/forum.php ... 1958&extra=page%3D1

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发表于 2016-8-10 08:59:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 沧州胜利 于 2016-8-10 09:02 编辑

“叶仄”和“叶平”【转】
“叶仄”就是“押仄声韵”,“叶平”就是“押平声韵”。

    宋词的平仄跟唐诗一样,平声为:阴平、阳平和轻声(现代音第一、第二声),仄声为:上声、去声和入声(现代音第三、第四声)。

    此外,宋词中还有所谓“叶韵”的,比如“叶平”、“叶仄”、“叶首仄”、“叶二仄”等。什么是叶韵呢?叶,音协,通协、谐。南北朝时,有学者发现,用当时的音读《诗经》有许多诗句韵不和谐,认为某些字应当改读他音,改读的音成为“叶韵”。后人将次做法运用到其他韵文。到了宋代,词人作词便沿用此读音,而衍生了“叶韵”。

    叶字宋以前不明古音,读《诗经》觉得不押韵时,就临时变一变音来勉强凑韵,叫做“叶韵”或“叶句”简称“叶”。
举例说明一下:
例如:
【钗头凤】
平平仄(韵)
平平仄(叶仄)
仄平平仄平平仄(叶)
平平仄(换仄)
平平仄(叶二仄)
⊙平平仄(句)
仄平平仄(叶二仄)
仄(叶二仄)仄(叠)仄(叠)
平平仄(叶首仄)
平平仄(叶首仄)
仄平平仄平平仄(叶首仄)
平平仄(叶二仄)
平平仄(叶二仄)
⊙平平仄(句)
仄平平仄(叶二仄)
仄(叶二仄)仄(叠)仄(叠)
    上面一开始有(叶仄)和(换仄),两韵。就这首词讲,后面的韵如果压第一个仄韵就是(叶首仄),压第二个换韵后的就是(叶二仄)。

    叶韵说白了就是按照前面出现的韵。有的词不是一个韵,还有的词既有平声韵又有仄声韵,当前面已经出现了平声韵换仄声韵(或者相反)的时候,后面标注用韵就会标上这一句叶韵,因为前面既有平声又有仄声,所以就会表叶平声韵或者叶仄声韵。

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发表于 2016-8-12 07:18:28 | 显示全部楼层
对句的技巧,对句是指按照对联的格律,根据他人的出句而对的另外一句,可以是上联,也可以是下联。

对联的基本格律也就是对联的六要素,包括:字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍、平仄对立、形对意联。这是对句必需遵守的规则。下面我根据对联前辈的经验,和大家交流一下对联的技巧。



一、对联的步骤。  

我们准备对联的时候,首先要明白出句表达的内容是什么,也就是要分析出句的意境,明白了出句的意境以后,我们的思维就有了方向,接下来就按照对联六要素一步一步的来。首先学会断句(断句可以参考余德泉老师的马蹄韵,和王力的意节说),而后再进行对词,接着再去校正平仄,最后要进行炼字,使我们所用的每一个都能用得恰到好处,充分的展示对联的魅力。例如:  
出句:夜雨随春到。
第一,关联,我们先来读懂他写的是什么,很显然是春雨之夜,春雨贵如油,春润万物酥,这里我们不光读到了春天的景色,也读到了作者的心情,明白了这联的语言环境是什么。我们接着往下走:
第二,断句(“节奏对拍”要素,即判断出句的节奏点):

夜雨\随春\到。

第三,对词(“字句对等、词性一致、结构对应”要素,即为每段的词找个相应的合适的词来对):“夜雨”对“天风”,“随”对“伴”,“春”对“夏”,“到”对“来”。得到这么一个对句:

天风伴夏来
对完词后,大致看一下,“天风”好像不知所指,我们炼一下字词,将其改为“山风”试一下:“山风伴夏来”,这句比原来那句似乎好了一些。

第四,我们来查律也就是查平仄(“平仄相对”要素,即检查一下平仄)。确定平仄,如果不敢确定自己普通话水平和对入声字的掌握水平的话,我们就用平仄查询工具来查,比如说《搜韵》或者《诗词对联平仄、重字、尾字韵目查询程序》,:
  出句:夜雨随春到
     仄仄平平仄

  对句:山风伴夏来
     平平仄仄平

  这样平仄也没问题,接下来我们再细细的品味一下有没有不妥的地方,那就是炼意。

 第五,练意(“语意相关”要素,即检查对句内容是否与出句联结紧密):我们已经在开头的时候了解了从整联来看,一春一夏,隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些,将“夏”改成“晚”字,伴晚,读起来有些拗口,将“伴”改成“向”字,最后我们得到了一个意境统一的对句:

  出句:夜雨随春到
对句:山风向晚来

再比如:
  出句:十分春色琴音绿。这首先明白了这也是一副春天的画卷,接着我们给他断句:十分\春色\琴音\绿,之后进行对词对好词后查平仄:
出句:十分\春色\琴音\绿
     仄平\平仄\平平\仄

  对句:千缕\晚霞\书案\红
     平仄\仄平\平仄\平

上下联结构是相同的,十分对千缕、春色对晚霞、琴音对书案\红对绿,词性也是没有问题的,平仄也没有犯对联的禁忌。接下来我们练意,书案二字,给霞光是定了规模的,千缕有些过了,那么我们就换成几缕。接着想想,春色、绿都是白天的景色,我们在晚上的时候黑糊糊的是看不到这些景象的,所以这个晚霞我们得再斟酌,什么才会使书案红呢,这个角色我们让霞光来出演是很合适的。这样,我们的对句就可以出来了:

  出句:十分春色琴音绿

  对句:几缕霞光书案红

  通过以上例句,我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是,这个“步骤”不是什么金科玉律,因每个人的习惯不同,可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤。

二、对联的六要素里面,“字句对等、词性一致、结构对应、节律对拍、平仄相对”这五个要素都好
  仔细读读,你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息,还决定了此句的基调。换句话说,此字不仅是一种颜色的展示,更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句:

  一园春雨杏花红。
  下联直接用“春雨”呼应,同时用“杏花”应景,“红”字收尾。
(正合了“松竹梅,岁寒三友;桃李杏,春风一家”)。



两岸晓烟杨柳绿
一园春雨杏花红。
 
此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象就在大家面前展开了,给我们一种和谐 的,美的享受。

这个上联的“绿”字,决定了上下联的关系,决定了整联的内容,决定了整联的意境。再比如:

傲骨何曾输一寸
清心足以领千秋

这副联的重点字词在哪里呢?我们看,何曾、足以看不出来实际的意义;输,可以是体育比赛的输赢,也可以是技能比赛的输赢;领的范围也是很多的;一寸、千秋数量罢了,只有傲骨才是这个句子的灵魂,所以我们就以傲骨做为重点词来作为关联点。傲骨是表达人的一种情操,一种修为,那么就围绕这方面来对下联,我们常说无欲则钢,如果有了欲望,有了企图,那么就会逢迎、就会畏惧,傲骨从哪里来呢,所以,清心二字是不错的选择。清心二字看起来平平常常,但是他却魅力无穷,清心足以领千秋,“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”李白的千古名句给了我们最好的答案。
第二,是事物特点法。或者自说自话等现象的出现。再比如:

一粒米中藏世界

半边锅里煮乾坤
上联说一粒米中可以藏得下世界,很显然是用了夸张的修辞手法,下联也不甘示弱,跟着可劲的吹, 半边锅里能煮得了乾坤。一出一对,上下联相得益彰,通过简单的字眼,留给人们无穷的回味和思考,这就是修辞的魅力。对选取的物象进行扩大的描述,更能突出描写对象的内涵和本质特点。

第四,是合理延展法。下联又将蔡锷比作唐初军事家李靖,自比慧眼识英雄的红拂女,都很得体。
寻找关联点的方法有是因人而异的,希望我们在学习的过程中,通过自己的实践一起来总结出更多的方法来和大家交流。
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发表于 2016-8-15 06:47:34 | 显示全部楼层
词的句式和对仗【转】

一、填词要注意句式

对初学者来说,熟练掌握词的基本句式犹为重要。我看过很多初学者,拿到词牌就填,只顾平仄,不顾句式,没有按照词牌中,词的基本句式要求填词,而是一味乱填,读起来特别的别扭。所以,要想把词填好,使之读时朗朗上口,顿挫分明,悦耳味厚,就必须熟悉词的基本句式。词的句式比较繁富,现分述如下:

三字句句式一般有上二下一和上一下二之别,但语气连贯并无停顿。如“柳丝长”(温庭筠)“鬓微霜”(苏轼)。
  四字句句式一般是上二下二,常常连用。如“乱石穿空,惊涛拍岸”(苏轼),也有作上一下三的,如“对长亭晚”(柳永)。
  五字句的句式一般有三种:1、上二下三句式,如“春山烟欲收”(牛希济);2、上三下二句式,如“了不知南北”(秦观);3、上一下四句式,如“念五陵人远”(李清照)。
  六字句的句式一般有三种:1、上二下四句式,如“何逊而今渐老”(姜夔);2、上四下二句式,如“气吞万里如虎”(辛弃疾);3、上三下三句式,如“但目送芳尘去”(贺铸)。
  七字句的句式一般有四种:1、上四下三句式,如“平林漠漠烟如织”(李白);2、上二下五句式,如“过尽千帆皆不是”(温庭筠);3、上三下四句式,这种句式一般词谱中都加顿逗,如“又岂在、朝朝暮暮”(秦观);4、上一下六句式,如“但寒烟衰草凝绿”(王安石)。
  八字句的句式一般有三种:1、上三下五句式,如“但屈指西风几时来”(苏轼);2、上二下六句式,如“应是良辰美景虚设”(柳永);3、上一下七句式,如“正江涵秋影雁初飞”(辛弃疾)。
  九字句的句式一般有五种:1、上三下六句式,如“残日下渔人鸣榔归去”(柳永);2、上六下三句式,“恰似一江春水向东流”(李煜);3、上二下七句式,如“
  爱道画眉深浅入时无”(欧阳修);4、上四下五句式,如“千里孤坟、无处话凄凉”(苏轼);5、上五下四句式,如“敛余红犹恋、孤城阑角”(周邦彦)。上面4、5两种句式,有的词谱定为两句。
  十字句很少见,句式以上三下七为主,如“见说道、天涯芳草无归路”(辛弃疾)。
  十一字的句式,有的是上六下五,有的是上四下七,如“不知天上宫阙、今夕是何年”!“不应有恨、何事常向别时圆”(苏轼)。这两种句式,有的词谱定为两句。
  
二、填词要注意对仗
  对仗--就是辞赋、骈文、诗、词中的对偶句。上下句词语相对,句法结构一致,称对仗。“仗”,指仪仗,因古代仪仗多成对,故取比喻。
  词的对仗与律诗不一样。词的对仗,有些象散文的对偶,有以下几个特点:

(1)同字相对。如:“春到—分,花瘦—分。”“才下眉头,却上心头”。(吴文英《一剪梅》)前者两个“一分”相对,后者两个“头”字相对。

(2)不拘平仄。如:“我住长江头,君住长江尾。”(李之仪《卜算子》)“住长江”重出,平仄也全按词谱,不要求相对。(仄仄平平平,平仄平平仄。)

(3)同韵相对。如:堂阜远,江桥晚。(上片)旗影转,鼙声断。(下片)韵脚“远”、“晚”、“转”、“断”,都是仄声,属于同韵。

  这些对仗的特点,在律诗中,都是不许可的。而词调绝大多数都是长短句,只有相邻两句字数相等才能对仗;律诗格式一致,对仗有固定的位置,词调成百上千,对仗依词而定,没有固定的位置;律诗的颔联、颈联必须对仗,词的对仗比较自由,相邻两句字数相同,可以对仗,也可以不对仗。律诗必须平仄相对,词则有的对,有的不对,依词调而定。所以说,词的对仗,既广泛又灵活。说广泛,凡是相邻字数相同的句子,一般可对仗,凡一字领后面的四个四字句,一般也都可对仗,而且普通对、扇面对均可。

    说灵活,这些地方也可以不对仗,对仗方式也灵活,平仄可相反,亦可相同,也不避同字。现分述如下:

  (一) 相邻两句字数相等才有可能对仗:
  三字:碧云天---黄叶地(范仲淹《苏幕遮》);转朱阁---低绮户(苏轼《水调歌头》)天地转---光阴迫(***《满江红》)。
  四字:翠叶藏莺---朱帘隔燕(晏殊《踏莎行》);一怀愁绪---几年离索(陆游《钗头凤》)千里冰封---万里雪飘(***《沁园春》)。
  五字:落花人独立---微雨燕双飞(晏几道《临江仙》);月上柳梢头---人约黄昏后(欧阳修《生查子》);风雨送春归---飞雪迎春到(***《卜算子》)。
  六字:燕子来时新社---梨花落后清明(晏殊《破阵子》);明月别枝惊鹊---清风半夜鸣蝉(辛弃疾《西江月》);可上九天揽月---可下五洋捉鳖(***《水调歌头》)。
  七字:无可奈何花落去---似曾相识燕归来(晏如《浣溪沙》);舞低杨柳楼心月---歌尽桃花扇底风(晏几道《鹧鸪天》);蚂蚁缘槐夸大国---蚍蜉撼树谈何易(***《满江红》)。
  八字和八字以上的句子相邻者几乎没有,但是有两句对两句的八字扇面对。如《沁园春》上阕第四、五、六、七句:“望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。”将一字豆“望”字抛开,“长城内外”对“大河上下”;“惟余莽莽”对“顿失滔滔”。就成为工整的扇面对。下阕的第三、四、五、六句:“惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。”将一字豆“惜”字抛开,“秦皇汉武”对“唐宗宋祖”;“略输文采”对“稍逊风骚”。同样也成为工整的扇面对。

词里面这种出句起首加一字豆的对仗,叫衬豆对,最常见的是四字对,如:
  正十分皓月,一半春光。(吴文英《高阳台》)
  有三秋桂子,十里荷花。(柳 永《望海潮》)
  又酒趁哀弦,灯照离席。(周邦彦《兰陵王》)

   (二)对仗依词调而定,同时作者有很大的机动性。
  并不是所有相邻两句字数相等都要求对仗,一般词谱不标明是否对仗。后人填词用对仗,大都依据传世名作的样板----前人某词调的某两句用对仗,我也跟着用。可是传世名作有诸多流派和风格,讲究修辞美的作品中对仗较多;而讲究意境的作品,有的该对仗的地方,为了更充分地表情达意,放弃了对仗。词的对仗比较自由。
D联师:乖乖(2433173781) 20:24:19

  前人用对仗大致有三种情况:

  一是固定的。这样的词调很少,常见的只有《鹧鸪天》一调。如辛弃疾的《鹧鸪天》: “陌上柔桑初破芽,东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。
  山远近,路横斜,青旗沽酒有人家。 城中桃李愁风雨,春在村头荠菜花。”
  这首词的第三、四两句必须对仗。因为这词调是从律诗脱胎出来的,而且变动很小,所以这个对仗是固定的。

  二是原则上对仗是固定的,但有一点机动性。这样的词调比较多,也多是从律诗脱胎出来,但变动较《鹧鸪天》大些,如柳永《西江月》:“凤额绣帘高卷,兽环朱户频摇。两竿红日上花梢。睡梦厌厌难觉。好梦狂随飞絮,闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝。又是韶光过了。” 这首词的上下片头两句各六字,组成工整的两个对仗。前人作品中多数都是这样的格式,所以说原则上必须对仗,但并非要求绝对对仗。因为前人作品中也有不全对仗的。如苏轼《西江月》: “照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄,我欲眠醉芳草。可惜一溪风月,莫教踏碎琼瑶。解鞍倚枕绿杨桥,杜宇一声春晓。”这词上片第一、二句对仗,下片不对仗。又如:“问讯湖边春色,重来又是三年。东风吹我过湖船,杨柳丝丝拂面。世路如今已惯,此心到处悠然。寒光亭下水连天,飞起沙鸥一片。”(张孝祥)这首词上片头两句不对仗,下片头两句半对半不对。

再看《浣溪沙》: “一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回? 无可奈何花落去,似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。” (晏殊)这词调下阕的前两句,一般要求对仗,但也有少数把对仗移到另外的位置上的,如:“惆怅梦里山月斜,孤灯照壁背红纱,小楼高阁谢娘家。暗想玉容何所似,一枝春雪冻梅花,满身香雾簇朝霞。”(韦庄)这首词把对仗移到下阕的后两句去了。又如:“ 山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少?门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。” (苏轼)这一首,上阕的前两句对仗,下阕的前两句不对仗。

  再看《破阵子》,上下两片,都有两个相邻的句子字数相等,但是不同的作者,用对仗的情况不尽相同。如:“四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。”(李煜)这一首上阕第一、二句对仗,第三、四句对仗,下阕句式一样,却不对仗。

    又如:“燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。拟怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。” (晏 殊)这一首上阕第一、二句对仗,第三、四句对仗,下阕第一、二句不对仗,第三、四句对仗

  “醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生。” (辛弃疾)这一首上下两阕第一、二句,第三、第四句全对仗。这个词调一般上阕两对对仗比较固定,下阕对不对仗则听便作者。
   这类从律诗脱胎出来的不少小令和中调,字数相等的相邻的句子较多,原则上要求在固定的位置上用对仗,但有一点机动性。

   也有的不用对仗。辛弃疾四首《满江红》下片第七、八句,有两首对仗,两首不对仗:
  
  对仗: 人似秋雁无定住,事如飞弹须园熟。《游清风峡》
   楼观才成人已去,旌旗未卷头先白。《江行》
   不对仗:过眼不如人意事,十常八九令头白。《赣州席上》
   若要足时今足矣,以为未足何时足?《山居即事》

  类似的还有《念奴娇》上下阕第五、六两句,《沁园春》上下阕几个相邻四字句。
  
  四是完全自由的,如《水调歌头》上阕第五、六句多数不用对仗,下阕第六、七句有的用对仗,如:人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。(苏轼)楼外河横斗挂,淮上潮平霜下,(贺铸)
  也有的不用对仗,如:何似当筵虎士,挥手弦声响处,(叶梦得) 却恨悲风时起,冉冉云间新雁。(同上)

  相邻的两个句子字数相等,都有用对仗的可能,但多数情况下并不一定用对仗。如《忆秦娥》上下阕的末两句,《卜算子》上下阕的头两句,《生查子》上下阕的第一二句,第三四句,字数都相等,但是这些地方用不用对仗完全是自由的。

    凡平仄相同的对仗,不忌同字相对。如:红了樱桃,绿了芭蕉。(蒋捷《一剪梅》)相思一度,秾愁一度。(史祖达《解佩令》)春色三分,二分尘土,一分流水。(苏轼《水龙吟》)。  

  总之词的对仗形式多样,归纳起来有以下几点:

  1、在不同的词牌里,对仗位置不同。
  如《西江月》的对仗在上下片首的一二句上;《浣溪沙》在下片一二句;《鹧鸪天》在上片的三四句和下片的三字句上;《诉衷情》在篇末二句;《齐天乐》在前片的三四句和后片的四五句。
  2、可以平仄相对,也可以不平仄相对。
  如苏轼是《江城子》“左牵黄,右擎苍”是仄平平对仄平平,不是仄平平对平仄仄。
  3、可以同字相对。
  如蒋捷的《一剪梅》前片“江上舟摇,楼上帘招。......风又飘飘,雨又潇潇”。后片“银字笙调,心字香烧。......红了樱桃,绿了芭蕉”。就是“上”“又”“字”“了”同字相对。
  4、可以用对仗的句子,也可以不用对仗。
  如李清照的《一剪梅》,后片用了对仗,前片没有用对仗。这种情况可以根据创作思路,在造景遣意中顺其自然的安排,在不损害辞意的情况下,尽力对仗。
  5、特殊对仗。
  词里还有一种特殊的对仗形式,如“但苔深韦曲,柳暗斜川”(张炎);“念柳外青骢别后,水边红袂分时”(秦观);这种句式,实际上是四字对句和六字对句前加了个一字逗,因此可以对仗,这种句式尤其在《沁园春》词中最为常见,初学者不妨多留意。

由于词的对仗没有严格的规定,因此就产生这样一种现象:凡不要求用对仗的句子,如果用了对仗,或是在一般要求用对仗的地方而某词却不用对仗时,这里往往就是作者刻意琢磨,别具匠心之处,特别值得细心品味。
    
  究竟如何对仗,我们在读词,填词时可以注意下面几点:

    第一,凡相连的两句字数相同时,词人经常运用对仗手法,特别是在两片开头的地方。如晏殊《踏莎行》上下片首二句:“细草愁烟,幽花怯露……带缓罗衣,香残蕙炷……”辛弃疾《西江月》上下片首二句:“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉……七八个星天外,两三点雨山前……”

    第二,用与不用对仗,看内容和表达的需要。如苏轼《木兰花令》六首,第三、四两句三首用对仗,三首不用对仗。象“园中桃李使君家,城上亭台游客醉”用了对仗,对照而言使醉眼看花的情态更加真切;“夜凉枕簟已知秋,更听寒蛩促机杼”下句把人在寒秋中的感受更逼进了一层,不用对仗,更觉深沉。

    第三,有些句子,上句除了开头有个一字逗或两三字顿以外,其余的部分与下一句字数相同,往往也用对仗。这种对仗,有时不限于两句,可以连对三、四句,形成排比句法,气势颇盛。
    (渐)霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。 (柳永《八声甘州》)
    (那堪)片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。 (秦观《八六子》)
    (更那堪)鹧鸪声住,杜鹃声切。 (辛弃疾《贺新郎》)
  
  以上只是选取了一些在相应位置宜用对仗的例子。事实上,词中很多句子都是成对出现的,在这些位置上适当地使用对仗句式,会使得整首词读起来更加精致。

    除了上面这些常见的对仗外,词中还出现了其他非常有趣的对仗方式,常见的有鼎足对和扇面对。
  所谓鼎足对,系指三句连对。如“绿阴浓,芳草歇,柳花狂”(温庭筠《酒泉子》),“有桃花红,李花白,菜花黄......正莺儿啼,燕儿舞,蝶儿忙”(秦观《行香子》),“一水西来,千丈晴虹,十里翠屏”(辛弃疾《沁园春》),“破青萍,排翠藻,立苍苔”(辛弃疾《水调歌头》)、“辇下风光,山中岁月,海上心情”(刘辰翁《柳梢青》)等。
  所谓扇面对,系指隔句相对。《沁园春》牌中有一字领扇面对之固定格式,如“要小舟行钓,先应种柳;疏篱护竹,莫碍观梅。......解频教花鸟,前歌后舞;更催云水,暮送朝迎。”(辛弃疾)。其他例子如“水风轻、蘋花渐老,月露冷、梧叶飘黄....念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航”(柳永《玉蝴蝶》)等

  一般来说,在词谱书上,每个词调的字、句、平仄、叶韵都是标得明明白白的,而对仗却无法标明;有的书上在词谱说明中标“例用对仗”,但是并不全面;每个词调所附的词例一般只有一两首,也不能全面反映对仗的广泛性和灵活性,所以学词的对仗更依靠多读前人作品,而不可埋头于词谱上。

  另外,录《词旨》中选录的对句如下,以体会锤炼字词之法。
  小雨分出,断云笼口。烟横山腹,雁点秋容。问竹平安,点花番次。樨柳苏晴,故溪歇雨。虚阁笼云,小帘通月。蝉碧勾花,雁红攒月。落叶霞翻,败窗风咽。风泊渡惊,露零秋冷。花匝么弦,象奁双陆。珠蹙花舆,翠翻莲额。汗粉难融,袖香新窃。种石生云,移花带月。断浦沉云,空山挂雨。画里移舟,诗边就梦。砚冻凝花,香寒散雾。系马桥空,移舟岸易。疏绮笼寒,浅云栖月。竹深水远,台高日出。香茸沾袖,粉甲留痕。就船换酒,随地攀花。调雨为酥,催冰作水。做冷欺花,将烟困柳。巧剪兰心,偷粘草甲。罗袖分香,翠绡封泪。池面冰胶,墙腰雪老。枕覃邀凉,琴书换日。薄袖禁寒,轻妆媚晚。倒苇沙闲,枯兰洲冷。绿芰擎霜,黄花招雨。紫曲迷香,绿窗梦月。暗雨敲花,柔风过柳。霜杵敲寒,风灯摇梦。盘丝击腕,巧篆垂簪。翠叶垂香,玉容消酒。金谷移春,玉壶贮暖。拥石池台,约花栏槛。问月赊晴,凭春买夜。醉墨题香,闲箫弄玉。
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怎样写好律诗的景与情【转】

我们都知道,五律不适合抒情,七律不适合纯写景。大家可以看看古代的诗,但凡写田园诗、山水诗的大都是五律。
五个字好写景,如果你用七个字写景, 里面名词肯定罗列。而抒情的诗五个字又不够用,那么就选择写七律。
五个字好写景,如果你用七个字写景, 里面名词肯定罗列。而抒情的诗五个字又不够用,那么就选择写七律。
景中暗暗含情,为情写景,这情包括的内容很宽泛,心情、人情、对大自然的陶醉之情 、对风花雪月的感慨之情 。。。等等。
八句景中要想把这些都表达出来很不容易,因为不是明显的景转情,而是要暗暗的含情,却又不可无情,现在教给大家一个方法来写那就是《收放结合》《虚实相间》

桃花源一般的田园生活,其实,那也是现实社会之中,但作者的精神却已超脱于现实,诚如陶渊明所说:虽“结庐在人境”,“而无车马喧”,“问君何能尔,心远地自偏。”
可我们写的时候,要有具体的景点,不然空洞无物可写了。我们写的时候可以有人文的东西,也可以没有人文的东西 ,如果你没有人文的东西在里面,那你的五律要写的飘逸、清爽,有思维的收回放出的变换,有虚有实的结合……
总之,五律八句都写景是一关,写诗的人必须过关,在这一关面前可以借鉴24诗品的内容神韵……
二.古诗中的例子: 
说说五律写景比较常见的几种表现方式:
(1)这类作品是暗暗含情,一切景语皆情语也。这类手法比较高明,需要你仔细理解,有的人不细心会读不出这种内在的感情来。
如李白的:长安一片月,万户捣衣声。虽写景,而孤栖怀远,独夜难堪之情,照人心曲矣。
如李白的:挥手自兹去,萧萧班马鸣;比兴,虽言事,而友人之间依依不舍的离别之情溢于言表。
如李白的:明朝挂帆去,枫叶落纷纷。虽是写景,但是枫叶纷纷飘落,象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声,进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。
如王维的:荒城临古渡,落日满秋山。虽是秋景图,却是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物,在此加以渲染,衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。
又如温庭筠的:“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。虽写景,而羁泊他乡,旅况艰辛之状,溢然如在目前矣。而言情处须有景,因其情而见景之状况。

再如杜甫的“亲朋无一字,老病有孤舟”。虽言事,则写情于满目悲凉之中。这种手法所包含的感情比较隐晦,需要细品才有味道。

(2)第二类作品写景部分不含情,以景为主,作品诗意明朗而单纯,并没有什么深刻复杂的内容,但却具有一种令人神远的韵味。这样的描写读来给人以美好的享受,抒发的是人的或恬静、或愉悦或无欲无求或慷慨激昂的心情。看似无情,实则是从总体感觉上来抒发感情的,只是这种感情不太明显,不似愁恨那般明显容易识别。尾联往往点情或者言事结束。
如:明月松间照,清泉石上流;
如:白云回望合,青霭入看无;

例题1:
王维 汉江临眺

楚塞三湘接,荆门九派通。
江流天地外,山色有无中。
郡邑浮前浦,波澜动远空。

襄阳好风日,留醉与山翁。

前三联写景,尾联言事结束。

楚塞三湘接,荆门九派通。往远收-往长放。汉水流经楚塞又与三湘连接到一起,与荆门汇合流入长江,收起来然后又放出去,一收一放,着眼点很大,虽不可目极,然,概收所见和想象与笔端。

江流天地外,山色有无中。往高远放-往局部收,所见。

郡邑浮前浦,波澜动远空。收-放。所见所感,动静结合。

襄阳好风日,留醉与山翁。总收-漫放,是思维的收放,这么好的景色,要留醉与山翁慢慢享受,尾联结情,这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。

画面布局,远近相映,疏密相间,以形写意,虽只写景,而又融情于景,情绪乐观,这就给人以美的享受。我们看这个襄阳好风日,第七句短短三个字,好风日,总收前三联,笔力急转结情,干净利落如轻舟顺风而去,这么好的风景,要留与山翁分享,表达了诗人的隐士情怀和一片恬淡闲适之情。

例题2:王维 过香积寺
不知香积寺,数里入云峰。
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松。
薄暮空潭曲,安禅制毒龙。前三联写景,尾联言事结束。

例题3:王维 终南山
太乙近天都,连山到海隅。

白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫。前三联写景,尾联言事结束。

例题4:王维 归嵩山作
清川带长薄,车马去闲闲。
流水如有意,暮禽相与还。
荒城临古渡,落日满秋山。
迢递嵩高下,归来且闭关。这些都是类似体裁的作品,就不一一细说了

(3)再一种是情景交融的
如:五更疏欲断,一树碧无情;李商隐
如:寒禽与衰草,处处伴愁颜。司空曙
如:白发悲花落,青云羡鸟飞。岑参
如:感时花溅泪,恨别鸟惊心。杜甫。此类是情景兼备而交融矣。

例题:李白 夜泊牛渚怀古
牛渚西江夜,青天无片云。
登舟望秋月,空忆谢将军。
余亦能高咏,斯人不可闻。
明朝挂帆去,枫叶落纷纷。

直接用到涉及感情的字眼,和景物搭配在一起说,有情有景,情景搭配来抒发感情,当然这个要注意景情之间的紧密性,不是你任意撮合到一起就能够抒发感情的,注意情和景的搭配要融洽到浑然一体。

(4)第四种是寄情与景,双关,包含一部分咏物诗:
例如:
骆宾王 在狱咏蝉
西陆蝉声唱,南冠客思侵。
那堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响易沉。
无人信高洁,谁为表予心?

其实以上几种常见手法总归还是属于同一类,总的来说无非是情景而已,只是情景搭配的方式、程度、技巧不太一样罢了。总之,若有景无情,只是图画;有情无景,亦唯记事耳!“写景宜于显,显则轮廓分明,写情宜于隐,隐则含蓄渊永”。是以能够情景交融之诗,方足以称之为好诗。


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发表于 2016-8-15 21:02:41 | 显示全部楼层
词的领字【转】

在上一讲里,我们学了词的格律句式中,谈到了领字,什么“一字豆”啊!“二字豆”,什么“三字豆”。等等

一字豆,基本是由虚字构成的,比如“但、又、正、更、渐、尚、甚、况、且、乍、方、纵”等;有些是动词,如望、对、叹、看、念、料、算、想、恨、怕、怅、问等。这些字又大多是去声。
在词中,逢五言句时,多注意是否是由“一字豆”来领字的,

当然,节奏要鲜明清亮,不然,读起来都不顺的。
例如“望  长城内外”
“惜  秦皇汉武”

一个字来引领全句的,就是我们前面说的“一字豆”,用二个字来领呢?就叫“二字豆”,同样,三字领句的,叫做“三字豆”。那你不能说是五字豆。豆子吃多了,不好消化哈!

是几个字领,就叫几字豆
因为这个领字的概念于词而言比较重要,

词与诗不同,
词分长短句
诗不是七言就是五言,
这就是区别

还有,我们说“一字豆”适合用虚字来写,其实二豆三豆,也都适合虚字领的。
单字如正、但、任、甚之类,两字如莫是、还又、那堪之类,三字如更能消、最无端、又却是之类,此等虚字,却要用之得其所。

若使尽用虚字,句语又显得俗气
有个问题,在这里再次郑重提醒一下:古典诗词范围内,对字的虚实划分有其特殊性的。唐宋词中的虚字并不等同于现代语法概念上的虚词,
它是针对其艺术职能而说的,而非指词性而言的。词中担当领字(虚字)的就包括有副词、动词、连词、介词、形容词等。

“一字豆”或“领字”看词谱是找不到的,需要自己根据词意斟酌品味以及设计的,下面再举几个领字的例子,大家了参考体会一下:
一字领一句:
向-抱影凝情处。(周邦彦-《法曲献仙音》)
想-绣阁深沉。(柳永-《倾杯乐》)
但-暗忆江南江北。(姜夔-《疏影》)
纵-芭蕉不雨也飕飕。(吴丈英-《唐多令》)
一字领二句:
探-风前津鼓,树抄旌旗。(周邦彦-《夜飞鹊》)
叹-年来踪迹,何事苦淹留。(柳永-《八声甘州》)
正-思妇无眠,起寻机抒,(姜夔-《齐天乐》)

奈-云和再鼓,曲终人远。(贺铸-《望湘人》),
恨-玉奴消瘦,飞趁轻鸿。(吴文英-《声声慢》)
一字领三句:
渐-霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。(柳永-《八声甘州》)
算-只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮,(辛弃疾-《摸鱼儿》)
奈-华岳烧丹,青谿看鹤,尚负初心。(陆游-《木兰花慢》)
帐-水去云回,佳期奋渺,远梦参差。(张袁-《木兰花慢》)

一字领四句:
渐-月华收练,晨霜耿耿。云山摛出,朝露漙漙。(苏轼-《沁园春》)
皇-一川冥霭,雁声哀怨。半规凉月,人影参差,(周邦彦-《风流子》)
想-骢马钿车,俊游何在。雪梅蛾柳,旧梦难招。(张翥-《风流子》)
正-惊湍直下,跳珠倒溅。小桥横截,新月初笼。(辛弃疾-《沁园春》)

另外,还有毛主席的《沁园春·雪》,
望--长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔
当然,大家比我熟悉的诗词或许更多,希望大家多用心钻研
3,二字句。属于律句了。二字句用起来也是有说道的。一般是用平平,平仄。前面的第一字常为认为是中性的,可平可仄。但是要注意,“仄仄”的情况是比较少见的“拗句”,而“仄平”则是属于罕见的“拗句”了,这两种情况要慎用。
这一段话,大家多看几遍
二字句还有个特点,不用则已,如果用,就一定要押韵的。
说起二字句,我们自然会想起了那个小令《如梦令》了,其中就要求有两个叠用的“二字句”。

那咱就看看李清照的《如梦令》吧:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否。应是绿肥红瘦。”

前面说了一个“二字豆”的概念。二字虚词做领字,就常被称为“二字豆”,例如“怎禁、却是、漫道、况值、莫是、试问、可是、却道”等都等这类词。
其实,这要看句子的长短,以及怎么拆分句读的。二字句做领,一般都用在五言以上的长句之中。
这两字做“领字”,即使没有和句子分开,也是要入韵的。它可以单独做一个节奏单位而存在的,这点需要注意的。
这种情况,也多用在慢词当中。
看一下黄庭坚的《满庭芳》,他的下阕的起句是:“堪听,微雨过,媻姗藻荇,琐碎浮萍”。其首句原为“平平平仄仄”,却可以变成“平平,平仄仄”而论了。这里“堪听”是两个虚字,可做二字豆而起,“听”字入韵。
这只是经验性质的介绍。大家做一下了解,可自己再参考一些词作品味吧。
4,三字句。也属于律句范畴之内了。一般可以看做律句(五言或七言)的后三字,用“上二下一”或“上一下二”这样的格式来组合而成的。
以律句来看,那么,就应该是这样一些组合的“平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平”。

其实,平仄,翻来覆去,就这么四种格式
如同律句有拗的情况,这里也存在“拗句”的形式,只不过,词里的这种拗的时有所见的,不象律诗那样严格限制。
“仄仄仄、仄平仄”这样的拗句比较常见,“平仄平、平平平”则是比较少见的拗句。

这里还是要强调的,“仄仄仄”和“平平平”这样的三同句一般是格律之大忌,还是不要轻易去尝试。这一点,大家一定要记住
干脆,你以后再写到这样的句子。就直接咔嚓!毙了。
大概因为,格律的守则的二字为一音节,以示声韵交替之美感,一色的平或仄,非特别需要,不要轻易使用。
三字句是比较常见的,比如我们熟悉的《鹧鸪天》,它的第五六句,要求的就是三字句。

看个例子,顺便欣赏一下晏几道的《鹧鸪天》:
彩袖殷勤捧玉钟,
当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月,
歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢,
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照,
犹恐相逢是梦中。

看这“从别后,忆相逢”,就是三字句,也是律句,其格律是“平仄仄,仄平平”。

《鹧鸪天》这个词牌,和七律挺象的,三四句要求对仗,两个三字句,一般也要求对仗的。其平仄分布,还有粘对,都和七律很接近。但它不是七律哦。
它是分成上下阕的一个词牌。三字句,在这里是过拍。也叫过片,对吧!

这阕词填的漂亮吧。小山的词,历来被评为“秀气胜韵,得之天然”,独步直可追“花间”了。
我特别喜欢这几句:
从别后,忆相逢,
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照,
犹恐相逢是梦中。

晏几道,号小山,他爹就是大名鼎鼎的太平宰相晏殊,词学大家。
老晏,咱们都熟悉,他的名句是“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”。

晏殊的词是富贵闲愁,小山之词则是王孙公子的落魄伤情。



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如何炼虚字、 诗眼和叠字 【转】
一:炼虚字

中国文字,可分为实字与虚字两大类,凡有义可解者为实字,如“名词、代名词”等,其无义可解者,称之为虚字,如“动词、状词(形容词)、副词、连词、介词、助词、叹词等等。诗中所用之字以名词、动词、状词居多,而名词之运用较易,动词与状词之运用较难。谢榛【四溟诗话】引李西涯语曰:“诗用实字易,用虚字难。盛唐人善用虚字,开合呼应,悠扬委曲,皆尽于此。用之不善,则柔弱缓散,不可复振。夏正夫谓涯翁善用虚字,若‘万古乾坤此江水,百年风日几重阳’是也”。以上可见虚字之重要,故历代诗词名家,均于动词与状词等虚字上用功夫,如果虚字运用得妙,足使全篇生色。且看王维之【过香积寺】诗:
不知香积寺,数里入云峰;
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松;
薄暮空潭曲,安禅制毒龙。
此诗第三联之“咽”为动词,“冷”字为状词。(按:此处亦可作动词解,如“春风又绿江南岸”之绿字)由此二字之运用,而使两句极为灵动。又据【唐诗纪事】载:齐己【早梅诗】有“前村深雪里,昨夜数枝开”之句。郑谷云:“数枝非早也,未若一枝”。齐己拜服。人以郑为一字师。盖一字之用,而早梅之境界全出矣。 至于所炼之字,于诗中之位置。前人有谓五言宜炼第二、三等字,七言宜炼二、四、五、七等字。笔者则以为凡诗中之虚字皆可炼,不必泥定于上述之位置方可,唯于该处较多耳!现举例如下:
炼第一字者如:
醉月频中圣,迷花不事君;(李白:赠孟浩然颈联)
映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音;(杜甫:蜀相颔联)
炼第二字者如:
竹喧归浣女,莲动下渔舟;(王维:山居秋暝颈联)
星垂平野阔,月涌大江流;(杜甫:旅夜书怀颔联)
气蒸云梦泽,波撼岳阳城:(孟浩然:望洞庭湖赠张丞相颔联)
海暗三山雨,花明五岭春;(岑参:送张子尉南海颈联)
云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前;(韩愈:左迁至蓝关示侄孙湘颈联)
花迎剑佩星初落,柳拂旌旗露未干;(岑参:和贾至舍人早朝大明宫颈联)
炼第三字者如:
参差连曲陌,迢递送斜晖;(李商隐:落花颔联)
寒灯思旧事,断雁警愁眠;(杜牧:旅宿颔联)
黄叶仍风雨,青楼自管絃;(李商隐:风雨颔联)
青天回玉垒,远树出华阳;(王渔洋:弥牟道中望八阵图遗址颔联)
藏舟移夜壑,华屋落泉台;(黄庭坚:王文恭公挽词颔联)
金蟾齧锁烧香入,玉虎牵丝汲井回;(李商隐:无题颔联)
江山有巴蜀,栋宇自齐梁;(杜甫:上兜率寺颔联)
古墙犹竹色,虚阁自松声;(杜甫:滕王亭子颔联)

叶梦得【石林诗话】云:“诗人以一字为工,世固知之。惟老杜变化开阖,出奇无穷,殆不可以形迹捕。如‘江山有巴蜀,栋宇自齐梁’。上下数百年,只在“有”与“自”两字间,而吞纳山川之气,俯仰古今之怀,皆见于言外。滕王亭子‘古墙犹竹色,虚阁自松声’,若不用“犹”与“自”字,则余八字,凡亭子皆可用,不必滕王也。此皆工妙至极,人力所不可及,而此老独雍容闲肆,出于自然,略不见其用力处。今人多取其已用字模仿用之,偃蹇狭陋,尽成死法,不知意与境会,言中有节,凡字皆可用也”。范晞文【对床夜话】亦云:“予近读老杜【瞿塘两崖】诗‘入天犹竹色,穿石忽云根’,“犹、忽”二字,如浮云着风,闪烁无定,谁能迹其妙处。他如‘江山且相见,戎马未安居’;‘故国犹兵马,他乡亦鼓鼙’等,皆用力于一字”。
炼第四字者如:
感时花溅泪,恨别鸟惊心;(杜甫:春望颔联)
故国魂销吴苑水,行人肠断越溪丝;(王渔洋:姑苏怀古颈联)
鱼龙夜偃三巴路,蛇鸟秋悬八阵图;(王渔洋:晚登夔府东城楼望八阵图颈联)
炼第五字者如:
明月松间照,清泉石上流;(王维:山居秋暝)
花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开;(杜甫:客至颔联)
江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴;(杜甫:秋兴八首之一颔联)
人世几回伤往事,山形依旧枕寒流;(刘禹锡:西塞山怀古颈联)
锦江春色来天地,玉垒浮云变古今;(杜甫:登楼颔联)
吴楚青苍分极浦,江山平远入新秋;(王渔洋:晓雨复登燕子矶绝顶)
绝顶高秋盘鹳鹤,大江白日踏鼋鼍;(王渔洋:登金山之二颔联)
山川终古迷商鲁,花草千年怨种蠡;(王渔洋:姑苏怀古颔联)
八阵风云通指顾,一江波浪急潺湲;(王渔洋:沔县谒诸葛武侯祠)
炼第六字者如:
春风春雨花经眼,江北江南水拍天;(黄山谷:次元明韵寄子由颔联)
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡;(杜甫:闻官军收河南河北颈联)
云髻罢梳还对镜,罗衣欲换更添香;(薛邑:宫词颈联)
炼第七字者如:
青枫江上秋帆远,白帝城边古木疏;(高适:送李少府贬峡中王少府贬长沙颈联)
海内风尘诸弟隔,天涯涕泪一身遥;(杜甫:野望颔联)
三楚风涛杯底合,九江云物坐中收;(王渔洋:登金山之一颔联)
泠泠钟梵云间出,历历帆樯槛外过;(王渔洋:登金山之二颈联)
炼第一、第五字者如:
顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗;(元微之:遣悲怀颔联)
炼第二、第五字者如:
星临万户动,月傍九霄多;(杜甫:春宿左者颔联)
风暖鸟声碎,日高花影重;(杜荀鹤:春宫怨颈联)
潮平两岸阔,风正一帆悬;(王湾:次北固山下颔联)
溪冷泉声苦,山空木叶干;(高适:使清夷军入居庸颈联)
水合南江壮,山连大剑昏;(王渔洋:虎跳驿颈联)
灯昏山鬼逼,雨止蛰龙还;(王渔洋:富顿驿雨颈联)
云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜;(杜甫:秋与八首之五颈联)
秋入园林花老眼,茗搜文字响枯肠;(黄山谷:次韵杨君全送酒长句)
炼第二、第七字者如:
雷惊天地龙蛇动,雨足郊原草木柔;(黄山谷:清明颔联)
叶浮嫩绿酒初熟,橙切香黄蟹正肥;(刘克庄:冬景颈联)
炼第三、第六字者如:
木叶落时山露骨,晚烟平处水加衣;
炼第四、第六字者如:
白菡萏香初过雨,红蜻蜓弱不禁风;(陆放翁诗:题长不录)
炼第三、第七字者如:
思家步月清宵立,忆弟看云白昼眠;(杜甫:恨别颈联)

一句诗中之字,有实有虚,实字多则语句凝炼,笔力遒健,然其病在于板滞沈闷,易使人费解;虚字多则气脉流畅,风神飘逸,让人一目了然,而其病则易流于轻浮与浅薄。如何在实字中加入虚字,以为斡旋之枢纽,即是炼字之要务。读者详加体会,自能得心应手。



二:炼诗眼



古人于炼字之法另有点眼一说,盖取画龙点睛之意,谓用之得当可使全句生色。其说出自江西诗派之论点,虚谷承山谷、居仁之论,主张句中必得有眼云:“未有名为好诗,而句中无眼者。如杜甫诗‘吴楚东南坼,乾坤日夜浮’(登岳阳楼颔联)之‘坼’字与‘浮’字,及李白之‘人烟寒橘柚,秋色老梧桐’(秋登宣城谢眺北楼颈联)之‘寒’字与‘老’字等”。‘诗眼’原为江西派诗人之共同主张,然虚谷所论不限一字,更不限于第几字,此论与前述炼虚字之说吻合,唯前述仅限于虚字类,而‘诗眼’则不限虚实。另一派则主张五言诗以第三字为眼,七言诗以第五字为眼。潘邠老云:“七言诗第五字要响,如‘返照入江翻石壁,归云拥树失江村’(杜甫:返照颔联)之‘翻’与‘失’字,乃响字也。五言诗第三字要响,如‘圆荷浮小叶,细麦落轻花’(杜甫:为农颔联)之‘浮’字与‘落’字乃响字也。所谓响者,致力处也”。又如:
孤灯燃客梦,寒杵捣乡愁;(岑参:客舍)
白沙留月色,绿竹助秋声;(李白:题苑溪馆)
夜灯移宿鸟,秋雨禁行人;(张蠙:经荒驿颔联)
风枝惊散鹊,露草覆寒蛩;(戴叔伦:客舍)
静窗寻客话,古寺觅僧碁;(姚合:寄王度居士八韵排律第六联)
窗风枯砚水,山雨慢琴絃;
浅潭淘落月,远树纳残星;
锦江春色来天地,玉垒浮云变古今;(杜甫:登楼颔联)
万里山川分晓梦,四邻歌管送春愁;(许浑:赠河东虞押衙颔联)
莺传旧语娇春日,花学严妆妒晓风;(章孝标:古行宫颈联)
等等,皆同此类。又有云“眼用实字方健者”如:
感时花贱泪,恨别鸟惊心;(杜甫:春望颔联)
夜潮人到郭,春雾鸟啼山;(张凡:赠薛鼎臣)
古寺碑横草,阴廊画杂苔;(顾况:废寺。一说为司空曙:经宝庆废寺)
星河秋一雁,砧杵夜千家:(韩翃:秋夜即事)
野渡波摇月,寒城雨翳锺;(方干:送从兄韦郜颈联)
溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼;(许浑:咸阳城西楼晚眺)
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼;(赵嘏:长安秋望颔联)
朝登剑阁云随马,夜渡巴江雨洗兵;(岑参:奉和相公发苔昌)
风传鼓角霜侵戟,云卷笙歌月上楼;(许浑:将南行陪崔尚书宴颔联)

【诗家全体】引裴晋公【夏日对雨】诗“对面雷嗔树,当阶雨趁人”句云:“嗔”字、“趁”字见夏雨之快,乃句眼也。岑参诗“寒花飘客泪,边柳挂乡愁”,“飘”字、“挂”字眼突;吴融诗“林风移宿鸟,池雨定流萤”,“移”字“定”字眼好;陈简斋【送行】诗“寒月满川分众色,暮林无叶寄秋声”句,“分”字、“寄”字眼工。是亦主张诗眼不拘于第几字,且亦不限为实字之论也。葛立方【韵语阳秋】云:诗要练字,字者,眼也。若老杜“飞星过水白,落月动沙虚”,练中间一字。“红入桃花嫩,青归柳叶新”,练第二字,若非用“入”、“归”二字,则是儿童语。杨载【诗法家数】云:诗句中有字眼,两眼者妙,三眼者非。且二联用联绵字,不可一般,中要虚活,亦须回避。五言诗,眼多在第二或第三字,或第四字、第五字。字眼在第三字者如:“鼓角悲荒塞,星河落晓山”;“江莲摇白羽,天棘蔓青丝”;“竹光团野色,舍影漾江流”等。字眼在第二字如:“屏开金孔雀,褥隐绣芙蓉”;“碧知湖外草,红见海东云”;“座对贤人酒,门听长者车”等。字眼在第五字者如:“两行秦树直,万点蜀山尖”;“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”;“市桥官柳细,江路野梅香”等。字眼在第二、五字者如:“地坼江帆稳,天清木叶闻”;“野润烟光薄,沙喧日色迟”;“楚设关河险,吴吞水府宽”等。又云:“七言律难于五言律,七言下字较粗实,五言下字较细致。七言若可截作五言,便不成诗,须字字去不得方是。所谓句要藏字,字要藏意,如联珠不断方妙”。
三:炼叠字

叠字又称重言,刘勰【文心雕龙】物色篇云:“诗人感物,联类不穷,流连万象之际,沉吟视听之区,写气图貌,既随物以宛转;属采付声,亦与心而徘徊。故‘灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为日出之容,‘漉漉’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵。‘皎日、嘒星’,一言穷理;‘参差、沃若’两字穷形。并以少总多,情貌无遗矣”。顾炎武【日知录】云:“诗用叠字最难,‘河水洋洋,北流活活,施罛濊濊,鱣鲔发发,葭菼揭揭,庶姜孽孽’。连用六叠字,可谓复而不厌,赜而不乱矣!古诗‘青青河畔草,郁郁园中柳,盈盈楼上女,皎皎当户牖,娥娥红粉妆,纤纤出素手’。连用六叠字,亦极自然,下此即无人可继”。诗中叠字大都以状词居多,有状形者、有状声者。当单字不足以尽其态,则重言以发之,盖写物抒情,两字相叠,能使兴会与神情一起涌现。如:

漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂;(王维:积雨辋川庄作)
前人皆极欣赏此四叠字,郭彦深云:“‘漠漠阴阴’用叠字之法,不独摹景入神,而音调抑扬,气格整暇,妙处悉在此四字之中”。翁方纲【石洲诗话】亦云:“右丞此句,精神全在‘漠漠阴阴’四字”。又如:

丁丁漏水夜何长,漫漫轻云露月光;(张仲素:秋夜曲)
丁丁为状声词,漫漫为状形词,两相衬映,将秋夜里之秋声秋色表露无遗。又如:

浥浥炉香初泛夜,离离花影欲摇春;(苏东坡:台头寺步月得人字)

赵克宜云:“诗中运用叠字,使其余五字精神毕现,最佳”。由以上诸例,可证明叠字如运用得当,足使全篇生色。然叠字之运用贵在新颖、变化。如说杨柳必以“依依”形容,说雨雪必以“霏霏”描绘,即落前人坑堑而殊少神味。要能创新出奇,方为杰构。如徐师川词“柳外重重叠叠山”之句,以“重重叠叠”状山之多。又如:

云山一一看皆异,竹树丛丛画不成;(苏頲:扈从鄠杜间)

以“一一”状山之多,“丛丛”状竹之密,亦各得其当。又如:

夜听疏疏还密密,晓看整整复斜斜;(黄山谷:咏雪诗)

八字相叠,亦可谓匠心独运矣。 诗中叠字,有用于句首者,有用于句未者。明杨升菴曾就【杜诗】析其例云:“诗中叠字最难下,唯少陵用之独工”。今按七律中,有用之于句首者,如:

娟娟戏蝶过闲幔,片片轻鸥下急湍;(小寒食舟中作颈联) 短短桃花临水岸,轻轻柳絮点人衣;(新亭颔联) 青青竹笋迎船出,白白江鱼入馔来;(送王十五判官扶侍还黔中颔联)

有用之于上腰者如:

宫草霏霏承委佩,炉烟细细驻游丝;(宣政殿退朝晚出左掖) 江天漠漠鸟双去,风雨时时龙一吟;(滟澦颔联) 云石荧荧高叶晓,风江飒飒乱帆秋;(简吴郎司法颈联)

有用之于下腰者如:

穿花蛱蝶深深现,点水蜻蜓款款飞;(曲江颈联) 风含翠筱娟娟静,雨裛红蕖冉冉香;(狂夫颔联) 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来;(登高颔联) 碧窗宿雾蒙蒙湿,朱栱浮云细细轻;(江陵节度阳城郡王新楼成王请严侍御判官赋七字句同作颔联)

有用之于句尾者如:

信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞;(秋兴之三颔联) 小院回廊春寂寂,浴凫飞鹭晚悠悠;(涪城县香积寺官阁颈联) 客子入门月皎皎,谁家捣练风凄凄;(暮归颔联)

而五言诗之叠字如:

纳纳乾坤大,行行郡国遥;(野望首联) 寂寂春将晚,欣欣物自私;(江亭颈联) 汀烟轻冉冉,竹日净晖晖;(寒食颔联) 湛湛长江去,冥冥细雨来;(梅雨颔联) 野径荒荒白,春流泯泯清;(漫成二首之一首联) 急急能鸣雁,轻轻不下鸥;(白帝城楼颈联) 檐影微微落,津流脉脉斜;(遣意二首之二首联) 相逢虽衮衮,告别莫匆匆;(酬孟云卿次联) 霁潭鱣发发,春草鹿呦呦;(题张氏隐居次联)

范晞文【对床夜话】云:“双字用于五言,视七言为难。盖一联十字耳!茍轻易放过,则何所取也。老杜虽不以此为工,然亦每加之意焉。观其‘纳纳乾坤大,行行郡国遥’;不用‘纳纳’,不足以见乾坤之大;不用‘行行’,则不足以见道路之远。又‘寂寂春将晚,欣欣物自私’,则一气转旋之妙,万物生成之喜,尽于斯矣!他如‘汀烟轻冉冉,竹日静晖晖’,‘湛湛长江去,冥冥细雨来’,‘野径荒荒白,春流泯泯清’,以及‘地晴丝冉冉,江碧草离离’,‘急急能鸣雁,轻轻不下鸥’,‘檐影微微落,津流脉脉斜’,‘相逢虽衮衮,告别莫匆匆’等句,俱不泛。至若‘霁潭鱣发发,春草鹿呦呦’,则全用诗语矣”!

四:重出句法


重出者,谓一句或一首诗中,一字或数字再现之谓。刘勰于【文心雕龙】炼字篇云:“重出者,同字相犯者也。诗骚适会,而近世忌同,若两者俱要,则宁在相犯。故善为文者,富于万篇,贫于一字”。行文遣词,诗文家皆避重出,然有时却以重出为能。如苏頲【奉和春日幸望春宫】诗起句云:“东望望春春可怜”。金圣叹评云:“七字中凡下二‘望’字,二‘春’字,想来唐人每欲以此为能也”。 重出与叠字不同,盖叠字大都为状词。或状其形、或状其声、或状其动作等。而重出则不限于此,如前句之“望春”为宫名,非有“望望”与“春春”之意。其法有于一句中,或一联中各句,皆重出一字者如:


相见时难别亦难,(李商隐:无题诗) 行尽深山又是山,(许浑:度关岭次天姥岑诗) 自去自来堂上燕,相亲相近水中鸥;(杜甫:江村) 但经春色还秋色,不觉杨家是李家;(李山甫:杨柳诗) 此生此夜不长好,明月明年何处看;(苏东坡:中秋月) 春风春雨花经眼,江北江南水拍天;(黄山谷:次元明韵寄子由) 桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞;(杜甫:曲江对酒)

有一句之中重出二字者如:

春心莫共花争发,一寸相思一寸灰;(李商隐:无题二首之二末联)

有一句之中重出三字者如:

日暮长堤更回首,一声蝉续一声蝉;(许浑:重游练湖怀旧)

有二句之中重出某些字者如:

夫戍边关妾在吴,西风吹妾妾忧夫;
一行书信千行泪,寒到君边衣到无。(唐:陈玉兰:寄夫) 荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成;
深知身在情长在,怅望江头江水声。(李商隐:秋暮重游曲江)

有四句之中重出某些字者如:

终日看山不厌山,买山终待老山间;
山花落尽山长在,山水空流山自闲。(王安石:游锺山) 一簑一笠一扁舟,一丈丝纶一寸钩;
一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋。(王渔洋:题秋江独钓图) 一折青山一扇屏,一弯碧水一条琴;
无声诗与有声画,须在桐庐江上寻。(清:刘嗣绾:自钱塘至桐庐舟中杂诗) 岭下看山似伏涛,见人上岭旋争豪;
一登一陟一回顾,我脚高时他更高。(宋:杨万里:过上湖岭望招贤江南北山)

作诗炼字之法,约如前述。以下再摘录数则前人所述,作诗炼字之故实,以供参考,初学者细心玩究,自可窥其堂奥。

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历代诗家作诗炼字之故实


古人有一字之师。张橘轩诗“半篙流水夜来雨,一树早梅何处春”,元遗山曰:“佳则佳矣,然有未安。既曰‘一树’,乌得为‘何处’?不如改‘一树’为‘几点’,更觉飞动”。又萨天锡诗“地湿厌闻天竺雨,月明来听景阳钟”,虞道园见之曰:“诗信佳矣,但有一字未稳,‘闻’与‘听’义同。盍改‘闻’为“看’。唐人‘林下老僧来看雨’,又有所出矣”。古人论诗,一字不茍如此。(顾嗣立:寒厅诗话) 张橘轩与元遗山为斯文骨肉,寄遗山诗“万里相逢真是梦,百年垂老更何乡”?元改“里”为“死”,“垂”为“归”。如光弼临军,旗帜不易,一号令之,而精神百倍。(盛如梓:庶斋老学丛谈) 僧处默【胜果寺】诗“到江吴地尽,隔岸越山多”,陈后山炼成一句“吴越到江分”,或谓简妙胜默作。然此“到”字未稳,若更为“吴越一江分”,天然之句也。(谢榛:四溟诗话) 陈辅之诗话云:“萧楚才知溧阳县时,张乖崖作牧,一日召食,见公几案上有一绝云:‘独恨太平无一事,江南闲杀老尚书’,萧改‘恨’作‘幸’,公出视稿曰:‘谁改吾诗?’左右以实对。萧曰:‘与公全身,公功高位重,奸人侧目之秋,且天下一统,公独恨太平何也?’公曰:‘萧弟,真一字之师也’”。又汪彦章自吴兴移守临川,曾吉甫以诗迓之曰:“白玉堂中曾草诏,水精宫里近题诗”,先以示子苍,子苍为改两字。作“白玉堂深曾草诏,水精宫冷近题诗”,迥然与前不眸,盖句中有眼也。(胡仔:苕溪渔隐丛话) 僧岛云过盱江麻姑山,题句云:“万叠峰峦入太清,麻姑曾此会方平;一从燕罢归来后,宝殿瑶台空月明”。“一从”原作“自从”,后于同辈举似,同辈云:“诗固清矣,然“自”字未稳,当做“一”字,云服其言。及入山,已为人改作“一从”矣。亦可谓一字之师。(赵与虤:娱书堂诗话) 李频与方干为吟友,频有【题四皓庙】诗,自言奇绝。诗云:“东西南北人,高迹自相亲;天下已归汉,山中犹避秦;龙楼曾作客,鹤氅不为臣;独有千年后,青青庙木春”。示于干,干曰:“善则善矣,然有二字未稳。‘作’字太粗而难换,‘为’字甚不当。干闻‘率土之滨,莫非王臣’,请改作‘称’字”,频降伏,且自惭悔前言之失,遂拜为一字之师。(陈京:葆光录) 尹文端公论诗最精,有差半字之说,如唐人“夜琴知欲雨,晚簟觉新秋”之句,“新秋”二字,现成语也,“欲雨”二字,以“欲”起“雨”字,非现成语也,差半个字矣。以此类推,名流多犯此病。必云“晚簟恰宜秋”,“宜”字方对“欲”字。又诗得一字之师,如红炉点雪,乐不可言。余祝尹文端公寿云:“休夸与佛同生日,转恐恩荣佛尚差”。公嫌“恩”字与佛不切,应改为“光”字。咏落花云:“无言独自下空山”,邱浩亭云:“空山是落叶,非落花也!应改为春字”。送黄宫保巡边云:“秋色玉门凉”,蒋心余云:“门字不响,应改为关字”。赠乐清张令云:“我惭灵运称山贼”,刘霞裳则云:“称字不响,应改为呼字”。凡此之类,余从谏如流,不待其辞之毕也。(袁枚:随园诗话) 李太白有“人烟寒橘柚,秋色老梧桐”之句,黄鲁直更之曰:“人家围橘柚,秋色老梧桐”。晁无咎极称之,何也?余谓诗中只改两字,而丑态毕具,真点金成铁耳!又少陵有句云:“昨夜月同行”,陈无己则曰:“殷勤有月与同归”;少陵曰:“暗飞萤自照”,陈则曰:“飞萤原失照”;少陵曰:“文章千古事”,陈则云:“文章平日事”;少陵曰:“乾坤一腐儒”,陈则云“乾坤着腐儒”;少陵曰:“寒花只自香”,陈则云:“寒花只作去年香”。其点金成铁,一览可见。(王世贞:艺苑卮言) 以上诸论,皆足以证明作诗炼字之要。然诗之佳处,固不仅于字句也。是以沈德潜【说诗晬话】云:“古人不废炼字之法,然以意胜,而不以字胜。故能平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色。近人挟以斗胜者,唯难字而已”。读者宜细体之。
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发表于 2016-8-17 20:11:40 | 显示全部楼层
常用虚词【转】
按现代汉语的划法,虚词,按分类有介词副词助词连词等,而古代虚词比较简单明了,统共十八个而已。而、 何、乎、乃、其、且、若 、所、为、 焉、也、以、因、 于、与、则、者、之。那么这十八个字,用在词中,毫无疑问是為虚词了。
实际应用中,作副词的有:忽、 独、犹、偏、空、自、应、尽、欲、宁、须、皆、更、渐、还、又、莫、直、只、早、漫、恰、纵等。
介词有:于、从、与、和、替、将、向、以、为等。
助词有:罢、得、却、煞、杀、来、将、堪、也等。
连词有:与、及、且、虽、而、况、但、犹、因等。
有時一些表心理活动的动词亦可作虚词解,如:怕、恐、怜、惜、看、应、念、记、问、料、想、憶、奈等等
以上,只是简单的列举了一些比较常用的虚字,还有更多没有搜集到的。而且,如果从广义上去理解,那些词义比较柔和抽象的词,也可以把它理解為虚字虚词,如:些、许、凭平、若,何等等等等,不一而足。
另外双字虚词这里也作一个简单的归并:
试问,莫问,莫是,好是,可是,正是,更是,又是,不是,却是,却喜,却忆,却又,恰又,恰似,绝似,又还,忘却,纵把,拼把,那知,那番,那堪,堪羡,何处,何奈,谁料,漫道,怎禁,遥想,记曾,闻道,况值,无端,独有,回念,乍向,只今,不须,多少
三字的有:
莫不是,都应是,又早是,又况是,又何妨,又匆匆,最无端,最难禁,更何堪,更那堪,那更知,谁知道,君知否,再休提,到而今,况而今,记当时,忆前番,当此际,问何事,倩何人,似怎般,怎禁得,且消受,都付与,待行到,便有人,拼负却,空负了,要安排,嗟多少
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格律诗的章法结构


一、起要平直
二、承要舂容
三、转要变化
四、合要有味


一,起要平直
写作诗词与写文章一样,开头既毕,就应立即围绕主题展示题材,造像造境。绝句的“承”、“转”是集中展示题材的关键部位,须认真对待。

二,承要舂容
何谓“舂(chong)容”?舂容就是“文辞引物连类,穷尽变化,宫商相应,金石和谐,雍容畅达”;所展示的题材,所应刻画的形象,具备独特的典型性,分量重,劲头足,像美意浓,意境融彻,既生动逼真,又最能传神达意。
岑参《逢入京使》
故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干,
马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。
读这首诗就让我们回到了公元749年,看到岑参远赴西域任职,他告别长安城中的妻儿父母,驱马踏上漫漫征途。不知走了多少天,就在通往西域的路上,遇上了一位老相识,立马交谈,知道对方要返京述职,顿时想到要托他捎封家信回去。《逢入京使》这首诗可谓是岑参当时实际情况的真实纪录。
诗的第一句写眼前实景。“故园”是指远在长安城中自己的家,“东望”,指长安在西域之东,“路漫漫”是指道路没有尽头,尘土飞扬。岑参远谪边关,道路艰辛劳累,东望故园,思亲思乡之情急切深沉。急切深沉到什么程度?诗人不用“很深”、“很苦”、“想念得快要死了”这些抽象字眼;而把一组“眼在流泪,双袖在滴泪”的镜头呈现在读者面前。这就是典型情节,典型场景;用典型场景,用典型生活细节做诗句,这就是“舂容”。
所以,绝句的“承”,力度要大,味道要浓。展示的题材要丰富、生动、典型;所描绘的形象要丰满、完整、高大;所造的意境要深、要美、要融彻
古代诗人对“承”决不轻忽,因为“承”不仅在结构中起到“缝合”、“传递”的作用,更重要的是它的铺垫和蓄势,使后面的“体物言志”更有基础。
介绍承接的几种写法:
1、并列式承接。即次句承接首句,内容并列。
如唐刘禹锡《乌衣巷》
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
首句写朱雀桥的草花,次句并列写乌衣巷夕阳,有对仗的美感。
2、因果式承接。即次句承接首句,内容有前因后果或前果后因的关系。如唐金昌绪《春怨》
打起黄莺儿,莫教枝上啼。
啼时惊妾梦,不得到辽西。首句写女主人驱赶讨人喜欢的黄莺,这是为何?次句承接首句写“打起黄莺儿”的原因:因为你在树上啼叫会惊醒我的美梦。
3、连贯式承接。即次句承接首句,是先后连贯关系。如李白《送孟浩然之广陵》一二句
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。 首句写“故人”向西告别黄鹤楼,次句则承接写然后去扬州。
4、递进式承接。即次句承接首句,意思更进一层,是递进关系。
如唐宋之问《渡汉江》
岭外音书绝,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。首句写诗人被贬岭南,在空间上隔绝家乡;次句进一步承接写时间上也隔绝,杳无音讯,加强了诗人遭贬谪之后久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家乡亲人的不尽思念。
5、比兴式承接。即次句承接首句是比兴关系。
如宋朝林升《题临安邸》一、二句:
山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州!
首句写青山之外还是青山,高楼之外还是高楼。次句承接写从北方避难而来的人(金人夺取汴京以后,南宋君臣只好从北方迁都到杭州避难),在西湖上仍唱歌、跳舞,到何时才会停止?他们正如“楼外楼”一样,除了唱歌、跳舞之外还是唱歌、跳舞!用了比兴手法去承接,强烈地讽刺了无能的南宋政府。诗人的爱国情操颇深!此外,还有其它承接开头的写法大家以后自己留意一下,这里就不一一介绍了。总之诗的承接,应注意与题目相关合,并紧接起句的立意,或写景,或抒情,或引事列证,不可松泛,亦不可肆放,力求一气贯注之妙。如温庭筠《瑶瑟怨》
冰簟银床梦不成,碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去,十二楼中月自明。
题为《瑶瑟怨》,其主旨在一“怨”字。诗中却无“怨”字,而从“梦不成”叙起,用反起之法,承句紧接起句,用“碧天夜云”衬映出“梦不成”意态,语意方能连贯。说明承句要和起句紧挨着,不能跨度太大,要是使用互文的修辞手法的时候可以例外,比如:岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。所以承句如何写,要和作者的布局及采用的修辞手法有关。绝句的承接,还是上面那句话:要注意与题目之关合,并紧接起句之立意,或写景,或抒情,或引事列证,不可松泛,亦不可肆放,力求一气贯注之妙。如果说,起句写的是大范围,是全貌,诗言阔,都在起句上了。那么“承句”要在起句的大范围之内,从纵深处拓展,分承起句的景物。承句,就可以写的浑厚,雄壮,气势磅礴。总之,大家要记住,承句,顾名思义,就是承接起句,要承接的紧凑 。作为起句的进一步描写,笔墨多是为主题情感渲染氛围,一般多是以写景为主。上面讲过并列式承接、因果式承接、连贯式承接、递进式承接、比兴式承接。下面我们再介绍一种反接法。反接法,采用与上联(或上句)相反的意思来突出主题。如王维的《鹿柴》,首句说“空山不见人”,次句却说“但闻人语响”,以动写静,愈见其静。

三、转要变化
绝句的第三句与第二句,是用来展示题材,塑造形象,刻画意境的。如果说第二句所刻画的形象是平面图象的话,行文至第三句时,就必须变换角度,采用全息摄影术,刻画出三维的立体图象。如果第二句写“外貌”,第三句应转为写“精神”;如果第二句既写了“外貌又写了精神”,那么第三句就应转为写“生存环境”、“生活状态”;如果第二句写的是静态,那么第三句就应转为写动态……总之,要以主旨为中心,或转换角度,或转换场景,或转换意绪,或转换气氛,或转换……我们来看一首绝句:司空曙《江村即事》
钓罢归来不系船,江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边。这首诗以淡泊闲雅的语句描绘江村情事,风韵天然。全诗扣定“不系船”三个字。
起句点出夜钓归来,懒系渔船。次句承上说明地点、时间与人的心情,补充不系船的原因。 三、四句转换角度,宕开一笔,不继写钓鱼人的活动,而写“不系”之船,以“纵使”领第三句,写风吹不系之船;而后再翻过一层,以“只在”相呼应,另辟一景,写第四句,说船不一定会被风吹走,即使吹走了,也只在芦花浅水边,无须为船而担心。如果说,诗的第二句提供的是一幅渔人夜归图。
那么第三句则是渔船被风吹向“芦花浅水边”的画面。两幅图画都是江村生活的典型写照,它们内在联系十分紧密,但不雷同,不重合,这就叫“转要变化"。在此还须指出,“江村月落正堪眠”所提供的是由动入静的生活画面,“纵然一夜风吹去”则是由静到动的场景,两组镜头之间有一个跳跃,既有情感跳跃,也有情节跳跃,场景转换。这个跳跃或转换不能太近,不能近到没有距离,不能近到没有区别,但也不能太远,远到离题千里。这种情节的跳跃,场景的转换,也属“转要变化”的范畴。这首诗,这样勾勒,起承转合机巧自然,流转圆润,在曲折变化中,诗意不断深化。 很多诗评家认为绝句的第三句往往是一首诗的“转捩点”,这个“转捩”包括“诗意”和“诗法”两个方面的内容。转捩,大家明白是怎么意思不?它本是流体力学名词,表征一种流动现象,转捩,即从层流到湍流的过渡。“诗意”的“转”体现在题材上,“诗法”的“转”体现在“宕开一笔……翻过一层……另辟一径”方面。
刘克庄《莺梭》
掷柳迁乔太有情,交交时作弄机声。
洛阳三月花如锦,多少工夫织得成?
全诗通过对黄莺的吟咏,抒写热闹春光,生动逼真,令人耳目一新 第一句,写春天里黄鹂在树丛中飞来飞去,将黄莺比作“莺梭"。
第二句,将黄莺的鸣叫之声比喻成织布机声。头两句为直写。
第四句,向莺梭发问,洛阳“如锦”春光,须多少精力,多少时间方可织造而成。此句为想象。
千百年来,人们都赞扬这首诗第三句的转捩,为第四句的水到渠成,架桥铺路,巧夺天工,不见痕迹。
元代杨载在《诗法家教》中说,“绝句之法,婉转变化之功全在第三句。苦于此处转变得好,则第四句如顺流之舟矣。”
真可谓中肯之谈。“转要变化”,就是要起用新题材,塑造新形象、新意境。但这个“转”,要围绕主题“转”,要在“起承”基础之上“转”,既要承前,还要启后,为结尾一句蓄势,作铺垫。转句是把你看到的景物由内心消化后,再组织一个非常得体的语言来说明,是你对景物的见解或者期望。这就是一个从景语转化为诗歌的“转”,称转折,也叫发展,即把诗意推进一步,引向深入,来个突起,把诗境推到高峰。所以,“转句”也是最难写的,既不能转的太急,也不能转的太慢。转急了就会出现“起承”和“转合”之间的“断裂”,转的慢了,就像没有转,平铺直叙了,大家知道这样一句话;“文似看山不喜平”。不管什么体裁的作品,都不能平铺直叙,要跌宕起伏。所以转句要“荡”的开,要由景物推及到人事、哲理,品格、志向等等。或由此及彼。或由物及人。但要注意的是,既要荡的开,合句也要收的回。

转句到底该如何写呢?下面介绍诗歌转折的几种写作手法:
1、实虚转折。即第三句不顺承次句写实景,转折写虚。
如唐王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
首句描绘夕照山实景;次句承接写俯瞰黄河远去天边之景;第三句不再写实景,转为思索写虚:欲想看到无穷无尽的美丽景色吗?第四句收尾:应该不断攀登,迈上更高一层楼。暗含着只有站得高才能望得远的哲理,三、四句遂构成千古名句。
2、抑扬转折。即一、二句已成奔涌铺陈之势,第三句略作顿挫,形成节奏起伏变化,为第四句蓄足复扬之力。
如李白《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
这首诗写于作者遇赦归途中。前两句诗意奔涌直泻;第三句转折写岸边景物,先抑一笔旁景;尾句复扬,表现了诗人脱去劫后的轻松心情。
3、因果转折。第三句不顺起承句续写,而侧重与第四句构成因果关系。
如唐朝王维《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
前两句渲染了送别的气氛。第三句转折另写劝酒辞:请君一定干了这杯酒吧;第四句道出原因:西出阳关后就难遇到这么知心的朋友了!中国古时的酒文化里也包含着忧伤、惆怅、鼓励和劝慰,一切尽在酒杯中。
4、景人(或物)转折。第三句不顺起承句写景,而是折向写人(或物),为第四句铺垫。
如柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
第一、二句咏山及原野,已到奇寒季节。第三句转折写一披蓑衣、戴斗笠的老者形象,为第四句蓄势。于是,在孤寒天底下,树立一个忘掉一切,专心垂钓的孤高清傲、凛然不屈的渔翁形象,令人敬仰!又如刘禹锡《乌衣巷》的三、四句:
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
首句、次句写了桥边花草和巷口夕阳之景后,第三句转折写乌衣巷上空正在就巢的飞燕(物):过去栖息在王谢权门,现在飞燕去哪?第四句写燕子随便飞入了普通百姓家。燕子作为历史见证者,强调了今日的居民不同于往昔,暗示了乌衣巷昔日的繁荣。
5、进一层转法。推进一层,又叫做层层递进,是就题目本意,推进一层而转,但必须与起承关合,以免有突如其来之病。
杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
作者于起、承二句正写题面,而第三句即从“潜入夜”进一层着笔,转为以不觉中感知,也就是进一层转法。
6、退一步转法。就题目本意退一步叙说。
如李白《玉阶怨》
玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水精帘,玲珑望秋月。
“却下”二字既能呼应上文之“生白露、侵罗袜”,又能照顾下文“玲珑望秋月”句,退一步的转法,也有起句和承句写过去时刻,转句回到现在的。大家可以尝试着应用。
7、反转法——即从题目之正面意义,转为反面之意。
如唐代贾至一首诗
草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去,春日偏能惹恨长。
起承“草青柳黄,有色有香”,乐趣丛生。而转句借用东风、忽言有愁,与上文之意完全相反,即为反转法。
8、扩转法——即从题目之本意,扩大范围之转法。如
种桃道士知何处,前度刘郎今又来。
百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。
种桃道士知何处?前度刘郎今又来。前两句写景,第三句结合题目的转法,但是这个没有扩大范围,只是结合。还有的就是扩大了范围。
此外,还有第三句转折写地点、发议论、写事情、用典故等等,不在此一一举例了。
总之,转句是主观意识上的衔接承句。转句是从承句转折来的。承句的景便是引发转句续情的重要条件。如果说起句和承句是片林子,那么转句就是林子上空的一层云彩。它是来自于景语却超出景语的一层意识。有了这层意识,我们何愁不会给读者一个思维力的空间呢?初学者,往往在转句中发生断裂。大家要掌握并合理运用这些写作手法,做到学以致用。

四、合要有味。
起承转合的合句就是合一篇的终结之意。要根据开始确立的中心思想,来确定结句以什么为主。可以以自己为主,可以以景为主,也可以以情为主。总之,“诗言志”,合句收场可以是对上文景与情的收场,也可以对上文的情再作延伸,就是语言尽了,但是由语言所制造出来的意境未尽,让读者读完全篇后,会根据个人的情况往更深处感悟。是情景抒发到一个极致后的感悟。
其实,合句就是合题,就是包容,包容起来了才是一个整体。如果诗的题目是全诗画面的一个标注,那么合句就如同标注的立意体现。
合句不要拖泥带水,要紧接转句,干净利落。这就要求,不要继续还停留在转句的意境上。以一字或两字接转句,使其连接、不断裂,要以意为上。可以明示,也可暗示,可以是正意,也可以是反意。
意,应为无尽之意,不要把意一下子写完、写尽,不能写得没有想象的空间,要留有余味。也就是说,诗歌的“合”,是全篇的关键所在。它明确主旨,拓出远神,感染读者,抒发情怀,勾起读者遐想等收结全诗。
正如宋朝洪迈云:“一篇之妙,在乎落句。”明人谢榛也说:“结句当如敲钟,清音有余。” 所谓“合”,即诗的结尾。古人喻之为“豹尾”,就是指结句要有力,或提示题旨,或耐人寻味,“言虽止而意无穷”。也就是解决议论文中“怎么办”的问题。但又必须与文章开头形成照应,正反两方面论证后,文章结尾就可以水到渠成地重申文章的论点,这样既可照应开头使结构完整,又可增强文章的逻辑性和说服力。最后根据情况或提出解决的方法,或发出号召,或作劝勉等。结尾,有以下几种方式:
1、抒情收尾。即通过抒情议论,升华意境。如:
杜牧《赠别》之二
多情却似总无情,惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
此诗抒情的结句,是点睛之笔。读者不难想象,那彻夜淌滴的烛泪,不正是男女主人因离别而在伤心流泪吗?蜡烛尚能“替人垂泪”,离人之悲,更何以堪!意境深远,韵味绕梁。还有比较出名的一首:
题鹤林寺僧舍[唐]李涉
终日昏昏醉梦间,忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话,又得浮生半日闲。
2、以景收尾。即以景结情的写法,往往收到言已尽而意无穷的效果。如:
唐韦应物《滁州西涧》
独怜幽草洞边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
此诗是以景结情的佳作。结句季节是春天,时间为夜晚,地点是郊外渡口,行人及船夫皆无,空空的渡船只剩悠然、漠然了。掩卷之余,读者仍能感悟到诗人当时的处境和矛盾心情:选择出仕,自己有志改革却力不从心;选择归隐,不正像水急时的野渡横舟吗?景中含着扰人的忧思。 又如:
李白《黄鹤楼闻笛》
乳鸦啼散玉屏空,一枕新凉一扇风。
睡起秋声无觅处,满阶梧叶月明中。
再看一首:
一为迁客去长沙,西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。
3、设问收尾。即以发问、反问作结。问得巧,发人深省!如:
李白《怨情》
美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿,不知心恨谁?
此诗通过结句的明知故问,诗意拓展了:写出了一位女子的美丽,不仅美在蛾眉,更美在一片等待中产生哀怨的苦涩、纯真的相思之情。巧妙一问,还留给读者想象的空间:美人怨恨的原因是什么?是单相思?还是男子另有春花月?……含不尽之意于言外矣。
4、根据题目收尾。
根据题目收尾一般有三个方式:
A、就题目收尾诗,一般是指命题诗的扣题。
B、从题收尾也就说根据题目我们写出的某些情感或思想来收尾。
C、就题目用虚笔来收尾。比如老杜的画鹰,结尾是“何当击凡鸟,毛血洒平芜”意思是说鹰从画上下来去搏击凡鸟,来衬托画鹰的人的高超画艺。

诗歌的结尾,除上述四种常见外,还有陈述式:如杜牧的“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,
还有对比式:如李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”;
还有对仗式:如柳中庸的“三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山”;
还有用议论来结尾的等等。
综上,一是“以景结”:这种方法的特点是,在情似尽而实未尽之时,忽然撇开“情”而写“景”。表面上看,句和句之间似乎不能衔接,仔细品味,画面显示的“景”和诗中的“情”不仅妙合无垠,而且给人以无穷的回味。二是“以情结”:即用其奔放的感情,使读者引起心灵的共鸣。三是“以理结”:这种方法偏重于议论。如白居易的讽喻诗,往往是“卒章显其志”,用精辟的议论,概括诗歌的主旨。
《村居苦寒》的结句:“念彼深可愧,自问是何人?”由人及己,表达了内疚之情。
《轻肥》的结句云:“是岁江南岸,衢州人食人!”奇峰突起,一针见血地鞭挞了当时社会的腐败和黑暗四是“以问句结”。
这种方法即在诗词的结句提出疑问,让读者思索。
结尾应如何去“合”,笔法很多。这里用景、情语收尾要注意情景交融,虚实结合。
但最终离不开一个原则:
合,必使全诗浑然一体,一气呵成,回味无穷。
总之,起句和结句。要做到一点就是“起的自然,结的深远”,首尾相映。不论是“以景结”、“以情结”、“以理结”还是“以问句结”,只要弦外有音,味外有味,含蓄隽永,发人深思,都是好的结尾。
以上我们主要分析了绝句的起承转合。绝句通常分成二组,笫一联起承,第二联转合。即一首绝句包括两组意象,这两组意象之间,就存在如何联系、如何转折的问题。无联系则彼此割裂,无转折则缺乏深度。
高明的作者善于在前一组意象中埋藏着后一组意象的因子,使后一组意象虽然具有全新的、不同于前一组的内涵,却仍然与前一组意象保持着密切的联系。
看看安徽省诗词学会常务管理秋山闲草《【清明笔会】部分七绝作品评析、略谈转的技巧》一文,我们更可以深悟两组意象的联系和转折。关于律诗,通常是首联起、颔联承、颈联转、尾联合。我想以后
就个人写的一些律诗并结合分析律诗的对仗,再详细与各位分析交流。起承转合这种章法布局是绝句最常用的写作手法。需要特别强调的一点是,起承转合是为文章服务的。它们是连贯的。是一个整体。
总之,起,可平一点;承,要紧一点;转,要奇一点;合,要新一点。这个指的是出人意料,有新意等等。当我们表述的题材蕴含事物的发展顺序、情感波澜的自然起伏或事理的内在逻辑时, 一般采用起承转合法。也就是说:
起,引领的作用(引领主题)。
承,扩展的作用(扩展主题)。
转,转变(相对于起承的转变),由景转向情,或由情转向景。
合,回扣主题,概括全篇。
诗歌创作中的“起承转合”是很重要,但是,诗的章法应该从诗的内容出发,不应一成不变。就象清代诗论家沈德潜在《说诗晬语》中说的:“所谓法者,行所不得不行,止所不得不止。”提倡自然地表达心中所要说的话。他还说:“若泥定此处应如何,彼此应如何,不以意运法,转以意从法,则死法矣。”这种反对死守成法,主张“以意运法”的观点无疑是正确的。只有“以意运法”,写出的诗才是好诗。
绝句的章法不外“起、承、转、结”。“起承”是绝的开篇和发展;“转”是转折,要开拓出新的场景和意境,一般都在在此处;“结”是收束全篇。
个人以为,在绝中,起承大可不必多费周折,不走题即可,开端应直入本题,从靠近诗的主旨着笔,或写景,或叙事,或抒情,议论,状物都可以,二句应从容接续…… 转结一般突出主旨,三句交代用意和绝的走向,转得好,结自然“柳暗花明”,神韵自出。
第三句的转,为了起拉出、铺垫、反激、强调等作用,前人常常用下列词:不、莫、独、更、如、若、何、谁、纵、欲、愿、今、至今、昔、遥知、早知、须知、谁知等等(部分表述引自网络文章)。看看下面这一首:客夜小酌忆亡弟
亦痴
幼小家贫裹不全,饔飧不继度时艰。
而今日日茶汤酒,一滴何曾到九泉?

幼小家贫裹不全,饔飧不继度时艰。起承回忆儿时生活:我小的时候因为家境贫寒,常常缺衣少食,艰难度日。这样的境遇对于五六十岁的人来说并不陌生,起承漫不经心,其目的是唤醒读者,取得认同。而今日日茶汤酒,一滴何曾到九泉?
“而今”在这里起到拉出作用,由过去的人事到如今的情景:如今日子好过了,“日日茶汤酒”,可亡弟又何尝能分享一滴呢?作者用“茶汤酒”指代美好的生活,用“日日茶汤酒”对比起承的艰辛生活,结“一滴何曾到九泉?”反躬一激,笔意顿出,余味不绝。结收到绝句以小见大的效果,“一滴”是何曾微小,然这小小的一滴竟然也无法受用,多么令人心酸,情思到此汩汩涌出。没有转句“而今日日茶汤酒”的拉出,结是很难收到这种效果的。

有时候为了使全篇更具张力,转结往往拓开一笔,通过叙事、议论等来点明主旨,下面两首就是叙事转结中的例子:
清明祭父
梧月清影
如丝楚雨濯清明,草木凄凄带泪倾。
纸蝶翻飞烟絮里,哀思随汝到仙瀛。

如丝楚雨濯清明,草木凄凄带泪倾。
这一首的起承照例中规中矩,通过景语交代背景和环境。“如丝楚雨”“草木凄凄”是典型的寄情于景笔法,“带泪倾”继续渲染情感,营造悲切的气氛。
纸蝶翻飞烟絮里,哀思随汝到仙瀛。
纸蝶翻飞烟絮里”转写清明祭奠这件事,是通过一幅画面来完成的。绝句受篇幅限制,叙事往往通过典型的画面来完成,以画面叙事,是绝句的长处,也是诗家惯用手法,我们常说,诗友在题图时不要老是局限于画面本身就是这个意思。
作者在转结这里由眼前事(景)产生幻象:随着“烟絮”腾起的翩翩“纸蝶”,仿佛也把我的哀思带到了仙乡……把情思寄托在玄幻的意境中,是一种高妙的笔法。
春韵四章(其二)
草庐樵客
指点青山一梦遥,麦风习习草香飘。
村童放犊真无赖,直把春光扯过桥。

指点青山一梦遥,麦风习习草香飘。先写景,起承建构了一幅有远有近的画面,起句先虚写一笔,承句工笔细描习习春风、涌动的麦浪、萋萋的芳草,一直铺向遥远的青山……
村童放犊真无赖,直把春光扯过桥。
后叙事,这首叙事也是点到为止,在曼妙的春光中,作者眼前出现这样一个镜头:一个顽童牵着牛儿过桥。为了把这件事写得入趣,结句用了一个石破天惊的动词“扯”,好一个“扯”字,牛儿不愿过桥,儿童非要让它过桥,两位在桥上较劲儿,画面立刻鲜活起来……牛儿有草即停脚,而儿童的乐趣在青山,这不正是作者在起承句中铺设的 “指点青山一梦遥,麦风习习草香飘。”意境么?一字带活全篇,收得酣畅淋漓。没有“村童放犊”的叙事腾挪,就没有“扯春光”的惊天一笔,是一首能让人唇齿留香的小绝,妙不可言。指点青山一梦遥,麦风习习草香飘。
先写景,起承建构了一幅有远有近的画面,起句先虚写一笔,承句工笔细描习习春风、涌动的麦浪、萋萋的芳草,一直铺向遥远的青山……
村童放犊真无赖,直把春光扯过桥。
后叙事,这首叙事也是点到为止,在曼妙的春光中,作者眼前出现这样一个镜头:一个顽童牵着牛儿过桥。为了把这件事写得入趣,结句用了一个石破天惊的动词“扯”,好一个“扯”字,牛儿不愿过桥,儿童非要让它过桥,两位在桥上较劲儿,画面立刻鲜活起来……牛儿有草即停脚,而儿童的乐趣在青山,这不正是作者在起承句中铺设的 “指点青山一梦遥,麦风习习草香飘。”意境么?一字带活全篇,收得酣畅淋漓。没有“村童放犊”的叙事腾挪,就没有“扯春光”的惊天一笔,是一首能让人唇齿留香的小绝,妙不可言。
墟上
云窗倦客
浅深新草接孤村,此日年年合断魂。
忘问青山复何有,几回墟上送啼痕。

浅深新草接孤村,此日年年合断魂。 起句铺设“又是一年春草绿,浅浅深深入孤村”之意境;承句“此日”轻轻点出节令,“合断魂”扣题。起承一实一虚,实为构境,虚为传情,起得干净,承得利索。 忘问青山复何有,几回墟上送啼痕。
结采用通感的手法,巧妙移情入境,进一步营造悲凉的气氛。作者略过了祭奠的过程,忍住悲情,全部笔力压在转结上:由眼前的青山勾起无尽的怨,“问”见匠心,是啊,这芳草萋萋的青山又能给予什么呢,还不是年年相似的悲情。整首未事渲染,而是通过“新草”和“青山”两个鲜明的意象轻轻带出清明祭祖的主题,笔意极具婉曲之美。
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发表于 2016-8-18 09:59:03 | 显示全部楼层
论中国咏物诗的写法类型【转】

    清李重华《贞一斋诗说》云:“咏物诗有两法:一是将自身放顿在里面;一是将自身站立在旁边。”也就是说,咏物诗的写法大致有两种类型:一类是无所寄托的单纯咏物的,如齐梁时状形写貌的咏物诗:一类是有所寄托的体物寓意的咏物诗,如屈原开创的《橘颂》那样的咏物诗。

     一、直写物象类(无寄托)。

     这类咏物诗大多采赋体,图状绘貌,再现形象,好比一幅幅静物写生画、工笔花鸟画,惟妙惟肖,可爱可味。它们亦可根据偏重的不同,细分为三种写法:

     1、偏于写形。这种写法着重表现物的外在形式。正如《文心雕龙?物色》所说:“体物为妙,功在密附。故巧言切状,如印之印泥,不加雕削,而曲写毫芥。故能瞻言而见貌,即字而知时也。”如骆宾王七岁时所写的《咏鹅》:“鹅!鹅!鹅!曲颈向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。”即活灵活现地再现了红掌白鹅在绿水中划游高歌的形象。又如贺知章的《咏柳》也是一首偏于写形的咏物诗:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗人运用比喻、拟人的手法,状写了春风杨柳万千条的形态。为我们带来了春的气息。再如杜牧的《鹭鸶》:“霜衣雪发青玉嘴,群捕鱼儿溪影中。惊飞远映碧山去,一树梨花落晚风。”首句状形绘色。次句写鹭鸶捕鱼的情景,后两句状写受惊飞远的鹭鸶,在青山的背景下,好似白色的梨花纷纷落下。诗人完全作为旁观者,来状写、欣赏静态的、动态的鹭鸶,宛如一卷色彩鲜明的鹭鸶戏水、鹭鸶远飞的禽鸟图,给我们以美的享受。

     2、偏于写神。这类咏物诗不太追求细致刻画,工巧形似,而是重在写物的神态,表现物的内在精神,但这种精神并不比附人,诗人只是写自己刹那间所感受的物事的气象,仿佛西方印象派的绘画,或中国的写意画。如宋人汪洙的《梨花》:“院落沉沉晓,花开白雪香。一枝轻带雨,泪湿贵妃妆。”这首诗描写诗人瞬间所见清晨带雨梨花的神采,好像《长恨歌》中所写“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的杨贵妃。诗人所要写的就是这株带雨梨花留给他的印象,不涉及托物寓意、借物写人的事。这样写物,显得神采奕奕,气韵生动。南齐谢赫提出绘画六法,第一即是“气韵生动”(《古画品录》),与此是相通的。

     苏轼很强调神似,他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中云:“论画以形似,见于儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。”苏轼曾批评石曼卿《红梅》诗所写“认桃无绿叶,辨杏有青枝”的写法,未达神似,是“村学究体”,并作了一首强调神似的《红梅》诗:“怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。”它写出了红梅的精神品格,突出了神似,故而比前者高出一筹。其他诗论家也认为写神比写形更重要,如清邹祗谟《远志斋词衷》所云:“咏物固不可不似,尤忌刻意太似。取形不如取神,用事不若用意。”

     3、形神兼备。这是形神结合、兼具以上两者之长的写法,也是直写物象类咏物诗最理想的写法。王士稹《带经堂诗话》云:“咏物之作,须如禅家所谓不粘不脱,不即不离,乃为上乘。”钱咏《履园谭诗》亦云:“咏物诗最难工,太切题则粘皮带骨,不切题则捕风捉影,须在不即不离之间。”意思是说,咏物诗如果一味形似。则显得呆板学究,缺乏灵气;如果一味神似,则会离物太远,使人难以认知。因而应该是两者兼备,形神结合,这样就不再是只有形式上的摹拟,也不再会失之于空泛。所谓“不即不离”,就是指“形”与“神”的统一,


而这种统一,又渗透了诗人的情思。好比画家完成的一幅创作画,不再是单纯地摹描某一“物”的写生,也不是脱离“物”而随意下笔,而是以一定的情意为中心,选取典型的有表现力的画面,创作出既自然真切、又富于情意神采的风景画、花鸟画、人物画、风俗画等。这样的作品形神毕备,具有更高的审美价值,成为咏物诗人所追求的理想境界。古人这方面的论述很多,如晁以道《题画雁诗》云:“诗传画外意,贵有画中态。”屠隆《论诗文》云:“体物肖形,传神写意。”都强调了形与神的结合。唐代大诗人杜甫的《房兵曹胡马》,便是一首形神兼备的名作。这里再看一首陈亮的《梅花》诗:“疏枝横玉瘦,小萼点珠光。一朵忽先变,百花皆后香。欲传春信息,不怕雪埋藏。玉笛休三弄,东君正主张。”这首诗前四句主要写梅花的“形”:疏枝瘦条,雪积其上,花萼似珠,光彩夺目;一朵先开,吐放清香。由第四句转到后四句,主要写梅花的“神”:梅先天下春,凌雪抗冰霜,清香传天地,规律不可抗。

     二、体物寓意(有寄托)。

     这一类咏物诗的写法,与前一类不同。首先,就创作目的来说,它虽仍要图貌写象,表现物的神态,但主要目的已不在于物事本身,而是要托物寓意。所谓“意”,或言志,或抒情,或议论,或说理,是诗人要通过物而表达的主观情意。但这种情意与抒情诗中“思接千载”、“视通万里”的自由表达也不同,它必须在咏物的基础上进行,或借物述志,或托物喻意,或以物论理,离不开这个物,因而它还是咏物诗。其次,就创作的重心来说,它同前一类也不同,它的重心已放在所托喻的“意”上,而不再是物的形与神。但它与抒情诗也不一样,抒情诗的重心完全是抒发诗人主观的情,而这类体物寓意的咏物诗,所表达的重心不一定是所托喻的意,所占的篇幅也不一定是情意部分为多,咏物仍是它占主导地位的内容。最后,就创作手法而言,前一类咏物诗主要运用赋体直接描写刻画,有时或用一些简单的比喻、拟人手法,而这一类体物寓意的咏物诗,则兼用比兴、象征、拟人、抒情、议论等,手法较为多样、较为复杂。判断一首咏物诗属于哪一类型,从以上三个方面比较一下,是不难分辨的。至于怎样区分体物寓意的咏物诗和抒情诗的不同,以上也已说明。另外,我们也可以推敲诗的题目来加以辨别。一般而言,这类诗仍属咏物诗,因而其题目往往是物名,如《鹭鸶》、《荷花》、《红梅》、《池边柳》之类;或加上“咏”、“赋得”、“戏题”或“歌”、“谣”之类,如《咏梅》、《赋得鸡》、《戏题池内鱼罾》、《团扇歌》、《聚蚊谣》等。而抒情诗的题目,即使涉及物名,也往往会加上一些表现感情的语词,如《古钗叹》、《伤邻家鹦鹉词》、《悲秋》、《题风筝寄意》等。

     对于咏物诗的这两大写法类型,古代诗论家多以后一类咏物诗为上乘。如王夫之《,斋诗话》云:“意犹帅也,烟云泉石,花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵。”又如沈祥龙《论词随笔》云:“咏物之作,在借物以寓性情,凡身世之感。君国之忧,隐然蕴于其内,斯寄托遥深,非沾沾焉咏一物矣。”平心而论,如前一类咏物诗单纯咏物,无所寄托,但可以状形写神,生动细腻地表现“物”的美感,如一幅幅静物画,也能给人以美的享受,自有它存在的价值。而后一类咏物诗有了寄托,能体物寓意,托物抒

     情,借物论理,则更上一层楼,可以显示出更大的意义,更丰的内涵,可以表现更蕴藉深沉的形象。能更好地表达诗人内在的情感,也更加耐人寻味,感人至深。

     体物寓意类咏物诗。大致也可以分为三种写法:

     1、托物拟人(托喻型)。这种写法的咏物诗,或利用某些物事与人们的精神道德有某种相似之处,或人为地将自然物象和与之并无内在联系的社会伦理品德进行象征比附,即以物 比德,在咏物的同时,着重表现人的精神品德。屈原作品中的“香草美人”说,即以“香草”比附美好的精神品质,以“美人”象征君王。便是这种“比德”说的形成与开创。屈原的《橘颂》,便是这种托喻型咏物诗。诗中句句咏橘,但并非单纯咏橘,而是托物拟人,将美好的橘树比作具有美好精神品德的人,因而句句咏橘。也是句句写人。诗中物我为一,表达了诗人托橘树而颂贤述志的情意。南宋大诗人陆游的《卜算子?咏梅》,也是这种托喻型的写法。此外,如李白的《白鹭鸶》:“白鹭下秋水,孤飞如坠霜。心闲且未去,独立沙洲旁。”这首诗写白鹭鸶孤飞独立,不仅写了它的色泽、姿态、神态与境遇,而且托鹭喻人,象征了诗人自己孤寂、彷徨的心境和不愿同流合污的高洁志趣,可以说诗中所咏的白鹭鸶,就是诗人李白的自我写照。

     2、缘物写情(感兴型)。这种写法的咏物诗,不再束缚在“比德”的框框内,而是前进一步,摆脱儒家道德和功利论,注重自然物象本身的描绘以及由此触发的诗人深沉情感的抒写,走向“感兴”和“移情”的新途。正如清初廖燕在《意园图序》卷四所云:“借彼物理,抒我心胸。”如果说托喻型咏物诗所表现的是伦理美、人格美,带有群体性、类型性的特征,侧重于社会的美,那么感兴型咏物诗所表现的则是人情美、人性美,带有个体性、独特性,侧重于个性的美。它标志着审美意识已由“比德”阶段走入了“畅神”阶段。如钱起的《石井》:“片霞照仙井,泉底桃花红。那知幽石下,不与武陵通?”这首诗是写石井的,由桃花映人井中,而激起诗人的情感与联想:井下桃红艳艳,是不是与武陵桃花源相通?从中暗抒了诗人对桃花源生活的向往之情,这就是“感兴”和“移情”。又如黄巢的《题菊花》:“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”这首诗是唐末农民起义领袖黄巢咏物喻志之作,写得豪壮刚健,明快质朴,洋溢着一股不凡的气势。首句状写满院的菊花在飒飒西风中怒放盛开,蕴含了赞赏之情。次句笔锋一宕,指出尽管菊花鲜艳盛开,花蕊美艳,幽香阵阵,但因开放在寒冷的秋风里,“蕊寒香冷”,无法像春花那样吸引美丽的蝴蝶前来求爱。这句诗极写菊花在寒秋开放的不合理,因而激起了诗人的愤慨。于是诗人挥笔写道:“他年我若为青帝,报与桃花一处开。”诗人决心要改变这种不公平的状况,要让菊花与桃花一起盛开!由此也表露了诗人的胸臆:现实是如此的不合理,我如果成为执掌大权的帝王,一定要对天下重新安排,消除不公平,实现人人平等的美好理想。这也正是诗人后来成为起义军领袖所提出的大政纲领的核心内容。当然,在本诗中诗人是在写诗,因而只能咏物喻志,象征寓情。诗人说,他年我如果成为司春的青帝,我一定叫菊花与那春天的桃花一起盛开。言下之意自明:那样,美艳灿烂的菊花便会与桃花等春花一样,招引翩翩的蝴蝶前来求爱了。

     这种类型的咏物诗,由物感兴,灵活地表达诗人的情兴,最有灵气,因而被看作是咏物诗中的上品。如清陈仅《竹林答问》云:“咏物诗寓兴为上,传神次之。寓兴者,取照在流连感慨之中,《三百篇》之比兴也。传神者,相赏在牝牡骊黄之外,《三百篇》之赋也。若模形范质,藻绘丹青,直死物耳,斯为下矣。”(见《清诗话续编》第四册)。

     3、借物论理(议论型)。这是指通过写物来议论、说理,或借物议政,或以物喻理,或由物咏史。?借物议政:借物议政一般出于三种情况,一是为了避免遭到统治者或政敌的迫害,不直接以诗论政,而是通过咏物的形式曲折地指斥、批评朝政,为自己披上一层保护色;二是为了形象生动地表达政见,借物来表示,收到通俗易懂、富有意味的效果;三是诗人性格方面的因素,有些诗人喜谐谑打趣,有的十分清高,不屑于与当朝政要议政,因而借物来讽嘲、戏谑。这些借物议政的咏物诗往往寓庄于谐,带有寓言诗的意味。但全诗以咏物为题,对所咏之物有具体生动的描写,可见其形,可味其神,仍然是咏物诗之属。如刘禹锡的《聚蚊谣》:“沉沉夏夜闲堂开,飞蚊伺暗声如雷。嘈然欺起初骇听,殷殷若自南山来。喧腾鼓舞喜昏黑,昧者不分聪者惑。露花滴沥月上天,利嘴迎人看不得。我躯七尺尔如芒,我孤尔众

能我伤。天生有时不可遏,为尔设幄潜匡床。清商一来秋日晓,羞尔微形饲丹鸟。”全诗句句写蚊,写蚊虫在黑暗中喧腾鼓噪,利嘴叮人,使人们不得不设帐为御,但秋天一到,蚊虫必将统统被丹鸟吃掉。但作者的用意并非真的写蚊,而是借蚊议政。当时诗人参加王叔文革新集团推行新政。但遭到竭力维护自己私利的权宦、藩镇们的反对,他们不敢明说,背地里却暗使阴谋诡计,散布流言蜚语,造谣惑众,攻击革新派志士,真像一群暗中咬人的蚊虫一样。因而诗人借蚊虫来揭露、来斥责这些政敌们的卑鄙恶毒,并警告他们必不会有好下场。

     ?以物喻理:这种咏物诗通过物事来喻理,既可形象生动地讲清道理,使人容易领会;又能婉转含蓄,意蕴深长,令人回味不尽。如王直方《诗话》记载,王安石任翰林学士时,翰林院有石榴一丛,枝叶繁茂而不著花,一日忽发红花一朵,王安石即吟道:“浓绿万枝红一点,动人春色不须多。”这两句诗通过对石榴万绿丛中一点红的渲染,形象生动地说明了古代兵法“兵不在多而在精”的至理名言,蕴含“以少总多”、“从微见著”的哲理。又如欧阳修的《画眉鸟》“百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听。不及林间自在啼。”这首诗前两句极写画眉鸟在山林间自由飞翔、自在鸣叫的欢快和动听,后两句对比以往所听到的锁在金笼中画眉鸟的啼鸣,哪有如此美妙!由此点明了一个真理:失去了自由的画眉鸟,即使将它用金笼供养起来,它也没有身在大自然快乐啊!由物及人,人不也是这样吗?

     ?由物论史:这类诗通过某种契机由物联系到历史,借咏物而咏史,说出诗人独特的见解。如明人瞿佑的《虞美人》:“剑血当年尚有神,楚歌声里弄残春。迎风似舞腰肢细,带雨如含泪眼颦。江畔乌骓空踯躅,宫中人彘可悲辛。青青只有明妃冢,长恨飘零作虏尘。”这首诗是咏写虞美人草的,诗人抓住虞美人草这一名字,同历史上项羽的宠姬也叫虞美人这个同名的契机(民间亦传虞美人草乃虞姬死后所化),由写草而追忆历史上的人,作出自己的评论。首联由草名而忆人,追想当年在四面楚歌的垓下,虞美人舞剑侍酒,陪伴楚霸王,并自刎死别的情景;次联写物,将虞美人草看作是虞美人死后的化身;颈联先写楚霸王最终也在江畔自刭,再写刘邦死后自己的宠姬戚夫人被吕后残害为人彘;尾联写后来王昭君和蕃塞外,葬身青冢,长恨千古。诗人虽没有在诗中明确点明,但字里行间已经表达对楚汉相争这段历史的看法:楚王虽败,虞姬自刎,值得同情;刘邦虽胜,但汉帝保不住自己的女人,实在窝囊!虞姬的命运实在胜过戚夫人和王昭君!又如唐代诗人章碣的《焚书坑》:“竹帛烟销帝业虚,关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱,刘项原来不读书。”诗人由焚书坑想到了历史上秦始皇焚书坑儒的事,发表了自己的评论,从三方面论说了其大错特错:焚书坑儒毁掉了立国的基础,使帝王的基业由此虚弱;焚书坑儒使天下民心相背,雄关大河也救不了秦国的覆亡:焚书坑儒毫无作用,最后灭秦的刘邦、项羽原本就不是读书人!短短四句,言简意赅,不亚于一篇史论。


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发表于 2016-8-18 22:18:54 | 显示全部楼层
修辞手法及描写手法【转】
修辞手法及描写手法
(一)表达技巧之修辞手法:

1、比喻
能将表达的内容说得生动、具体、形象。给人以深刻鲜明的形象,使说理更透彻。如“露似珍珠月似弓”“白银盘里一青螺” “朝如青丝暮成雪”
2、拟人
使读者觉得亲切,增强诗歌的形象性生动性和感染力。韩愈《春雪》“新年都未有芳华,二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。”通过拟人、拟物把春雪描绘得美好而富有灵性,饶有情趣。
3、夸张
强调和突出该事物;揭示事物的本质,烘托气氛,引起联想,使表达的事物更突出、更鲜明。“白发三千丈, 缘愁似个长?”(李白《秋浦歌》 )原来“三千丈”的白发是因愁而生,因愁而长。愁生白发,人所共晓,而长达三千丈,该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。

4、对偶
整齐匀称,节奏感强,高度概括,有音乐美。增强诗词的音乐美、增强诗歌外在形式美、表意凝炼,抒情酣畅等。“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”

5、双关
使语言幽默,饶有风趣,含蓄曲折,生动活泼,增强诗歌的表现力等。“东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”(刘禹锡《竹枝词》)“晴”谐“情”的音,实指情思。朱淑真《秋夜》“夜久无眠秋气清,烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月,月在梧桐缺处明。” “凉”字既写天凉又写心境之凄凉,诗人由床上之月写到天上之月,顶真巧妙。愁情、凉床、月影和梧桐,共同营造出孤寂的意境。
6、互文
使诗歌内容更加凝练。“将军百战死,壮士十年归”“主人下马客在船”“秦时明月汉时关”“将军角弓不得控,都护铁衣冷难着”

7、借代
可引人联想,形象突出、生动、具体、使特点更鲜明。杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”“朱门”代指富豪之门,他们常把大门油漆成红色,以显示宅府的华贵及身份的显赫。

8、对比
能使语言色彩鲜明,事物的性质、特征等更加鲜明突出。梅尧臣《陶者》“陶尽门前土,屋上无片瓦。十指不沾泥,鳞鳞居大厦。”通过强烈对比,反映了劳动者不能享受劳动成果,不劳动者反而占有劳动果实的不平等的社会现实。

9、反问
加强语气,激发读者的感情,以使读者留下深刻印象,表强调等。 “莫愁前路无知己,天下谁人不识君。” “此情若是久长时,又岂在朝朝暮暮? ”“本是同根生,相煎何太急?”“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”

10、排比
增强语言气势,深化思想内容,增强文章的说服力和感染力。汉乐府《江南》“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”最后四句以排比的形式铺排渲染,描绘出鱼儿倏忽往来,活泼嬉戏的动态,衬托出采莲少女的活泼可爱及愉快心情。

11、设问
提醒人们注意,引起思考,突出某些内容。杜甫《蜀相》“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”开头一句,以问引起。祠堂何处?锦官城外,数里之遥,远远望去,早见翠柏成林,好一片蓊蓊郁郁,气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在地。这第一联,开门见山,两句一问一答,自开自合。

12、顶真
具有回环跌宕的旋律美。“归来见天子,天子坐明堂。”(《木兰辞》)李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云,白云处处长随君。长随君,君入楚山里,云亦随君渡湘水。湘水上,女罗衣,白云堪卧君早归。”

13、反复
突出思想,强调感情,有时能够加强节奏感。戴叔伦《转应曲》“边草,边草,边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月,明月,胡笳一声愁绝。”边草的反复造成了一种茫茫无边的荒凉草原的意境,写出老兵的空虚彷徨。明月的反复,写出了老兵的辗转反侧的思乡之情。


(二)表达技巧之描写手法:
描写,用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。诗人抒情言志离不开景物描写,而景物描写方法又是复杂多样的。从景物描写手法上来鉴赏,一般要注意作者观察和描写的角度(正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等),要把握和分析景物描写的表现手法(烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等),要理解和辨析描写景物的修辞手法(比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等)。

如“江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣”(杜甫《漫成一首》)诗歌从水中月影写起,生动描写了白鹭曲着身子,恬静地夜宿在月照下的沙滩,船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声,一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

描写技巧:
●细节
●烘托/渲染
●衬托/对比/烘托
●白描/工笔
●虚实/动静
●点染

1、细节:
艺术的特质在于它的形象性,而鲜明的形象和细节描写是分不开的。文学作品中真实生动的细节描写,能获得“见微而知著”的效果。运用活生生的细节,集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵,有其奇妙的艺术功效。

判断细节的价值:

一要看它是否有益于主题思想的阐明,
二要从作品的整体来考察,看它是否是作品的有机组成部分。

如“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花” (赵师秀《约客》),诗中通过细节描写细致入微地表现了诗人内心焦躁、期望、孤寂、失落的情感。

如“柴门闻犬吠,风雪夜归人”(刘长卿《风雪逢芙蓉山主人》),诗人抓住山区之夜—个具有特征性的细节——狗叫,很生动真实地表观了夜雪归人的情景。深夜狗叫,突然打破寂静的氛围会给人异样的感觉。
这在“白屋”中人的心里唤起的是期待和猜测,带着热乎乎的感觉:该是主人回来了。这点睛式的一笔,给人留下的印象是深刻的,能唤起生动具体的联想。

又如:“竹喧归浣女,莲动下渔舟” (王维《山居秋暝》),诗人从竹林里的欢声笑语中听出是少女们刚从水边洗衣归来,这个细节,表现了少女们勤劳、朴素、开朗的性格;又在莲叶的摇动中发现是渔夫利用月光去捕鱼,这个细节,表现了渔民们淳厚、朴实的风尚。

如杜牧的《秋夕》后两句“天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星”,这里生活细节的描写,表现了一个失意宫女的苦闷心情。 如李清照的《点绛唇》下阕:“见有人来,袜刬chǎn金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”写少女荡完秋千,怕人看见,急忙中金钗也滑脱了,也来不及穿鞋,只好让袜子贴着地,含羞逃跑。又以门遮掩自己的娇羞之状,用青梅掩住自己的脸,只露出那双含情脉脉的眼,回头偷偷看。词人善于抓住具有特征的细节勾勒艺术形象,生动而形象地勾出了少女含情脉脉的情态。

如杜牧的四句小诗:“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”,千里迢迢飞送荔枝,完全为了博得一人的欢心,至于外人或许以为是为了军国大事呢?“妃子笑”的细节,起到了画龙点睛的作用。一首小诗,以细节为中心组成全篇,往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。

如元稹的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”《唐诗别裁》说它:“只四语已抵一篇长恨歌矣。”诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说,这些宫女从红颜到白发,在冷宫痛苦熬煎了一生,她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗,然而,诗人抛开了许多激烈的事情不用,只是让这些宫女,闲坐无聊,数说玄宗昔时的繁华,谈资以消磨时光既不愤激,也没有感叹,只是麻木地说说而已,甚至谈起自己的过去,像谈论别人的故事一样,心如死水,无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过,然而,厚积薄发,蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨!沈德潜赞曰:“只说玄宗,不说玄宗长短,佳绝!”

如张籍《秋思》:“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重,复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。”《秋思》表现的是行客思念故乡的常情,前三句平平常常,“意万重”也好,“说不尽”也好,只是一般地直抒胸臆,眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉,然而,最后结出“行人临发又开封”,使境界突现,形神逼露,骤然振起了全篇的精神。


2、烘托/渲染:
烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法,前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托,使物象的特征更加突出;后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩,使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作,也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。 烘托主要指用乙物来托甲物,使甲物的特点更加鲜明突出,是侧面描写的一种方式。


根据甲、乙物的对象特征,烘托又可具体分为以下几类:
(1)以人烘托人。
如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。
(2)以物托物。
如韦应物的《赋得暮雨送李胄》:“楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外,其余都是通过描写其它景物来写“雨”的,诗人成功运用以物托物的艺术手法,别的事物把雨写出来:船上的布帆变得重了,鸟飞得不那么轻巧了,天灰蒙蒙的一片,远出都看不真切,而江边的树却显得十分滋润。仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。

(3)以物托人。
例如王昌龄的《少年行》:“白马金鞍从武皇,旌旗十万猎长扬。楼头少妇鸣筝坐,遥见飞尘入建章。”这里没有提到少年,实际句句在写少年,从服饰、地位、声势烘托出少年;再用少妇来烘托,用少妇的得意心情,暗中点出这个豪华煊赫的人物正是她的丈夫。又如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托,刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。

再如白居易《琵琶行》中三次描写月光,分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。 渲染在文学创作中属于正面描写。往往是一两句可以了结的,诗人偏偏要一而再、再而三地多方面形容、描绘或烘托。通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象,加强艺术表达效果。

如乐府诗《江南可采莲》:“江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。” 这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心,显得生动活泼,音调优美,自然,有趣。把水上采莲的画画和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地显示在人们的眼前。采用复沓句式而略有变化,更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人,但通过对莲叶和鱼儿的渲染,如闻其声,如见其人,如临其境,使有感受到一股勃勃生气,联想到采莲人内心的欢乐。

又如欧阳修《蝶恋花》前三句:“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。”头两个“深”字的连用,渲染了庭院的深广,是极深极深的意思。到底“深几许(多少)”?二三句具体描写,杨柳多得数不清,所以有烟雾笼罩的感觉,像帘幕重重数不清。

马致远的《天沙净?秋思》前三句,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏,飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。

这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象,并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界,表达出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。
再如杜甫《兵车行》中的第一段,作者着意描绘了送别的场面,从而表达了人民对战争的厌恶之情。


3、衬托/对比/烘托:
诗词中描写的景物往往不止一个,其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析,但考生不明白这三者的区别,往往混为一谈。 衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较,从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异:对比主要强调事物间的差异性,所列举的事物都是并列关系,无主次之分。

如姜夔kuí的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征,所列举的事物间有主有次,并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》:“已讶衾枕冷,复见窗户明。夜深知雪重,时闻折竹声。” 一诗中,描写的主要对象是“夜雪”,诗中还描写了冰冷的衾qīn枕,明亮的窗户、折断竹子的声响,所举事物间有主有次,采用的就是衬托手法.即从触觉(衾枕冷)、视觉(窗户明)、听觉(折竹声)衬托出雪之大、之猛。


衬托和烘托手法的异同:
相同点是所列举的事物间都有主次之分,都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时,这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式,烘托是用一事物暗示出另一事物,主要事物不一定交待出来;衬托是两种事物都得交待,二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物,而衬托可以是一对一的映衬,也可以是多对一的映衬。 需要补充说明的是正衬和反衬的异同,这两个述语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。

如杜甫的《绝句》:“江碧鸟愈白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”以“江碧”衬“鸟白”,以“山青”衬“花红”,颜色与景物相映成趣。 又如杜甫的《登高》:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。”前两句写秋景,有悲凉意。后两句写悲秋多病,以哀景写哀情,是陪衬的名句。 又如“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色” (白居易《长恨歌》),这种以美衬美的手法,是陪衬。


再如李白的《望天门山》前两句:“天门中断楚江开,碧水东流至此回。”一句写山势的峭拔,衬托出了水势的汹涌奔腾咆哮;二句借水势汹涌衬托出了天门山的巍峨险峻,两句起到了互相映衬,互为补充的作用。 “状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外”(《金陵野录》),古诗词中不乏这类寓情于景,情景交融的佳作。

反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型,一般分为:以乐景写哀情和以哀景写乐情。 如《诗经?小雅?采薇》:“昔我往矣,杨柳依依(用杨柳在春风中飘荡的美好景物来反衬士兵出征时的愁苦);今我来思,雨雪霏霏(不顾雨雪忙着赶路回家反衬出心情的愉快)。”又如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”

(王籍《如若耶溪》),—噪一鸣,反显得“林逾静”、“山更幽” (以响衬静),这是反衬。

又如马致远的《天净沙?秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”一句枯藤老树陪衬昏鸦,给人以苍凉感:二句小桥流水陪衬人家,宁静舒适让人思念家园;三句古道西风陪衬瘦马,历尽艰辛疲惫不堪。前两句又是对第三句的陪衬。

又如王之涣的《凉州词》,“黄河远上白云间”,首句展示了广漠壮阔的风光,是“孤城”远大的背景,堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”,次句写在这远川高山背景强烈的对比反衬之下的孤城,显得这座城堡更小,更低,更险要,更孤危,透视着戍守者处境的孤危。 “羌笛何须怨杨柳”,引入羌笛之声,一“怨”字托“笛”寄情,委婉含蓄,耐人寻味。“春风不度玉门关”,明写边远苦寒,暗含着无限乡思离情。


4、白描/工笔:
白描本是中国画技的一种,一般用墨线粗线条勾勒,不着颜色,移用到文学创作上,即用最经济、最简练的笔墨,不加渲染、烘托,简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌,看似平淡,细细品味,却意味深长。 如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》(少无适俗韵)都惜墨如金,分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。

如陶渊明的《归园田居》的第九到第十二句:“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。”诗人写自己家的田园居所,对这里的方宅、草屋、榆柳、桃李,都是墨线勾勒,不着颜色,但清晰的形象却展现在人们的面前,这种景境氛围中住着一位从尘网中逃归的贫士,真可以说是情景相宜,神象相同。

又如:“执手相看泪眼,竟无语凝噎” (柳永《雨淋铃》),作者运用白描手法形象地表现出情人分别时的情状——不忍离别又不得不别,万般无奈,只能手拉着手相对流泪。

而工笔则是对事物注重局部细节描写,对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。 如王维的《待储光羲不至》:“重门朝已启,起坐听车声。要欲闻清佩,方将出户迎。晚钟鸣上苑,疏雨过春城。了自不相顾,临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字,描写了诗人等待客人到来的种种情景:清早启门待客来,但坐立不安,时坐时起。接着又描写听觉上的幻境,然后又通过景物描写(晚钟鸣上苑、疏雨过春城),从早到晚,友人还是没有来,而是自己多情(空复情)。在诗中,诗人通过一系列的细节描写(动作、神态、心理、景物),表达了盼望好友到来的急切心情以及好友


5、虚实相生/动静结合:
虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。在高考命题中,分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高,考生在具体辨析时也容易混淆。 虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬,相互渗透和转化,交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。它能大大丰富诗中的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美情趣。

化实为虚:
杜甫的《月夜》诗:“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。香雾云鬟huán湿,清辉玉臂寒。何日倚虚幌,双照泪痕干。”妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡,而说家人怎样想念自己。化实为虚,化景物为情思。抽象的情感(思念妻子)附丽于具体的形象(对月怀人)画面上,令读者驰骋想象于虚实之间,从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切。

以虚寓实:
李白《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”妙就妙在未见其人而先闻其声,以歌声代人,以虚寓实,而虚实相生。后两句,化抽象的情谊(虚)为具象的的形象(实),将难以丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量,这一“转换”使诗别开生面,空灵有趣,余味涵包,新颖警人。情感曲线有起有伏,将诗人的若明若暗、瞬息万变的情感形象展现出来,而为人们所激赏。
在文学作品中,“实”与“虚”只是相对的,所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境,包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。所谓“虚”是指虚拟的景、物、境,包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象,还包括梦境和神仙鬼怪世界等。

如在柳永的《雨霖铃》一词中,上片除“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”虚写外,写的都是眼前实景实物实情,写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情;下片主要描写了别后生活的设想,全是虚写。全词虚实结合,淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。

又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》(西上莲花山)及李清照的《渔家傲?记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。 在诗词中,虚景与实景的关系,有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。

如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象,实写了经过战乱后的

“尽荠麦青青”的凄凉景象,一实一虚两幅画面对比鲜明,深切抒发了词人的黍离之悲。有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。 如欧阳修的《踏莎行》,上片实写,通过初春景象来反衬行人的离别愁绪,下片虚写,通过假想妻子凭栏远望,思念行人的愁苦之相,来写愁思,妻子思念丈夫,丈夫想念妻子。


6、动、静:
是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写,它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。动、静两者相互映衬,构成一种情境和意趣。如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法,为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画,诗中有画,画中有诗。这为后面作者表达归隐思想作铺垫。
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集梧(淡网) 胡说八道 【转】
  集梧胡说八道之怎样写诗词
——集梧——
    今天,我就“重复昨天的故事”,讲讲诗词写作的一些方法及其修辞的作用等等,还是胡说八道。在网络上,在现实中,因为旧体诗词的复兴,对于诗词的讲座和讲义,车载斗量,数也数不清,最大的一个功能,就是把初学者弄得晕头转向,无法窥其藩篱,不要说取舍,接受也找不到方向。在诗词学习中,最大的难点是绝句!绝句不突破,律诗无法写。词更无法去填,写了填了也是四不像。有人说,绝句难,所以先学律诗,这观点是及其混账甚至是无耻的,是披着“学者教授老师的外衣唬人”,把自己武装起来,让别人迷糊,夸自己有本事,最好是顶礼膜拜,弄得高不可攀,显示自己有才。这是断子绝孙的混账观点,该千刀万剐的,该下地狱去!试想,不懂绝句,  尤其是不懂对仗,不懂词性,如何去写好律诗?
有从律诗先学而能把诗词学好的,原因是:他(她)有较强的古汉语基础,对于韵文以及对仗已经有了基础,那学律诗简单些。因为律诗较绝句开阔得多,便于展开想象。但是,我们网络上学诗词的人,绝大多数文化层次都不高,就是本身有较高的学历,但对于诗词都没有较深的、系统的学习过,哪来的基础?无非是一种娱乐、一种寄托罢了。不从最简单的、最容易入手的学,要想登高,不过是空中楼阁,海市蜃楼罢了,谁家的房子不用基础?等不到地震,早垮了,早成废墟了。有学问的人杀人,不用刀的。那么,绝句从何入手?该听谁的?你看看网络上:绝句八法、渔阳绝句十二法、绝句五十六法.......公说公有理婆说婆有理,媳妇出来说更有理,听谁的?听我的!因为我一无学者教授的外衣,更无高深的知识,俺,就个地地道道的“土八路”!自豪很,从绝句学起,律诗词曲都能写(好不好看学习的程度和个人的天赋),无他,从绝句学的。绝句如何学?别急,跟着感觉走!亲们,你们用心想想,李白写床前明月光时,用的哪一法?杜甫写三吏三别用的哪一法??他们都写得不错,就一个方法:跟着感觉走,请抓住梦的手!
跟着感觉走,是写诗填词第一法。感觉,哪怕是在“凑”,也是先要想想:从哪儿下手呢?我想表达什么?想情人了?想梦中的那人了?想老公了?想朋友亲人了?想家乡的山山水水了?想如何挣钱了?想生活艰辛了......总之,你都得去想才能凑得出来。凑得好的关键是:别人给的那个“意象”在你的心里凝结了,凝结成“一块”了,凝结成一个“整体”了,写出来就不会太差。这是绝句第二法“凝结”。
凝结法很重要!我们走到森林里,森林里危险,虎豹要吃人,我们可不能等到大虫到了身边才大喊一声:狼来了......亲们,来得及吗?只有“防患于未然”,远处看见豹子的花斑,知道“豹子”来了。这叫“窥一斑而知全豹”。写诗,就要“取其一点而知主题”,不可把要说的都拉到一块儿。 骆宾王是不是神童,我们不去管它,和我们没有血缘没有感情,但这老小子写鹅时,只抓住一点:伸长了颈子对着天唱歌,然后才是:在水里(鹅的生活习性是在水里);是“白色的”;脚是红的(在水里叫是看不到的,这是平常就知道鹅先生的脚了的颜色了,),这儿,是对生活的观察。这就引出写诗的第三点:观察、融入生活。

杜甫的:《江畔独步寻花七绝句》之三:
                     黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
                     留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
    你看看,无非就是:黄四娘家的花开满了蹊边(大白话,“高手”说:这没味道);开得很好(是不是“压枝低”,恐怕老杜才知道,准是夸张了);有开满枝头的花,蝴蝶不来怕是不行(想象总是和现实重叠);娇莺刚好在林中花间在叫了(我不信那么凑巧,老小子这是“想象”)。这就引出写诗的第四法:修辞。 修辞在诗词文中的应用,由来已久。这儿不去论述它。下面,就说说修辞。这是重点,懂了:跟着感觉走、凝结成“珠胎”、想象“那人儿”(观察、融入)再加上“把亲爱的装扮好(修辞)”,就会写诗了!我自己为自己鼓掌。/鼓掌/鼓掌/嘘...
《江畔独步寻花七绝句》第五首:
黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红。
    首句:白描,黄师塔前面的江水日夜向东流去;第二句:拟人,春光真的懒到在微风里暖洋洋的要睡觉?老小子在遐想。第三句:眼前看见的真只是“一簇”桃花?为什么不是一大片?一山?一万株?因为“窥一斑而知全豹”,不用全说,你自己去想,这是电影“蒙太奇”的手法!第四句:到底爱深红还是淡淡的红?你自己想.
留心了就知道:黄师塔,前面有江水,江水在流(这就是废话,江水有不流的?集梧胡说),是春天,有暖洋洋的风(因为他要说的是美妙的景色,所以说春光也像人一样沉醉在微风里,说不定那时在狂风暴雨,把他全身都“透身儿凉”也说不定。 黄师塔前有桃花,这是肯定的,桃花开在春天,也是肯定的,只是“开无主”(谁忍心去搬弄这美丽的春的“霞衣使者”?神经病吧!用冷冷的三个字反衬桃花的美,亏了老杜,准是个多情种子,可惜穷了些。[图片]第四句,压根和全诗的景没有多大的关系吧?非也,没有桃花的红,没有懒洋洋的春风,桃花红不红、红到什么程度,关杜甫什么事?真是的!这,就是“合理的、统一意象的想象和修辞”带给人的美感:无穷的想象空间。不过,老杜虽然喜欢瞎想乱想,人家的诗可是“都在同一平面内的、以“黄师塔周围的桃花为圆点的、以桃花和春光春风为半径的诗人“瞎想”的轨迹!"  胡说了半天,还不知道:“修辞”是啥东东,下面简单介绍下,以后从头详解。什么叫修辞?修辞,即文辞或修饰文辞。 “修”是修饰的意思,“辞”的本来意思是辩论的言词,后引申为一切的言词。 修辞本义就是修饰言论,也就是在使用语言的过程中,利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。  已知的修辞手法(修辞格)有六十三大类,七十八小类。我们不去管它,这家族大,多美妙的鸟儿都到处乱飞,我只管“我熟悉的、我常用的、我喜欢的、我爱上的”就行了,穿衣戴帽各有所好,有人爱喝酒,有人爱下棋,有人爱骂联合国主席,尤其是“腹诽”,没人当真去管,自己高兴就好。“选择适合自己的”,是学诗词修辞的着眼点,也是人生的着眼点。 常用的修辞格有:比喻、比拟、借代、拈连、夸张、双关、映衬、移就、对偶、排比、错综、仿词、设问、反问。
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古代诗歌常用艺术手法举隅



  一、情景交融

  

  情与景,是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒,情乃诗之胚”,“孤不自成,两不相背”(谢榛《四溟诗话》)。自然之景本是无情之物,人们在长期的生活经历中,寄情感于其间,于是自然之景也就有了人的情感。松柏坚贞、兰竹清高、杨柳柔婉、桃李芬芳,高山伟岸、大海壮阔、春日温存、秋风肃杀……人们触景生情的生活经验形诸诗歌,情因景生,景与情合,二者相互生发渗透融合无间,便升华为情景交融的艺术境界。

  情景交融为创作古典诗歌常用之法。景和情在诗歌中的出现,最常见的是前景后情,亦可前情后景。钱起《暮春归故山草堂》:“谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。”前两句写景:暮春时节,黄鸟稀少,辛夷花尽,杏花翻飞,一片春光逝去的空寂景象。后两句言情:写诗人“怜竹”之意和幽竹“待我”之情,表现出作者将归故山草堂的喜悦心情。诗作特点是随景赋情,情随景生。张祜《题金陵渡》:“金陵津渡小山楼,一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里,两三星火是瓜洲。”前两句叙事言情,一个“愁”字,显示了这首诗的情感基调。后两句写景。斜月残照,夜江潮落,旷野静寂,星光闪烁,是羁旅不眠之人倚楼眺望所见之景。诗作特点是情移于景,景中见情。两诗皆融情、景于一体。

  客主一体、物我相融是情景交融的最高境界。杜甫《江汉》:“江汉思归客,乾坤一腐儒。片云天共远,永夜月同孤。落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途。”颔、颈两联,情景相间,虚实并举,浑然融成一片,向为诗家称道。这四句既写片云孤月,又写诗人际遇,既写落日秋风,又写暮年病境。诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字,把客观景物和诗人的思想情感绾合一处天衣无缝。赵汸分析说:“中四句以情景混合入化。云天、夜月、落日、秋风,景也;与天共远,与月同孤,心视落日而犹壮,病遇秋风而欲苏,情也。他诗多以景对景,情对情,其以情对景者已鲜:若此之虚实一贯,不可分别,效之者尤鲜。”(转引自《杜少陵集详注》)《江汉》堪称情景妙合无垠之杰作。

  情景交融,关键在融。王夫之《姜斋诗话》云:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情……情中景尤难曲写”。这里指出了情景交融的两种基本形式:情景关系既密不可分,又有情中景、景中情之别。试以贺铸《青玉案》为例。“凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”这首词主要写“情中景”。词人于苏州横塘遇一绝色女子,乃生艳羡之情。美人去远,词人木立,自诩“彩笔”,题写闲愁。词中所写“月桥花院,琐窗朱户”,“一川烟草,满城风絮”诸种景物,由情派生,皆为情之物化。

  

  二、动静交错

  

  动静交错手法常出现在以自然景物为对象的山水田园诗中,诗中出现的动态、静态往往有先后之分。杜甫《漫成一首》:“江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣。”月映水中,皎洁明亮;风灯照夜,鹭鸟聚宿。在这明月、江水、风灯、鹭鸟构成的万籁俱静的境界里,突然,“船尾跳鱼拨刺鸣”,一声震响,打破了月夜的宁静。这是由静入动先静后动。韦应物《滁州西涧》:“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。”“幽草”之生、“黄鹂”之鸣、暮雨之急、“春潮”之涨,都是动态景象;最后一句,“野渡无人舟自横”,诗人将目光滞留于杳无人迹、孤舟一叶的渡口,定格了一个充满审美意味的静态画面。动、静两种似乎相悖的景象,被置于同一空间之下,交融为凄寂的境界。这是由动入静、先动后静。

  一首诗,动静紧密结合,自然、谐和、协调,会造成特定艺术氛围,产生强烈艺术效果。在这方面,前人有许多成功手法。

  一曰以静衬动。王安石《书湖阴先生壁》:“茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。”庭院清净,青苔不生,花木繁多,小溪曲折,农田泛绿,这是何其清幽的环境。然而,“两山排闼送青来”,山势若奔,青山主动将一片青翠“送”入门来,这富有动感的句子令人感到“湖阴先生”住所洋溢的勃勃生机。这是静中有动,以静衬动。

  一曰以动衬静。华岳《田家》(其四):“鸡唱三声天欲明,安排饭碗与茶瓶。良人犹恐催耕早,自扯篷窗看晓星。”天还未亮,妻子已经为丈夫安排好了食具,但转念一想,现在催丈夫下田耕种时间还早,于是推开茅屋的窗子,望一望天色,却是四野阒静满天星光。这是动中有静,以动衬静。

  一曰以动衬动。陈与义《襄邑道中》:“飞花两岸照船红,百里榆堤半日风。卧看满天云不动,不知云与我俱东。”由于船行迅速,船上观两岸之景,“飞花”一闪而过,“榆堤”急速后退,静止不动的花木在迅速移动;船上看天际之云,满天云彩一动不动,云彩与船处于相对静止状态,船上人不觉其动,其实云彩与船同在运动。这首充满哲理的小诗是动中有动,以动衬动。

  运用动静交错手法可以产生强烈艺术效果。柳宗元《中夜起望西园值月上》:“觉闻繁露坠,开户临西园。寒月上东岭,泠泠疏竹根。石泉远逾响,山鸟时一喧。倚楹遂至旦,寂寞将何言。”此诗为诗人被贬永州后所作。深夜,“繁露”坠地、“寒月”上岭、水声泠泠、“石泉”逾响、“山鸟”喧鸣,诗人描写这些动态,描画出幽深静寂的夜景,营造出凄清寂寞的意境,表现出郁悒孤寂的心态。

  

  三、虚实相生

  

  虚实相生是古典诗词常用的艺术手段。虚实乃相对而言。就所写对象说,情为虚,景为实;神为虚,形为实;理为虚,事为实。就创作手法说,间接为虚,直接为实;省略为虚,详明为实;空白为虚,充盈为实。实笔写景,虚笔传情,为古典诗词常用艺术手法之一。

  吴乔《围炉诗话》:“大抵文章实做则有尽,虚做则无穷。”虚实之妙即在传达抒情主体的不尽之意,产生一个艺术上的“空筐”,可以装进读者的许多联想。王维《杂诗》:“君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅着花未?”赵殿成《王右丞集笺注》评曰:“右丞只为短句,一吟一咏,更有悠扬不尽之致。”诗人写思乡之情,摒弃许多疑问不写,独拈出“寒梅着花未”这一疑问,用对话将浓浓乡情写得亲切自然、情味绵长。如果实录生活的真实,向“君”问个不休,那就缺少诗味了。

  虚实相生手法在诗词中的运用大体有两种情形,一种是以实写虚。岑参《春梦》:“洞房昨夜春风起,故人尚隔湘江水。枕上片时春梦中,行尽江南数千里。”实事是“枕上春梦”,梦中事物。“片时”与“千里”对举,时空错见,写出了梦中的迷离,造成一片虚空,生发出怀思之意,令人味之无极。景云《画松》:“画松一似真松树,且待思量记得无?忆在天台山上见,石桥南畔第三株。”实景是将所画松树指实为“石桥南畔第三株”,实际上表现的是画师画笔之传神。两诗皆借想象中的实物表达了主观上的想法,“化景物为情思”,“含不尽之意于言外”。

  另一种是以虚写实。苏轼《涵虚亭》:“水轩花榭两争妍,秋月春风各自偏。惟有此亭无一物,坐观万景得天全。”空无一物的“涵虚亭”是一个小小的虚灵的空间,通过目之所触,心之所游,却能“坐观万景”,视野通向宇宙四方,通向无限的空间。唐代诗人马戴《落日怅望》:“孤云与归鸟,千里片时间。念我一何滞,辞家久未还。微阳下乔木,远色隐秋山。临水不敢照,恐惊平昔颜。”诗中,景为“怅望”中之家乡秋景,孤云飘荡,归鸟倦飞,夕阳返照,秋山火红,皆为作者远望思乡想象中的虚写之景。这虚写之景中,暗寓着诗人家乡怀人深情,至夕阳逐渐黯淡,思乡之情也随之远去,没入无边暮色之中。这种以虚笔写景,虚处多于实处,隐处多于显处,藏处多于露处的艺术手法,同样能产生使人心灵震颤的效果。

  

  诗文中写景抒情不能太实,方法之一是用“何处”“谁家”之类不确定的疑问代词唤起人们的联想。“江畔何人初见月,江月何年初照人?”(张若虚《春江花月夜》)“谁家独夜愁灯影?何处空楼思月明?”(柳中庸《听筝》)“几处早莺争暖树?谁家新燕啄春泥?”(白居易《钱塘湖春行》)“几岁开花闻喷雪?何人摘实见垂珠?”(柳宗元《柳州城西北隅种柑树》)这些诗句,化实为虚,给人留下了想象空间,有虛实相谐之趣。

  

  四、隶事用典

  

  典故的大量运用,最能反映文人高雅典奥的审美趣味,故隶事用典成为古代诗歌的一种常用表现手法。“明理引乎成辞,征义举以人事。”(刘勰《文心雕龙》)典故的运用,包括造语、用事两个方面。造语即摘取典籍的词句,用事即依据故事的话题。凡佳句名言、典章旧制、遗闻轶事,其可发人深省者,皆可成典入诗。当然,任何典故的运用,其着眼点均不在复陈前人言辞和直述故事主题,借古人之言行抒自己之心志,方为用典目的。在古人看来,含蓄比直白具有更高的文化品位和更深的思想内涵,旨冥句中而意生典外是用典的通则。

  语典事典,指的是典故的性质。值得研究的是古人隶事用典的方式。用典方式,有明用、暗用和化用三种。明用,即直接征引其言其事,以古说今。暗用,即用典令人浑然不觉,语无窒碍妙手天成。化用,即点化前人陈句,脱胎换骨推陈出新。试以文天祥《酹江月•驿中言别友人》上阕为例:“水天空阔,恨东风、不借世间英物。蜀鸟吴花残照里,忍见荒城颓壁。铜雀春情,金人秋泪,此恨凭谁雪?堂堂剑气,斗牛空认奇杰。”此词抒发亡国后的沉痛感慨,表现作者宁死不屈的民族气节,风格极为豪迈悲壮。引词4处用典,明用2处。“铜雀春情”:曹操曾建铜雀台,词用此典,感叹宋亡后妃嫔被掳。“金人秋泪”:汉武帝曾造仙人承露铜盘,魏明帝欲移之于洛阳,铜人泪下。词用此典,慨叹南宋文物宝器被劫。暗用1处。“不借东风”:周瑜凭借东风火攻曹军。词用此典,感叹南宋抗元战争未得天助。化用1处。“斗牛空认”:斗牛二星,分野吴楚。《晋书•张华传》载,此处曾掘出龙泉、太阿宝剑。词用此典,痛惜自己兵权在握,却未能以之救国。上阕用4个典故,请出古人代言,表意十分复杂,典故不识,难以准确理解词意。

  隶事用典的好处主要在加重语意。古语古事皆有定评,用之于诗,可以增强说服力。

  一曰言简意赅。王昌龄《出塞》:“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”后两句用卫青、李广二典,包含着诗人的理性判断。一指当时边患严重,二言朝廷用人失当,三叹安边良将奇缺。多层意蕴浓缩为“龙城飞将”一典,可谓以简驭繁,议论精巧。

  一曰引发联想。常建《三日寻李九庄》:“雨歇杨林东渡头,永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸,直到门前溪水流。”表面看来,诗的信息量不高,不过说荡舟访友而已,但是,如果了解“永和三日”一典和兰亭修褉有关、“桃花岸”一典和世外桃源有关,读者就会联想到作者与友人皆高雅之士,就会感到诗的信息贮量其实不低。

  一曰言辞委婉。韩翃《寒食》:“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。”这首诗借汉喻唐,巧妙批判了唐代中叶宦官擅权的现实,这种批判是由诗中“五侯”这一故实暗示的。“五侯”是东汉恒帝时同日封侯的五个宦官,诗歌文本是一个隐喻结构,其对时弊的讽刺是极其委婉深刻的。

  

  五、纵横对比

  

  古典诗词中运用对比手法能产生强烈的艺术效果。对比手法主要有两种,纵向对比和横向对比。纵向对比按时间顺序展开。蒋捷《虞美人•听雨》:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。”作者从自己一生曲折的经历中截取了三幅具有象征性的画面,形象地概括了从少年到老年在环境、生活、心情各方面发生的巨大变化。第一幅画面小楼听雨,展示的是少年时期的青春欢乐。第二幅画面客舟听雨,展示的是中年时期的旅愁离恨。第三幅画面僧庐听雨,展示的是老年时期的孤独凄凉。

  横向对比主要按空间顺序展开。吕温《吐蕃别馆卧病寄朝中亲故》:“清时令节千官会,绝域穷山一病夫。遥想满堂欢笑处,几人缘我向西隅?”“千官”“病夫”身处不同地域。“满堂欢笑”的“千官”养尊处优,而“绝域穷荒”的“病夫”凄凉惨恻。

  有的诗作运用交错对比手法收到了更为突出的效果。李商隐《无题》:“何处哀筝随急管,樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售,白日当天三月半。溧阳公主年十四,清明暖后同墙看。归来展转到五更,梁间燕子闻长叹。”“东家老女”和“溧阳公主”的不同境遇形成了鲜明对比。一方面,垂杨飘拂的河畔,樱花盛开的深巷,传来阵阵急管繁弦,年仅十四的“溧阳公主”吸引了无数人的目光。另一方面,嫁不出去的“东家老女”,在这春色恼人的三月辗转不寐,只有梁间燕子倾听着“老女”的声声长叹。诗作首联、颈联写“溧阳公主”,颔联、尾联写“东家老女”,在交错对比中突出了贫寒士人的落拓不遇和权贵子弟的春风得意。

  对比手法的运用又可以是纵中有横,横中有纵。白居易《寄陆补阙》:“忽忆前年科第后,此时鸡鹤暂同群。秋风惆怅须吹散,鸡在中庭鹤在云。”“前年”和 “此时”,形成纵向比较。又有横向比较,二人分处异地穷达不同:陆补阙是皇帝近臣,如鹤之翱翔云霄,诗人乃白衣之身,如鸡之立于中庭。设喻奇妙,对比鲜明。辛弃疾《清平乐•独宿博山王氏庵》:“绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。平生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山。”时间上的今昔,空间上的狭广,情感上的冷暖,这首词运用的对比手法可作多角度审视。从纵横交错的对比中,我们触摸到了作者那颗热爱大好河山的赤子之心。

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 楼主| 发表于 2016-8-23 22:40:17 | 显示全部楼层
胜利辛苦了!

为方便阅读,可以把每篇内容在首页做个链接目录。
山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。

http://476680214.qzone.qq.com
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发表于 2016-8-30 06:25:04 | 显示全部楼层
本帖最后由 沧州胜利 于 2016-9-2 06:09 编辑

解读月文化【转】

千百年来,诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她!情由景生,景由情变。人心好,景色美;人心灰暗,景也灰暗。景色自在人心中!面对亘古的月亮,不同的诗人,不同的环境,各有不同的感受,都把自己独特的感受写出来,绘景寓情,便有不同的吟月诗词。

五、历代文人墨客钟情于月的文化探源
  
1、从文化渊源上看,月文化源远流长。在远古时代,民间就流传着许多关于月亮的传说,如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。中国民间有赏月的传统习俗,赏月赋诗唱和,更是文人雅士的交游活动之一。
据有关专家考证,民间中秋赏月活动约始魏晋时期,盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代,民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕,贵家结饰台榭,民家争占酒楼,玩月笙歌,远闻千里,嬉我连坐至晓”。

2、从月亮的亮度和质感上看,月光虽明亮,但与太阳的光辉相比,她仍然显得有些清幽,不像太阳那样让人感到温暖,有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”(王维的《鸟鸣涧》),一轮明月的出现,更加渲染了春山的清幽与雅致,烘托出清幽宁静的意境。又如:“画图省识春风面,环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”(杜甫《咏怀古迹》)“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉,读到此句便让人感伤万千,月在此,功不可没。
3、从月亮的特征来看,尽管人们身在不同的地方,但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的,如“海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思”(张九龄《望月怀远》),看着辽阔无边的大海上升起一轮明月,诗人想起了远在天涯海角的友人,此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人,以至于彻夜难眠,埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝,隔千里兮共明月”如出一辙,自然浑成,意境雄浑壮阔;再如“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》),诗人借这轮同照两地的明月,来传达自己对朋友的一片真心,通过诗人的艺术想象,无知的月亮,就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。

4、从月相的形态及其变化来看,圆月如盘,团团圆圆;残月如勾,残缺不全。月亮圆了又缺,缺了又圆,自然勾起人们的想象和联想。碧空如洗,圆月如盘,人们在尽情赏月之际,会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。如“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟”(苏轼《水调歌头》),又如“恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,等得团圆是几时?”(吕本中《采桑子》);“月子弯弯照几州,几家欢乐几家愁?几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州?”(南宋民歌《月儿弯弯照九州》)等。弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映,摧人泪下。
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发表于 2016-8-31 00:12:44 | 显示全部楼层
诗钟讲义【转】
诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法,又是欣赏对偶佳趣的一种文字游戏。从清朝中叶在福建兴起,很快传开,“五四运动”以后趋于沉寂,现在又逐渐兴起。“五四运动”以后,把历史文化一刀切,致使博大精深的国粹受到了一定的扼杀。随着大家对历史文化产生了日渐浓厚的兴趣,使得诗钟又慢慢开始兴起。
诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联,得名于限时的方法。在钟表没有普及的时候,是用细线坠铜钱系在一根线香上,烧到一定的时间,铜钱落在下面承接的铜盘中,大家停笔。
昔人敲钟,规律极严,拈题时,缀钱于缕,焚香寸许,承以铜盘,香焚缕断,钱落盘鸣,以为构思之限,故名“诗钟”,即刻烛击钵之遗意也。钟虽小品,惊天地,泣鬼神,征夫怨妇之思,怀乡忧国之感,均可流露于寥寥十四字中,变化无穷,奥妙莫测,固属雕虫小技,亦洋洋乎大观,或谓此中兴味,胜诗十倍,经验之语也。(张西厢《闲话诗钟》)
昔人敲钟,规律极严,拈题时,缀钱于缕,焚香寸许,承以铜盘,香焚缕断,钱落盘鸣,以为构思之限,故名“诗钟”
钟虽小品,惊天地,泣鬼神,征夫怨妇之思,怀乡忧国之感,均可流露于寥寥十四字中,变化无穷,奥妙莫测,固属雕虫小技,亦洋洋乎大观,或谓此中兴味,胜诗十倍,经验之语也。
这几句话,相信大家也看明白了,意思就是诗钟寥寥十四个字,却能变化无穷奥妙莫测,好的诗钟,甚至能声诗十倍。普通拈题,常用抽字及翻书等方法,以示公允,分咏事物时,从书中翻出两事物,嵌字格则于书中任翻数字,作为钟题,绝少由每人自出题目。分咏、合咏不可犯题面字,例如分咏“元宵”、“蝶”。则钟句须避用“元宵蝶”三字。
分咏合咏事物,并忌以代替字明点题意,例如“象、扇”分咏。若用大兽、交趾兽、挥羽、羽毛、一羽、裁纨等字,不啻将题字明明点出,很难得到佳句,且易失去题意。例如“争钦挥羽运奇谋”、“指挥一羽定三分”明明是咏卧龙而非咏扇。
钟题可任意加以某种限制,以增兴趣,如合咏“竹”限用一“毛”字,则钟联中,须有“毛”字。反之,亦可禁用“虚节风月竿箨君妃栽”等字,则钟联中须避用此十字也。此外,尚有更严格之限制者,即钟题虚字而限实用,例如“而了”二唱,则须实用“吉了”、“以而”;“若于”二唱,则须实用“兰若”、“杜于”;“若然”二唱,则须实用“巨然”、“贺若”等等,方为合格,文人墨客,兴到之余,好用其极也。我们现在并没有那么多的限制,在拈题的时候,也很随意。
分咏、合咏,以切正本题不能移咏别人别物者为原则,严格言之,咏狗者不能移到犬,咏冠者不能移到帽。(张西厢《闲话诗钟》)
现在拈题,大家也看到了,都是随手出题,且很少出现要求用某字或者限用某字的。禁用那些字,是为了增加诗钟的难度。

诗钟格式,可分:合咏格、分咏格、笼纱格、嵌字格四类。
  (一)合咏格:即将题意表现于钟联中,以不犯题字为原则。
亦有例外者,并得随意加以某种限制,
看一个例子:  合咏:花落知多少,不犯题字
    绣坏料添红一片
    锦茵应减绿三分
  凄凉墙外飘难数
    狼藉阶前扫几回

这两个诗钟,上下联都用来说明一个花落知多少的主题。且大家一看就能有共鸣。
(二)分咏格:即分咏事物也,以不犯题字为合格
岳飞、虎:分咏
    画尔不成翻类犬
    字之曰举并称鹏
笔、邮票:分咏
万国花封元首相
五云草判黑头公
(三)笼纱格:即将题字暗藏于钟联中,隐约如见,呼之欲出,例如
左易:笼纱格
    牙因知味承恩幸
    思未能言擅赋才
(四)嵌字格
嵌字格又分:凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足、魁斗、蝉联、辘轳、比翼、汤网、云泥、鼎峙、晦明、碎锦、双钩、四皓、五姐、六逸、七贤、八龙、九老等格,分
1、凤顶格 即将两题字分嵌于每句之第一字,所谓“一唱”也,例如
    人鸟:一唱
    人凭赤血羸犹健
    鸟到青云倦亦飞
  2、燕颔格 即将两题字分嵌于每句之第二字,所谓二唱也,例如
    醉吟:二唱
    臣醉酒能倾一石
    客吟诗已载三车
3、鸢肩格 即将两题字分嵌于每句之第三字。所谓三唱也。例如
    红豆:三唱
    灯光豆灺劳人草
    楼影红飞思妇花
4、蜂腰格 即将两题字分嵌于每句之第四字。所谓四唱也,例如
    元旦:四唱
    千军待旦传刁斗
    万国朝元拜冕旒
5、鹤膝格 即将两题字分嵌于每句之第五字。所谓五唱也。例如
    重、九:五唱
    要为卷土重来计
    谁赞勤王九合功
6、凫胫格 即将两题字分嵌于每句之第六字。所谓六唱也。例如
    意、飞:六唱
    斜阳六伐鸦飞乱
    明月孤山鹤意痴
7、雁足格 即将两题字分嵌于每句之第七字。所谓七唱也。例如
    鹤梅:七唱
    隐现云端千岁鹤
    横斜竹外一枝梅
这是一至七唱留心一下,就会发现,其实是按照部位去划分的。分别是:顶、颔、肩、腰、膝、胫、足
8、魁斗格 即将两题字任意分嵌于第一字及第十四字。例如
    黄花:魁斗格
   花门积雪千山白
   大漠飞沙一月黄
9、蝉联格 即将两题字分嵌于第七字及第八宇。例如
    蝉唱:蝉联格
    花落后庭商女唱
    蝉鸣西陆楚囚吟
10、辘轳格 即将两题字分嵌于第一字及第九字。或第三字及第九字,以此类推。例如
    莲露:辘轳格
    乍垂莲瓣移香步
    微露瓠犀发妙香
11、比翼格 即将两题字任意对嵌于钟联中。等于一唱至七唱。例如
    散书:比翼格
    杜房并驾中书省
    金宋相持大散关
12、汤网格 即将三个题字。任意分嵌于两句之首末。而成网开一面之局。例如
    天安、云:汤网格
    天末楼台横北固
    云中城阙望西安
13、云泥格 即将题字分嵌于两句中。但不得相对。例如
    云泥:云泥格
    青云直上鹏程路
    华屋偏多燕垒泥
14、晦明格 即一句明点题字,一句暗写题字。例如
    红豆:晦明格
    双肿如豆讥文士
   一口含樱画美人
15、鼎峙格 将三个题字分嵌于第1字第7字第11字。或分嵌于第4字第8字第14字。成鼎峙之格。例如
    天中节:鼎峙格
   穷阴杀节霜铺地
   中夜清寒月满天
16、碎锦格 亦称鸿爪格。即将题字分嵌于钟联中不得相连。例如
    张陈:碎锦格
    满几陈编三寸烛
    半肩行李一张琴
17、双钩格 即将四个题字对嵌于钟联中。例如
    南北高丽:双钩格
    丽水逆流环陇北
    高邮名县着淮南
18、四皓格 碎锦格之一种。题字不得相连。例如
    海角钟声
    海城画角严兵卫
    山阁诗钟集友声
19、五杂俎 碎锦格之一种。题字不得相连。例如
    清泉石上流
    溪边瘦石多清籁
    岩上飞泉少浊流
20、六逸格 碎锦格之一种。惟题字可以相连。例如
    杏花春雨江南:得连二字。
    雨后寻春桃叶渡
    江南沽酒杏花村
21、七贤格 碎锦格之一种。题字可以相连。例如
    发无可白方为老:得连二字。
    无眠可到东方白
    有发都为老境苍
22、八龙格 碎锦格之一种。题字可以相连。例如
    月明华屋画桥碧阴:得连三字。
    小桥画舫摇明月
    华屋芳林度碧阴
23、九老格 碎锦格之一种。题字可以相连。例如
    寒鸦万点流水绕孤村:得连四字。
    水流孤塞千声雁
    村绕寒林万点鸦
诗钟的要求
1、只限七言,每联诗钟仅十四字,不得增减。诗钟初创时期和活动的 过程中,曾出现过非七言句的形式,但始终未能成为正流。
2、上下联吟各写各的主题,各有各的独立意境和概念。但又要求情事相类、文义完整,彼此配合,上下照应。
3、用典与白描不拘,但不能一句运典,另一句白描。此病在诗钟上称为“独眼龙”。
4、诗钟的对仗讲究属对匀整,浑然天成。忌同音相犯,同义异字、动静无别、虚实难称等毛病。
5、诗钟的平仄必须严格合律,不允许以拗句的形式出现。
笼纱格:笼纱格与分咏格、嵌字格有类似之处。它要求把两个字或两个事物、人物(题字)以“缺字”的形式“暗”嵌在上下两联中,使得题字既不能出现,又隐约可见,呼之欲出,所以称为笼纱格。
题字:左、易。
牙因知味承恩幸——用“易牙”善于调味之典,隐藏了“易”,
思未能言擅赋才——用“左思”作赋的典故,隐藏了“左”。
又如:题字:项羽、虞姬。
万古流芳谁说项(隐藏:羽),
千秋绝唱楚猜虞(隐藏:姬)。
再看看这个,也是笼纱格
由以上两个例子来看,似乎每联只要把一个人名使用一部分,隐藏一部分即可。
题字:本、崔。
辟佛我思修作论——指欧阳修作《本论》辟佛事,
登楼人仰颢题诗。——以李白登黄鹤楼读崔颢的题诗所发出的慨叹为典故。
题字:春、天
嫣红姹紫终归是——用“万紫千红总是春”,隐藏“春”字,
美景良辰可奈何——用“良辰美景奈何天”,隐藏“天”字。

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青山:身与心的家园
——中国古典诗歌中的青山意象【转】
古人说:智者乐水,仁者乐山。山的静穆,山的宏远,对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨,明月何曾是两乡”(王昌龄《送柴侍御》);“行人无限秋风思,隔水青山似故乡”(戴叔伦《题稚川山水》),远行之人看着他乡青山,遥想故园风景;“荷笠带夕阳,青山独归远”(刘长卿《送灵澈上人》);“当君白首同归日,是我青山独往时”(白居易《九年十一月二十一日感事而作》),远志之人独归青山,求得一片从容,十分自在。“青山”意象在诗歌中频繁出现,它是诗人们借以栖息身心的家园。  
从人与青山的自然关系来看,山脉通常是人类居住环境中最恒定、最醒目的存在之一,故乡山脉的轮廊是游子心中最清晰的印痕。“不对芳春酒,还望青山郭”(谢朓《游东田》);“无穷芳草色,何处故山青”(齐已《送休师归长沙宁觐》),“青山”在诗歌中常带有故乡居所的象征意义:  
世乱同南去,时清独北还。他乡生白发,旧国见青山。  
晓月过残垒,繁星宿故关。寒禽与衰草,处处伴愁颜。  
——司空曙《贼平后送人北归》  
这首诗写于“安史之乱”平定后。战乱中诗人与朋友一同离开故乡,漂泊江南;战乱后诗人送朋友北返,自己却要独留南方。从战乱开始到结束,前后历时九年。“他乡生白发”,是他们共同的命运;“旧国见青山”则是诗人对友人回到故乡的想像:友人虽然可以回到故乡,可是田园庐舍已成一片废墟,所见也惟有青山如故,迎接游子的归来。青山白发的颜色对比极为净洁醒目,含蓄地表达了重回故乡的喜悦与对岁月流逝的感慨。  
作为故乡的象征,雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切,而另一方面,人事往来成代谢,青山却容颜不改,万古长存。它不仅是一种空间意象,同时更暗含时间的因素。它代表一种压力,启示诗人对生命与历史进行反思;它提供一个坐标,让诗人得以定位自己在历史中的形象。“英雄一去豪华尽,惟有青山似洛中”(许浑《金陵怀古。》,这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现,《三国演义》开篇一首《临江仙》词,即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”:
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。         
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。  
在历史长河中,英雄与凡人消失净尽,是非成败转头皆为空幻;夕阳无数次映红天空,惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下,人的身形渺小得仿佛沧海一粟,人的生命短暂得如同电光石火,饮酒笑谈的放达之中,终有一丝抹不去的苍凉。
青山的宽广胸怀为人们提供居住地,让人留恋,令人向往;青山的亘古不移为人们提供思想的参照物,启发人们超越俗世名利,也往往导致人们迷失于历史的虚无。诗歌中的青山意象始终交织着诗人们这种矛盾的心态与感受。不过,无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧,还是因之而超脱,他们的身心都渴望归依青山。“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后,“采菊东篱下,悠然见南山”(《饮酒》),把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说:“问余何意栖碧山,笑而不答心自闲”(《山中问答》),他好像在故意卖关子,其实已经透露了栖居碧山的理由
——“心闲”;青山给他一片纯净的天地,他把青山当成知已,与之“相看两不厌”(《独坐敬亭山》),甚至有死葬青山之志。清代诗人查慎行则把“青山”视作情意相投的老朋友:“青山淡如故人,何可经时不相见”(《入兖州境望徂徕山》)。在伤口中最频繁地提到青山意象的当属宋代词人辛弃疾:  

青山欲共高人语,联翩万马来无数。烟雨却低回,望来终不来。(《菩萨蛮?金陵赏心亭为叶丞相赋》)  
青山招不来,偃蹇谁怜汝?岁晚太寒生,唤我溪边住。(《生查子?独游西岩》)  
连绵青山似乎欣赏高洁之人,有心和他交谈;词人想招青山来到身边,青山无动于衷,他只好自己搬到靠山的溪边居住。他有一首著名的《贺新郎》,词的上片是这样的:  

甚矣吾衰矣!怅平生、交游零落,只今余几?白发空垂三千丈,一笑人间万事,问何物、能令公喜?我见青山多妩媚,料青山,见我应如是。情与貌,略相似。  
辛弃疾此时被投闲置散,徒伤老大,一事无成,又找不到称心的朋友,只好把青山当作知已。情,自是词人之情;貌,本是青山之貌。作者把自己与青山相比,委婉地表达了宁愿落寞,不与奸人同流合污的高洁之志。他非常喜欢使用“青山”一词,而且喜欢用“妩媚”来形容青山,“青山意气峥嵘,似为我归来妩媚生”(《沁园春?再到期思卜筑》),在他笔下,青山意象极富于人情味儿,甚至带有几分幽默之感。  
诗人们喜欢以“青山”意象入诗,其原因除了山性的深隐旷达、山色的亘古不改,也不排除他们对“青”字本身的喜爱。在汉语表示颜色的词汇中,“青”是最抒情、最富于诗意的颜色之一,甚至在很多时候被用来暗示一种缠绵哀婉的情感:“青青河畔草,绵绵思远道。远道不可思,宿昔梦见之”(汉乐府《饮马长城窟行》),绵绵青草牵惹起离人绵长的思念,以至于梦魂萦绕;“苕之华,其叶青青。知我如此,不如无生”(《诗经?小雅?苕之华》),凌霄花嫩叶青青,自己的青春生命却在苦难中虚度,诗人甚至痛苦地希望自己从未出生!同样,“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感:  
远送从此别,青山空复情。几时杯重把?昨夜月同行。(杜甫《奉济驿重送严公四韵》)  
猿啼客散暮江头,人自伤心水自流。同行逐臣君更远,青山万里一孤舟。(刘长卿《重送裴郎中贬吉州》)  
吴山青,越山青,两岸青山相送迎。谁知离别情?(林逋《长相思》)  
青山的绵延不绝,给读者留下深刻的视觉印象和想像空间。诗人们很早就学会一项技巧,在诗的前半部分抒发某种特定的感情,而把“青山”意象安放在结尾:“望君烟水阔,挥手泪沾巾。飞鸟没何处,青山空向人”(刘长卿《饯别王十一南游》),友人的身影如飞鸟从泪眼中消失,青山依旧伫立眼前,以其恒定提醒人的分离,倍添伤感与惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功范例。根据考官要求,他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟,音律之美为人世罕闻,而以下面四句收束全诗:  
流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。  
曲终之后湘灵杳无踪迹,悲风拂过一川江水、几座青山,呈现给读者一幅极其省净的画面,画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂,一双追索的眼睛。“曲终人不见,江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。  
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发表于 2016-8-31 16:59:33 | 显示全部楼层
《什么是诗品》【转】

诗品,其实就是人品。诗中表现的风味和格调,就是人的风味和格调。不同的人,不同的写作风格,不同的立意表现,不同的视角描写,写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时,追求的首先应该是自己的本真。立足于自己的视角,去表达视野中的万千情态。

我们学诗,不妨从诗里跳出来,去感受文字外的大千世界,然后,再回诗里去,用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。让诗从文字跳出去,再回到诗中来。

诗写的精彩不精彩,并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露,自然表达,自然的,就是最美的!所谓炼字,就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来,用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字,才是最华丽的,不贴合自己诗意的,再耀眼的词也是累赘。

写诗写到真正的奇险之妙,反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象,写到极端的美丽时,往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境,使用的物象或意象景观,往往就是你寻常所见到的普通之物。

写出新颖奇妙的意境,其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词,而在于自己对作品立意构思的精巧几何

律诗要求的是连贯一体性,前言要搭后语,围绕着主题而谋篇,每一句之间,甚至不相邻的两句之间,也会有一定的脉络或呼应的存在。

初学写诗,喜欢追求辞藻的华丽,专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里,然后,常常以得意自豪的心态去让别人看,其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时,也沉湎在华丽词语中出不来,好词堆了满篇,其实细看来,一句有用的都没有。

诗,在原则上要求我们,用辞自然,取意合体,戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色,可是,她却涂上了胭脂。

诗有六至:至险而不僻;至奇而不差;至丽而自然;至苦而无迹;至近而意远;至放而不迂

诗,以小写大,那是真的大,以大写大,那是虚的大,看山是山,看水是水;那是初级阶段,看山不是山,看水不是水,那是高一级的阶段;看山还是山,看水还是水,则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理,其实就是诗理。去看你眼前的山水,去看你门前的小花,把他写出来,用心的写,那就是在写世界。

论英雄,不问出身是啥;修佛道,不看你曾红尘几何;进诗境,不在于你如何搬弄典籍。

立意,谋篇,炼字,押韵,对仗,引典,造句,修辞,平仄四声......你看,要完成一首诗的创作,需要多少道“工序”?需要考虑多少方面的因素?诗的魅力所在,不也正是如此精炼艺术的精工细做吗?
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发表于 2016-9-2 06:10:20 | 显示全部楼层


成联技法十二法【转】
    当世之习成联者,大多半路出家,偶然兴起,于前人或今世联家诸作之间含英咀华,得有所悟,则试手联坛,或曾名噪一时,或亦自取其乐,未尝纠缠于联技联法,而能各有所得,余谓此乃习联正道。譬如市井村夫,毫不理会汉语语法,然出口成章者俯拾皆是,反是穷一生精研语法文理者,竟多是口讷之人,此情景虽殊为可笑,然个中道理,不言自明。技法之谓,原本飘渺,自古未闻学诗法而能成为诗家者,昔陆放翁诗云:“汝果欲学诗,功夫在诗外”,意即在此。故言技法,不过表面招式,非佐以内劲,终不免花拳绣腿,非但不能制敌,反为人所笑耳。诸位须紧记此着,倘有希冀得一招而独步天下者,不妨另涉它门。
    言归正传。成联技法,虽未见鸿篇巨著,然前人联著之中,亦有时时语有涉及,《对联话》中,常有“夹缝中用衬笔自工”、“出幅轻轻映带”等评语,即就作联技法而言;由台湾广文书局影印出版的《楹联丛编》,收录明、清代及民国的重要联书达25种之多,其中不乏《楹联作法》《简便作联法》《撰联指南》等专著,所述稍为详细,然苦于或言语生涩,或重于材料展示,不能尽意。关于“技法”的表述,亦大多各执一说,标准不一,《楹联作法》第十三章“楹联之法别”列有三十一种楹联作法,所述“前后照应法”、“疑问法”尚就结构内容而言,余者诸如“拆字法”、“嵌字法”“指示地位法”旁涉他枝,实与技法关联无多。以下所言技法,多就谋篇与语辞而言,不作他论。
一,压顶之法。
    所谓压顶,即是开门见山,此法意在先发制人,让人欲罢不能,譬如好莱坞电影,许多以极宏大之场面、极炫目之特技开场,以希夺人眼球、让你挪移不得。作联时若能以精彩语开篇,亦能起到令人过目难忘之效果,兹举几例:
    一枝笔挺起江汉间,到最上层放开肚皮,直吞将八百里洞庭,九百里云梦;
    千年事幻在沧桑里,是真才子自有眼界,那管他去早了黄鹤,来迟了青莲。
    此为清朝陈兆庆题武昌黄鹤楼联,开头便以极矫健之笔势烘云托月般点出黄鹤楼所在的地形与楼的雄伟气势,直如泰山压顶,力道千钧。只此一句,便极容易让人将黄鹤楼与此七字联系起来。无须拐弯抹角而能掷地有声,此乃压顶之法。
    又有陶文毅题上海城隍庙豫园三穗堂联云:
    此即濠间,非我非鱼皆乐境;
    恰来海上,在山在水有清音。
    开篇“此即濠间”用肯定句式,这四字已言明三穗堂的风情所在——一如庄惠当年辩论的濠水之滨,亲近自然,远离凡俗,其后“非我非鱼皆乐境”不过是对此句的进一步阐释与生发。此联亦可谓运用了“压顶”之技法。
    这一技法易用而难工,缘何?若后面文字不能匹配,则极易头重脚轻,使整联不伦不类,故运用此技法时不可只经营于开篇而忽略整体结构,不然则弄巧成拙矣。
二,递进之法。
    递进,指表意于原基础上更进一层,这种关联法可以使得气氛更加浓烈,更能突出表达效果,行文中往往会用到诸如“非但”、“况且”等关联词语。撰写成联时,若能适当运用,则可使欢娱之词益增乐趣,愁苦之词更添悲伤,试举曾国藩挽乳母联为例:
    一饭尚铭恩,况保抱提携,只少怀胎十月;
    千金难报德,论人情物理,也应泣血三年。
    这一联先以千金报德之典故生发,当日只不过得漂母一顿饱饭,日后韩信竟以千金相报,感激之情可见一斑,而思及眼前,乳母待自己如同亲身骨肉,岂有不感激涕零之理?显然意思已更进一层,伤感之情亦溢于言表。
    胡君复题上海商务印书馆一联,也运用了递进之法,这里姑且录之,不做评述:
    昔晚唐建安余氏肇启书林,世界阅千余岁矣,其后三峰万卷,同时梅溪秀岩,文采风流,我思古人,聊从公等纂坊肆雅闻,缥缃掌故;
    自北宋布衣毕生始为活板,变迁可一二数耶,近稽兰雪桂坡,上溯石经漆简,棣通演进,以有今日,何况此间称水陆形胜,东南管枢。
三、设问之法。
    成联撰写过程中,疑问句式运用极多,或开篇设问,以制造悬念,为后面行文造势;或者前面铺陈事实,至末尾发问,以表达愤慨、悲伤、怅惘等情绪……此一撰联技法虽易于操作,然还需所问有所来由,不可空无依傍,否则便教人一头雾水。
    以下略举几例,以说明疑问之于成联情感与气氛表达之效果。
    一,孟心史挽徐宝山之联云:
    民意之冤大白,而独以一死遗君,不令苍生遽尽;
    中国之难果纾,犹可为九原告慰,试看今日何如?
    民国时期,进步人士遭暗杀之事不绝,徐宝山即其中之一罹难者。此联下比其前假设“中国之难果纾”,稍觉宽慰,而结末“试看今日何如?”一问,顿觉仁者已逝,而国事依旧艰难,所谓“纾国难”之日依旧遥不可期,不禁悲从中来,吴恭亨评曰“‘试看今日何如’句,我读之肠为寸寸裂”,其感染力可见一斑矣。
    又,冷泉亭曾有联云:
    泉自几时冷起;
    峰从何处飞来?
    此联为人熟知,两比皆为问句,然均不可强解,正如昔日屈原之《天问》,多是天地间凡人无从回答之问。然正是得益于此,一股苍茫飘渺之气渗透其间,别是一种味道。
    又,庄纫秋纶仪寿潘兰史六十联云:
    吞若*云梦耶?袖石归来,似海春愁增妙句;
    画得初三月影否?翦淞小隐,如花美眷驻修龄。
    开头设问,皆极有情趣,彰显出寿星不老情怀。
    如此种种,皆不一而足,读者自可感悟。
四、抑扬之法。
    抑扬法,或先抑后扬,或先扬后抑,此法与兵法以退为进之理类同,譬若两人搏斗,有假意逃脱者,另一人穷追不舍,至于绝境,前人忽一记回马枪,刹那间反败为胜矣。喻以撰写成联,则是一人扮演两个角色,如何安排这一场搏斗,便是要中之要。
    有题戏台联云:
    人情到底好排场,耀武扬威,任尔放开眉眼做;
    世事原来仍假局,装模作样,惟吾踏实脚跟看。
    前面言及人情世事,或耀武扬威或装模作样,皆十分不堪,至末句“惟吾踏实脚跟看”便觉天差地别,身价自增,此即欲扬先抑之法。
    *战争之后,有人仿孙髯翁昆明大观楼长联撰了一联,劝戒人们不要吸*。联云:
    五百两烟泥赊来手里。价廉货净,喜洋洋兴趣无穷。看粤夸黑土,楚重红瓢,黔尚青山,滇崇白水。估成辨色,何妨请客闲评。趁火旺炉燃,煮就了鱼泡蟹眼;正更长夜永,安排些雪藕香桃。莫辜负四棱响斗,万字香盘,九节老枪,三镶玉嘴;
  数千年金家忘却心头。瘾发神疲,叹滚滚钱财何用!想品类巴菰,膏珍福寿,种传罂粟,花号芙蓉。横枕开灯,足尽平生乐事。尽朝吹暮吸,哪管它日烈风寒;纵妻怨儿啼,都装作天聋地哑。只剩下几寸囚毛,半抽肩膀,两行清涕,一副枯骸。
    上联极力铺排,似夸赞吸大烟之妙处,下联笔锋顿转,言及吸*之种种惨况,与之前亦有云泥之别,此联即运用欲抑先扬之技法。
五、衬托之法。
    所谓衬托,即以甲物为陪衬,突出乙物之“较甲物更有过之”,在此,首要需明确所要突出者为何物,而后则可以拉虎皮做大旗,煞有其事地吹嘘一番。,李白诗云:桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。是以潭水来衬托二人的交情,虽不免夸张,然于斯更见情重。此技法联中运用亦多,譬如言某地山水,则先以别处形胜开篇,言而总之,以上所列山山水水,终究不如眼前的妙,如此则更有令人更为神往之效果;或题写某人,则穷搜广罗,将所写之人与极富盛名之人来比较一番,以突出其性格特征,都是惯用之法。
    彭玉麟题金陵湖南会馆联云:
    栋梁萃杞梓楩楠,带来衡岳春云,荫留吴地;
    支派溯沅湘资澧,分得洞庭秋月,照澈秦淮。
    前人评曰:以甲事衬出乙事,而自抬高身价是也。
    王志初有挽组武女校某学生联云:
    道韫由来多才,偶尔小吟哦,弟虎兄龙推独步;
    颜渊不幸短命,倏焉大解脱,澧兰沅芷陨孤芳。
    是以谢道韫、颜渊二人来衬托该学生,切其才高命短之事实,为惯常所见的“拉人做衬”法。
    运用此法时亦需注意:不可失之太过,譬如写某无名小丘,虽以泰华衡嵩来陪衬未尝不可,然若是自恃天下无山,反来贬低五岳,则不免贻人笑柄。
六、铺排之法。
    铺排法多用于长联,每感胸中情感跳跃,万象包容而不得不欲喷薄而出时,短联体制不能满足发泄欲,此时则不妨天马行空、天南海北地大肆拉扯一番,以求感情表露无遗。运用铺排之法多以气势胜,而铺排内容则多为与题相关的故实(题风景则多言及周遭山水,题人则多言及其人生平事迹等)。
    为减省篇幅,仅举窦垿岳阳楼一联为例:
    一楼何奇,杜少陵五言绝唱,范希文两字关情,滕子京百废俱兴,吕纯阳三过必醉,诗耶?儒耶?吏耶?仙耶?前不见古人,使我沧然涕下;
    诸君试看,洞庭湖南极潇湘,扬子江北通巫峡,巴陵山西来爽气,岳州城东道岩疆,潴者,流者,峙者,镇者,此中有真意,问谁领会得来?
七、白描之法。
    白描,即不加修饰,以简单明了之文字勾勒出所写之物的性态。前人文学作品中,纯用白描法而能臻于至境者,当推马致远《天净沙秋思》(枯藤老树昏鸦,小桥流水人家)一篇,唐温庭筠所作“鸡声茅店月,人迹板桥霜”之句,亦称典范。白描法之妙处在于留不尽想象于字面之外,不说破而能意趣超然。成联撰写亦有用此技法者,如清代傅山题晋祠云陶洞联云:
    竹雨松风琴韵;
    茶烟梧月书声。
    又有题济南大明湖联云:
    四面荷花三面柳;
    一城山色半城湖。
    皆是纯以眼前景色入联,看似客观不掺杂个人情感,然则情趣早已蕴于其中。一联尽得闲淡之真味,一联深有清丽雅致之韵味,皆能动人。
    需要注意的是,这些纯用白描法的联作看似信手拈来,实则不然,如大明湖联,作者眼前所见,又何止荷花弱柳、山色湖波?行人飞禽、画艇栏杆、水榭烟霭……想必亦不难见,故此仍须仰赖择取意象之功,然则“荷花”何必“四面”,湖何必“半城”,“万顷荷花”、“一色湖”可乎?非不能也,只是意境已逊,故于此又能见炼字之功。
八、典实之法。
    在成联撰写过程中,为了在相对有限的空间中表达更为深广的内涵,往往需要运用搬用典故拓展意义范围。典故运用有正反二法,正用则沿用原故实之意义,反用则是翻空出奇,反其意而用之,其实殊途同归,所要表达的主题是一致的。正用典故,如滕王阁一联:
    兴废总关情,看落霞孤鹜,秋水长天,幸此地湖山无恙;
    古今才一瞥,问江上才人,阁中帝子,比当年风景何如。
    始终扣紧王勃与《滕王阁序》。
    反用典故,如张叔平题赤壁联云:
    周郎胡为乎来,地若葬曹瞒,便坏此江山风月;
    安石何以不死,天而相苏子,岂老于诗酒渔樵。
    此联翻用典故,看似唱反调,实际上所表达的意思与一般写赤壁联并无所差别。
    运用典故需要避免诘屈聱牙,故作高深,尤需切合主题。
九、比拟之法。
    比喻与拟人之技法为一切文学作品所常用,因其最能彰显文学之“形象性”。比喻这一辞格借助相对具体、浅显、明白之形象来说明相对模糊与深奥的另一形象或概念,往往运用恰当时能收到较为显著之感染效果,令人印象深刻。如淮阴县署联云:
    黄河水滚滚而来,文应如是;
    淮阴兵多多益善,学亦宜然。
    撇开一般的枯燥教化之词,可谓别开生面矣。
    一般风景联中,多有运用譬喻之法者,如新疆天池一联云:
    一池浓墨盛砚底;
    万木长毫挺笔端。
    亦颇为生动可观。如是例句,不胜枚举。
    拟人之法乃是将所写之物人格化,如郑燮所作的一副短联:
    春风放胆来梳柳;
    夜雨瞒人去润花。
    绝有风致,读来顿觉春风满面。
十、转折之法。
    此法运用时,往往先陈述事实,而后突然笔锋一转,说明之前所述,到底不能持久(或并不真实),令人顿生感慨。此法挽联中运用较多。如杨度挽黄兴联云:
    公谊不妨私,平生政见分驰,肝胆至今推挚友;
    一身能敌万,可惜霸才无命,死生从古困英雄。
    下联先以“一身能敌万”起篇,令人生情,而后“可惜”二字一转,霸才无命、死生无常,则一片唏嘘矣。
    又有题定王台联云:
    舂陵之气信佳哉,岂知东汉中兴,早已肇基在贫国;
    贾傅有灵相见否,可惜南湘不返,未能留待佐贤王。
    理法与上一联类同。固知此技法运用中,多有“可惜”、“却”、“而”等转折连词出现。
十一、揶揄之法。
    对联之体制极为灵活,可以为诗之庄重,可以为词之婉媚,亦可以为曲之谐趣。对联创作中,有一类嬉笑怒骂之文字风格,看似无理,然则或切入巧妙,或别有深意,均可一读。如题岳阳楼一联云:
    吕道人太无聊,八百里洞庭,飞过去,飞过来,一个神仙谁在眼;
    范秀才亦多事,数十年光景,甚么先,甚么后,万家忧乐独关心。
    游戏笔墨,然表意未尝不深刻。
    当代网络联手怀抱昆仑有“自画”一联云:
    先一时荒唐桀骜,后一时放荡狷狂,大混帐忒无行,好亏欠先人后辈;
    忧什么家国春秋,乐什么风花雪月,穷书生丑八怪,拎不清忧甚乐谁。
    乍觉粗俗,深玩之下,可想见其人桀骜放旷之形象,亦自高妙。
十二、劝诫之法。
    成联撰制有以第一人称自描身份,而后苦口婆心作劝诫语之法,此时“我”自占道德高地,便是化身佛祖儒宗,亦未尝不可。
    有题教官署一联云:
    此署非州县公门,何妨私谒;
    所由是圣贤直路,不许横行。
    末四字斩钉截铁矣。
    曾文正题两江督署厅事联云:
    虽豪杰难免过差,愿诸君谠论忠言,常攻吾短;
    凡堂属略同师弟,使僚友行修名立,方尽我心。
    上联亦好言劝慰,见其诚心。
    成联技法,姑且列此十二条,其实细而论之,此十二种不过冰山一角,关于成联之虚实主次等大端尚未论及,而即便就其中一种而言,如衬托,即有正面、侧面、反面等多个维度需要细分。精力有限,时不我待,暂且抛砖在此,日后若得闲时,再尽补缺之事宜。
                                      
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唐宋诗词;柳意象【转】

杨柳”一词,一是指杨树和柳树,二是泛指柳树。古诗文中杨柳常通用,如:“垂柳”,亦称“垂杨”;“杨花”,即指“柳絮”。为什么会这样呢?有人认为‘杨’与‘柳’是一种植物,‘顺插为柳,倒插为杨’;也有人说本是‘柳’,  柳的适应性强,生命力旺盛,易栽易活,加之其修长、柔弱的外部形态,常常使人们将柳与现实生活中某些特殊的事物、现象乃至于情感联系起来,并赋予其极为丰富的意蕴及情致。本文拟对唐宋诗词中的柳意象大量出现的原因及其类型进行探究,并试图分析柳意象在唐宋诗词中的实现途径。

一、  柳在中国古典诗词中担当着重要角色,富有丰富的内涵。
柳意象最早出现在《诗经》的《小雅•采薇》篇中:“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”。此后,柳被文人墨客反复地吟咏,成为古典诗词的典型意象。在古代诗人的笔下,即可成为离别情思的代名词,也可以作为相思情爱的信使与衬托,又可以表现思乡情结,更可以成为女性身材的比喻和象征,传达出诗人的追慕与同情。

柳,作为一种有着丰富意蕴的意象频频出现于古代诗人笔下,源于它在文人心理上的文化积淀。随着时间的推移,我国古代诗歌中积累、沉淀的柳意象,在读者接受之后,不知不觉会形成一种思维定势。后代人创作时,往往受其影响,沿用并发展前人用过的意象。之后,松浦友久先生在《中国诗歌特点》一文中说道:“这样做的结果,在中国古典诗歌中,‘车’总是‘辚辚’地响,‘马’常常‘萧萧’地鸣,‘雨’净是‘霏霏’地下,‘杨柳’一概‘依依’地垂。至少这样的倾向十分明显”。杨柳意象为历代所沿用的情况正是如此,它逐渐成为唐宋诗词中的典型意象。
杨柳”意象在唐宋诗词中是经常出现的,但在不同的语境中有着不同的含义。因为:“物象是客观的,它不依赖人的存在而存在,也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人的构思,就带上了诗人主观的色彩,这时它要受到两方面的加工:一方面,经过诗人审美经验的淘洗与筛选,以符合诗人的美学理想和美学趣味;另一方面,又经过诗人思想感情的化合与点染,渗入诗人的人格和情趣。因此,意象实际上是融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象表现出来的主观情意。由“柳”构成的意象,如“杨柳依依”,这意象带着离愁别绪。“柳丝无力袅烟空”,这意象带着慵倦的意味。“千条弱柳垂青锁,百啭流莺绕建章”,这意象带着诗人早朝时的肃穆感。同一个物象,由于融入的情意不同,所构成的意象也就不同。

二、意象在古典诗歌中的意蕴是多重的,在古代诗人笔下,“柳”是春天的使者,既可成为离别情思的代名词,也可以作为相思情爱的信使,又可以表现思乡情结,更可以成为女性身材的比喻和象征,传达出诗人的同情。而在唐诗宋词诸多意象体系中,“柳”更是一个使用频繁的意象,且涵义丰富。

(一)“诗家清晨在新春,绿柳才黄半未匀”。
                 
在众多植物中,杨柳抽丝发芽是最早的,因此常被敏感的诗人用来作为报春的使者,从而点染成杨柳的早春意象。如唐代诗人杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》中“云霞出海曙,梅柳渡江春”一句中,“梅柳”是写初春正月的花木。同时梅花与柳树,在北方是雪里寻梅,遥看柳色,残冬未消;而江南已经柳色翩翩,春意盎然。又如杜甫的《绝句四首》(其三)首句:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”

此句描写草堂周围多柳,新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象。“翠柳”是初春物候,柳枝刚抽嫩芽,构成了新鲜而优美的意境。杨巨源的《城东早春》“诗家清晨在新春,绿柳才黄半未匀”。早春时,柳叶新萌,其色嫩黄,称为“柳眼”。诗人抓住了“半未匀”这种境界,使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼,那么清新悦人。这不仅突出了“早”字,而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。生动的笔触蕴含着作者多少欢悦和赞美之情。早春时节,天气寒冷,百花尚未绽开,唯柳枝新叶,冲寒而出,最富有生机,最早为人们带来春天的消息。再如李白的《金陵酒肆留别》中:“风吹柳花满店香”,一句写出了缕缕春风卷起了垂垂欲下的杨花,轻飞乱舞,扑满店中。柳絮蒙蒙,酒香郁郁,扑鼻而来,也不知是酒香还是柳花香。作者仅用了七个字,就为我们描绘了一副令人陶醉的画面。

(二)“看尽鹅黄嫩绿,都是江南旧相识”。
                 
柳是人们所接触的自然物中熟悉和常见的,它易于栽植,分布广泛,随处可见。这不免让漂泊在外的游子触景伤情,睹物思人,回忆起家乡和亲人的点点滴滴。如姜夔《淡黄柳》“空城晓角,吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿,都是江南旧相识。”此人身在
                 
异乡

看到路边杨柳翻出嫩绿之色,和家乡的柳相同,于是思念家乡,感怀世事,心中涌起强烈的羁旅情愁。又如许浑的《咸阳城西楼晚眺》“一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲”“似”字说明此处不是真的汀州,而是想象。那为什么又要想象成汀洲呢?原来诗人家在润州丹阳,他此刻登上咸阳城,举目一望,见山川景色,居然略类江南。
于是笔锋一点,万里之愁,正以思乡为始。“好在堂前细流,应念我,莫剪柔柯”(苏轼《满庭芳》)写词人即将离开黄州赴任汝州,临行,殷殷嘱咐邻里不要剪掉细小的柳枝,因堂前之柳是词人亲手所植,它寄托着漂泊流转,身心疲惫的词人对家乡,对亲人,对朋友的深深眷恋之情。还有李白在漫游东都洛阳的途中被一曲《折杨柳》的笛声打动,疾笔写下了《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”一句引发了古今多少游子的乡情。正如鸟倦归巢,叶落归根,浪迹天涯的游子,即使走遍万水千山,也总是忘不了家乡的山水,故园的亲人。
(三)“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”。
                 
古典诗词中,柳常用来比拟女子。其形象美在于那漫长披拂的枝条;一年一度,它长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂。柳的婀娜生动,委曲柔弱,确实和女性有着太多的相似,于是产生大量以柳为抒情媒介的歌咏女性的作品。
如唐代诗人贺知章的《咏柳》就是如此。“碧玉妆成一树高”开始,杨柳就化身为美人而出现,“万条垂下绿丝绦”这千条万绦的垂丝,也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字,衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字,暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰肢”字样,然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人,却被写活了。
又如韦庄的《女冠子》“依旧桃花面,频低柳叶眉。”“柳叶眉”、“桃花面”是对美女容貌的形容,白居易《长恨歌》就有“芙蓉如面柳如眉”的描写。
柳氏的《杨柳枝》“杨柳枝,芳菲节。所恨年年增离别。一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折!”这两首词在艺术上的共同点是以柳枝喻柳氏,借咏柳诉情。“昔日青青”象征柳氏的年轻美貌,而柳氏答词亦托咏柳以自述境况,诉说苦情,同样用“芳菲节”来指明春季柳枝繁密,象征自己风华正茂的美好时光。
再如苏轼的《洞仙歌》中“吩咐新春与垂柳,细腰肢,自又入格风流,仍更是,骨体轻英雄秀”,词以柔婉的笔法描绘了一位清丽绝俗而又身世不幸的女子形象。熙宁十年二月,苏轼的朋友王冼为他设宴饯别,王冼的歌伎倩奴求词,此词即为赠倩奴而作。词中看似写柳,其实是以柳喻人,以曲笔描摹倩奴纤腰如柳,楚楚可爱,表现出词人深切的同情和赞美。
【话唠】评阅-谈笑(76091851)  6:34:12
三、“柳”作为一种审美意象进入文人作品,是借助情景相生这种传统的艺术手法。唐宋诗词作家在处理情与景的关系时,常用以下三种方法:
用柳意象来渲染或烘托作者内心的情感:或轻快、或愉悦、或忧郁、或悲愁。
正如王维的《送元二使安西》中写到“客舍青青柳色新”,平日里尘土飞扬,路旁柳色不免笼罩着蒙蒙的尘雾,一场朝雨,才重新洗出它那青翠的本色,所以说“新”,又因柳色之新,映照出客舍青青来。总之,从晴朗的天宇,到洁净的道路,从青青客舍,到翠绿的杨柳构成了一幅色调清新明朗的图景,为这场送别提供了典型的自然环境。

柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸,晓风残月”一句可谓是借愁景写愁情的千古佳句。杨柳、晓风、残月三个意象组合,构成一幅哀愁的景观。试想一舟临岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧杨柳,一弯残月高挂杨柳梢头,整个画面充满了凄清的气氛。
再看辛弃疾的《摸鱼儿》末句“休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。”此句是描写暮色苍茫中的景象,这是作者在词的结尾处着意运用的重笔,旨在点出南宋朝廷日薄西山的趋势。它和这首词春去的主题也是紧密相联的。作者用“斜阳”和“烟柳”来表达自己对国事、对朝廷的担忧之情。

(二)反衬法。

主要表现在以乐景写悲情。以乐景写哀情,如贾至的《春思二首》(其一)首句:“草色青青柳色黄”用嫩绿,鹅黄两色把这幅春草丛生,柳丝飘拂的生机盎然的画面点染的十分明媚;次句“桃花历乱李花香”,更用暗笔为这两幅画添上嫣红、洁白两色,传达出花气氤氲的浓春景象,。诗人在这两句里写足了春景,其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的,无法消除的深愁苦恨。又

如韦庄的《台城》“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”。杨柳是春天的标志,在春风中摇荡的杨柳,总是给人以欣欣向荣之感,让人想起繁荣兴盛的局面。而如今,台城已经是“万户千门成野草”,而柳色却“依旧烟笼十里堤”。这繁荣茂盛的自然景色和荒芜破败的历史遗迹形成鲜明的对比。对于一个身处末世,怀着亡国之忧的诗人来说,是多么的触目惊心!
再如陆游以自己的爱情经历为题材写的《钗头凤》也同样用了这种手法。“满城春色宫墙柳”描写的就是词人与爱妻唐婉儿昔日同游沈园赏春的美好时光。满园的春光,碧绿的柳丝,如此美好的景色,着实让人心醉。但作者此时心如刀割,夫妻被迫离异多年后,又在昔日春光明媚的沈园邂逅。“人成个,今非昨”此时作者心中的凄苦之情不可名状。真是柳色愈美愈是愁煞人。

(三)采用拟人手法,巧妙依据杨柳自身的特点,将柳当作人来写,赋予它人的感情。
如陆游的《秋波媚》尾句:“灞桥烟柳,曲江池馆,应待人来”。灞桥烟柳,曲江池上的那些长安美景,肯定会多情的等待收复关中的宋朝军队的到来。词中没有直接说到收复失地的战争,而是以大胆的想象,拟人化的手法,描绘上自“明月”、“暮云”,下至“烟柳”、“池馆”都在期待宋军收复失地,胜利归来的情景。
再看李商隐的《柳》首句:“曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天”。春日细长低垂的柳枝,随风飘扬,最容易使人联想起舞女的优美舞姿。这柳枝之美本是东风吹动的结果,作者却用了一个“逐”字,说柳枝在追逐东风,这就使柳枝变被动为主动,好像是柳枝自己在和东风嬉戏,把柳树拟人化,突出了柳树的蓬勃生机。

另一篇唐彦谦的《垂柳》:“绊惹春风别有情”,开篇径直从动态中写其情韵。“绊惹”是撩逗之态,也是把柳变被动为主动,柳枝的摇曳,本是春风轻拂的结果,但是唐彦谦硬说是垂柳有意在挑逗春风。柳树就像一个调皮的姑娘,起舞弄影。“绊惹”把垂柳拟人化,与李商隐的“逐”字有异曲同工只妙。
一个意象就是一个情感符号,需要作者的倾注和读者的感悟,否则,它仅仅是一个毫无生命和思想的东西。许许多多的意象千百年来也正是经过作者的创造和读者的传承才形成了它固定的几种含义。就像柳,她的倩影也早已掩映在每个人的情感世界里。在唐宋诗人的精心提炼和巧妙构思下,古老的意象——柳,也成为词中闪光的笔墨,呈现出极其绚丽多姿的景观。也许正是古代多少诗人观柳、赏柳、唱柳,深入细致的观察,不断地推陈出新,才让我们领略到柳的世界如此多姿,柳的情感如此的丰富。

参考文献:
[1]《唐代“折柳”风俗考》(李晖    中南民族学院学报(哲社版)  1998年)。
[2]《“折柳”的历史演变.  文化意蕴和宗教情感》  (戴明玺    北京科技大学学报(社科)2003.3)。
[3]《唐诗语汇意象论》(松浦友久著    中华书局出版社    1992年5月第一版  第14页  )
[4]《唐诗语汇意象论》(松浦友久著    中华书局出版社    1992年5月第一版  第11页)。
[5]《中国诗歌艺术研究》(袁行霈著    北京大学出版社  1986年6月第一版    第62页——第63页)。
[6]《中国诗歌艺术研究》(袁行霈著    北京大学出版社  1986年6月第一版    第63页)。
[7]《艺术与视知觉》(鲁道夫•阿恩海姆    中国社会科学出版社  1984年3月第一版  第634页)。
[8]《文艺心理学教程》(童庆炳  高等教学育出版社  2001年4月  第一版第47页)。
[9]《中国诗歌美学》(肖驰著  北京大学出版社  1986年第一版  第57页)。
[10]《清诗话•姜斋诗话》(王夫之等撰  上海古籍出版社1978年版  第4页)。
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发表于 2016-9-2 19:04:24 | 显示全部楼层
五律的写法【转】

《和晋陵陆丞早春游望》杜甫
独有宦游人,偏惊物候新。
云霞出海曙,梅柳渡江春。
淑气催黄鸟,晴光转绿萍。
忽闻歌古调,归思欲沾巾。
这是一首酬答诗。诗中写江南早春的气候变化历历如绘,读后令人顿觉春光明媚,春意盎然,有身临其境之感。以“偏惊物候新”领起全篇,
中间句:“出”、“渡”、“催”、“转”四个富于形象的动词, 形象地刻画了早春景物变化的情态,意境清新,对仗工稳。
结尾两句点明和诗情意,意谓面对佳景,读了朋友寄来的游春诗,激起乡思,不禁泪下。与起句“宦游”相呼应,结构谨严。诗中对景物观察得细,体会得深,并具有格律声色之美,堪称初唐文坛上的佳作, 五言诗,在一段相当长的历史时期,占据着很重要的位置。 《乐府》、《文选》、《杜甫全集》,分别代表着不同阶段五言诗的高峰。其中左思、曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、张九龄、陈子昂、王维、杜甫等诗人成就非凡。
一、五言律诗,讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现。在五言诗当中,往往诗人是融入到情景之中。大家熟悉的:岱宗夫如何,齐鲁青未了。明月松间照,清泉石上流。等等。 诗人总是不自觉的将自己的心境融入到自然之中,有一种天人合一的气魄。五律之于七律,语句虽殊,法律则一。也就是说在格律上没有大的区别。
二、五律的对仗
第一二句 可对仗 可不对仗
第三四句 必须对仗
第五六句 必须对仗
第七八句尽量不要对仗 。
(一)、《对偶与对仗的区别》
1、对偶,是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等,结构、词性大体相同,意思相关”。
例如: 先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。(范仲淹《岳阳楼记》) 这两个句子各方面都符合对偶的要求,由于其平仄不相对,音律欠和谐。 并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语,所以不合对仗的要求。
2、对仗,是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。 要求诗词联句在对偶基础上,上下句同一结构位置的词语必须“词性一致,平仄相对”,并力避上下句 同一结构位置上 重复使用同一词语。
例如:
沉舟侧畔千帆过,
病树前头万木春。(刘禹锡《酬白乐天》) 这组联句是原诗中的颈联,无论哪个方面都完全合乎 对仗原则,而且对得极为工稳,是最为典型的 对仗联句。对于对仗,我们应该讲求,但不必过执。 因为,古人的很多五律 对仗并不是很严格。平时读诗的时候可以注意一下。个人认为:只要词性、意义、平仄相对就可以了,没有必要太过工整。 太过工整的诗,往往显得雕琢而死板对仗的原则是:宁粗毋弱,宁拙毋巧,宁朴毋华,只要不流于俗就好。但有一点需要注意。对仗,不允许上下句是一个意思,这种情况叫合掌,一定要避免。
三、写诗首选:情景交融
例:
《五律 山居秋暝》
空山新雨后,天气晚来秋。(不对仗)
明月松间照,清泉石上流。(对仗)
竹喧归浣女,莲动下渔舟。(对仗)
随意春芳歇,王孙自可留。(不对仗)
律诗可以情景交融,也可以先情后景,也可以八句都写景。一般初学者,要写好起承转合最快的捷径就是 先学 《先景后情》 起、承写景的目的是 给后面的情做铺垫。
可是,景不是随便写的。后面的情快乐 则前面的景要晴朗。 反之,后面的情悲伤 则前面的景就要阴暗,转的时候,要跟承句不断裂,要很自然地转到情上
合句,要下足了功夫。要让人感觉 笔尽意不尽。。也就是 读完后还沉浸在那首诗里面,有如余音绕梁三日而不绝耳的感觉 当然,也有乐景哀写的,这个毕竟是少数。初学者最好不要那样写。
四、选韵的注意事项
韵字很重要
现在先注意两个问题 :
1、四个韵字不能都是一种词类。
要有名词、动词或形容词 大家看上面的例诗
找出那里的四个韵字(寒、端、看、漫)看看词性一样吗?
(寒--形容词,端--名词,看--动词,漫--形容词)
2:四个韵字不能都是阴平或者都是阳平。
为什么呢?为了读起来抑扬顿挫不平淡 提问
(阴平就是一声;阳平就是二声)阴阳目前就按普通话来区分。
五、首字平仄比例要求
律诗开头八个字 四个仄音四个平音
八个句的首字,平仄要平衡,那当然是最好的。
六、动词的作用
起句的名词可以多点,但是下面两联的名词不可以多,这是写五律的关键地方。 要注意动词的运用,承句、转句中动词很重要!
动词的作用就是 让画面活起来,
动起来 。
比如:
《五律 送友人》
青山横北郭,白水绕东城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
大家找一下有几个动词?都是那几个字?正确答案是七个:
横 绕 别 征 浮 游 落
一首诗里面,名词越少越清晰可读。
但不能通篇都是虚词,如果都是虚词,给人的感觉是 你无话可写。
还有一个要求:
大家平时读诗的时候,最好多积累动词,把好的动词摘抄下来。
也就是,平时多看多读,到用的时候就能够信手拈来。
七、承、转句中名词的位置
例如:
《五律 春水图》渔舟唱晚姐姐
野渡荒原阔,遥山翠入围。
落红穿柳巷,钓叟饮苔矶。
酒淡和风共,香飘引橹归。
隔烟呼白鹭,衔得几鱼飞。
大家请看,如果把“酒淡和风共,香飘引橹归”这句 改一下
《五律 春水图》
野渡荒原阔,遥山翠入围。
落红穿柳巷,钓叟饮苔矶。
淡酒和风共,飘香引橹归。
隔烟呼白鹭,衔得几鱼飞。
读起来是不是错落没有了。因为句式差不多,所以,如果第二个字是名词,第一个字就不用名词。 因此,名词尤其在承句、转句中名词的位置不要一样。
落红、钓叟、淡酒、飘香,还成了四同头
注意:
在一句中,如果有两个名词的话,要尽量把他们分开放。
第一、四 或者第二、五 或者第一、三 。总之, 别把名词安排得太近。
八 、第七句、第八句的作用
第七句有两个作用:
收起前六句,并且给第八句做铺垫。说起来很容易, 做起来很要注意。
第八句有两个作用:
跟首句呼应,并且起到笔尽意不尽的作用。
我们来欣赏一首五律佳作:
《五律 南山竹海》独酌
浓翠淌南山,幽篁共水连。
风含春露拭,目远倩云缠。
动念折青杖,行歌踏碧烟。
安恬寻梦去,隔岸不知年。
幽篁什么意思? 竹林 独酌先生的诗非常的好 ,大家看第七句 第八句
安恬寻梦去,隔岸不知年。
写的好不好 主要看这两句
九、入声字的基本要求
入声字读音短促 在一首诗中不可多 不然就不好读了 。我们要求: 五律不得超过 4个 ;七律不得超过 6个;七绝不多于3个。入声字大家平时多积累 。
十、五律的特点是:沉静,深远,细嫩。 沉静——如果说七律是战国猛将廉颇,那么五律就贤相蔺相如。 这是文字所体现的 ,原本属于人的风度和性格。如果说七律是三十而立的成年人,那么,五律就是知命之年的老者。不是衰老,而是人生观的成熟,不复流露太多的情绪(其实是说,五律的整体感觉平稳些,不像七律那样跌宕!)。 深远——有史以来天下人生的境界,点破前人已经达到的认识高峰。
细嫩——就是指用字的宽裕灵活。 由于主张含蓄内敛,致使五律的语境远离了概念性的词汇。另一层含义是说,用词更接近于自然和原生态 相较之下,七律是大合唱,五律是优雅的交谈,偶尔有两三声琴瑟的铮淙。 这些区别,实际上为我们以后的写作也指明一个方向:如果多耽沉于山水之乐,不妨以五律写之;若想就社会现实或由景及人的思考,莫若七律应之。
读读堪称“五律第一”的诗作:
《和晋陵陆丞早春游望》杜甫
独有宦游人,偏惊物候新。
云霞出海曙,梅柳渡江春。
淑气催黄鸟,晴光转绿萍。
忽闻歌古调,归思欲沾巾。
这是一首酬答诗。诗中写江南早春的气候变化历历如绘,读后令人顿觉春光明媚,春意盎然,有身临其境之感。 以“偏惊物候新”领起全篇,中间句:“出”、“渡”、“催”、“转”四个富于形象的动词,形象地刻画了早春景物变化的情态,意境清新,对仗工稳。结尾两句点明和诗情意, 意谓面对佳景,读了朋友寄来的游春诗,激起乡思,不禁泪下。与起句“宦游”相呼应,结构谨严。
诗中对景物观察得细,体会得深,并具有格律声色之美,堪称初唐文坛上的佳作。
杨国晨学习欣赏整理2016.8.23.
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发表于 2016-9-5 05:58:38 | 显示全部楼层
古诗中常用意象【转】
一、树木类

柳:送别、留恋、伤感。
     (1)“柳”、“留”二字谐音,经常暗喻离别。
     (2)“柳”多种于檐前屋后,常作故乡的象征。
     (3)“柳”絮飘忽不定,常作遣愁的凭借。

松:傲霜斗雪的典范,坚挺、傲岸、坚强、生命力。
      诗人常用它来警世自勉或表达自己高尚的品节。

梧桐:凄凉悲伤的象征。

黄叶:凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。

绿叶:生命力、希望、活力。

竹:象征人高洁的品格,积极向上。

红叶:代称传情之物,后来借指以诗传情。
二、花草类

红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。

菊花:隐逸、高洁、脱俗。多赞其品格坚强,气质清高。

梅花:傲雪、坚强、不屈不挠。

莲花:(1)由于“莲”与“怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以              表达爱情。
          (2)用于表达自己的美好品质。

花开:希望、青春、人生的灿烂。

花落:凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。

桃花:象征美人。

兰:高洁。

牡丹:富贵、美好。

草:生命力强、生生不息、身份地位卑微。

禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰)。
梅子:以其成熟比喻少女的怀春,如“倚门回首,却把青梅嗅”(李清照《点          绛唇》)。

丁香:指愁思或情结。

三、动物类

鸿雁:书信——对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟,每年秋季南迁,常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

鹧鸪:鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
寒蝉:秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的           哀鸣了,命在旦夕。因此,寒蝉就成为悲凉的同义词。

鸳鸯:指恩爱的夫妇。
燕子:候鸟,喜欢成双成对,出入在屋内或屋檐下,为古人所青睐。
        (1)将其当做春天的象征,加以美化和歌颂。
        (2)燕子素以雌雄颉颃(xié hóng鸟上下飞),飞则相随,以此而成为爱情的象征。
        (3)表现时事变迁,抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
        (4)代人传书,幽诉离情之苦。
        (5)表现羁旅情愁,状写漂泊流浪之苦。

杜鹃鸟(子规):古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
猿猴:哀伤、凄厉。

鱼:自由、惬意。

鹰:刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功。

狗、鸡:生活气息、田园生活。

(瘦)马:奔腾、追求、漂泊。

乌鸦:小人、俗客庸夫、哀伤。

沙鸥:飘零、伤感。

鸟:象征自由。

莼羹鲈脍:指家乡风味,即思乡之情。

四、水月雨类

水:(1)因水的柔和清冷,常用水比喻月色之类,虽具体可感却难以把握的事物。
      (2)因水的剪切不断,绵软不绝,常以水喻愁。
月亮:人生的圆满、缺憾,思乡,思亲。别称蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。  
      (1)明月蕴涵边人的悲愁。
      (2)明月蕴涵情感的无奈。
      (3)明月蕴涵时空的永恒。

雨:雨所清洗的是空间世界,也是人的心灵世界,诗人在雨的静观和沉思中领       悟到丰富的人生哲理。
      (1)喜雨——微雨夜来过,不知春草生。
      (2)苦雨——伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时,雨飘然而            下,成了最契合文人失意与愁苦的自然物象,具有了特定的感情内涵。
      (3)雅雨——春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
      (4)禅雨——竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
海:辽阔、力量、深邃、气势。

海浪:人生的起伏。

海浪的汹涌:人生的凶险、江湖的诡谲。

江水:时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势。

烟雾:情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭。

小雨:春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化。

暴雨:残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力、荡涤污秽的力量。

春风:旷达、欢愉、希望。

东风:春天、美好。

西风:落寞惆怅、衰败、游子思归。

狂风:作乱、摧毁旧世界的力量。
五、器物类

船:(1)表现“漂泊”之感的意象很多,如浮萍、飞蓬、孤雁等,“船”是最为常见的。
一叶扁舟,天水茫茫,越发比照出人的渺小;人在旅途,所见多异乡风物,更易触发无限的思绪。
      (2)与“漂泊”之感相对,中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。

玉:高洁、脱俗。

珍珠:美丽、无瑕。

簪缨(冠):官位、名望。

捣衣砧:妇女对丈夫的思念。

西楼、小楼:闺怨之情。

丝竹:音乐。
汗青:史册。

须眉:男子。

巾帼:妇女。

桑梓:故乡。

轩辕:祖国。

三尺:法律。

寸管:笔。

青鸟:信使。

吴钩:泛指宝刀、利剑
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发表于 2016-9-8 06:19:05 | 显示全部楼层
一、写作十忌

1、忌自造字(词)
作者或为了平仄的需要或语句的优美自造除了他自己谁都不懂的字(词)。中国的文字、语言都有约定俗成的表达方式,不可胡乱拼造。
2、忌生僻字:
过于生僻的字应尽量避免,否则会影响整首作品的颂读、欣赏效果。
3、忌时间错乱
尤其在山水田园作品中,分明写夏天,却出现冬天的景物。或时在春天而作品的题目是《秋雨》,这会给读者一种莫名其妙的感觉。有些作品譬如离国庆节还有十天半月就写得某一庆祝场面活灵活现,读者只有一个字的评价:假。
4、忌次序颠倒
花开花落是一种自然规律,把桃花与菊花弄到一起开,或先赏梅后看菊,用现代科学也许能做到,但毕竟不是自然规律。
5、忌拆换成语
多数是为了平仄问题,作者将成语调整,如老当益壮改益当老壮,缘木求鱼改求鱼缘木等等。
6、忌冷僻典故
为追求高雅深奥,使用绝大多数读者都不懂的典故,让人望典兴叹,就算再好的作品也使读者兴味索然了。用典重在化典,要化无痕,化自然。
7、忌闭门造车
一首好的作品必定来源于生活,特别是山水田园作品,必须身临其境,勤观察、细琢磨、多推敲。即景作品可以先记下来,再修整,诗不厌改。
8、忌为写而写
一个优秀的作者是应该具有责任心的,对国家、对社会、对人民、对朋友、对家人,从爱心和责任心出发,无论是褒奖、颂扬、批评、评论都应如此。否则,为写而写,不会产生好作品的。有些作者,天天有作品,甚至一天多首,多而欠精,本来一首题材、构思都很好的作品,因为未加推敲、斟酌就匆匆发表了,必显毛糙。那些流传千古的先贤作品是因为精而好,绝非多。
9、忌自以为是
一个好的诗人首先应虚心,听得进方方面面的批评与建议,而不是固步自封,老虎屁摸不得。准备发表或出版的作品应该仔细检查、推敲,最好听听诗友吟长的看法。
10、忌不要格律,不讲语法
写诗词要遵循一定的格式与规律,即格律,要按照一定的语言法则,即语法。有些作品,题目是七绝或七律,但又完全不按格律写,说是格律约束了情感的发挥,既如此,就应该写打油诗或自度诗,好的打油诗也是很有味道的。历史上,张打油的很多作品就非常了不起,特有生命力。现代诗长于情感的发挥,也可以写。诗词曲所要求的语法比对一般文章要复杂些,应该熟悉其中规律。诗词曲作品是作者在熟练掌握格律和语法的基础上对思想、情感的文字表达,绝非字与词组的拼凑。

二、用韵十忌

1、夺韵,也叫挤韵
指在诗中不是韵脚的地方用了韵字,如:秋来花落使人愁,其中秋字为韵字。但与韵脚连用的叠韵是可以的。如悠悠。
2、出韵,也叫落韵
就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵,首句与末句可以,前者叫孤雁出群,后者叫孤雁入群。
3、倒韵
即将习惯上的组合词为了押韵而颠倒写,如先后改后先,慷慨改慨慷,凄惨改惨凄,玲珑改珑玲,等等。
4、重韵
就是在一首作品中重复押一个字作韵脚。
5、僻韵
即用罕见的生僻字作韵脚,大家都不懂。
6、凑韵
是指用了与全首作品意思毫不相干的字作韵脚。
7、撞韵
就是一联中的前一句(主要是句末字)用了与韵脚同韵部的仄声字,如:清泪丝丝梦中洗,泉声夜落小楼西。其中洗与西同韵部。
8、哑韵
哑韵 就是用一些声调读起来不清晰,意义也不明显的字押韵。
9、复韵
复韵 是指一首诗中,意思一样或意思相近的字,反复地押。比如押了“忧”字,再押“愁”字;押了“花”字,再押“葩”字;押了“香”字,再押“芳”字。
10、连韵
就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。也叫“合音”。如:月照芝台鸟篆沙,清风习习透帘纱。沙与纱就合音了。诗人写诗填词作曲,除了自我熏陶娱乐外,主要是给读者品读、欣赏的,所以,首先要让读者看得懂,其次才是让读者在其中得到美的享受。一首作品的最高境 界,是用平凡普通的文字组合成美的旋律,让人读来朗朗上口,韵味无穷。一首:
白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。
没有华丽的词藻,没有诲涩字眼,却能深入人心,流传千古。即是最好的说明。
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发表于 2016-9-27 21:00:23 | 显示全部楼层
南北曲各个宫调表达的情感
仙吕宫——清新绵邈
南吕宫——感叹伤悲
中吕宫——高下闪赚
黄钟宫——富贵缠绵
正 宫——惆怅雄壮
大石调——风流蕴藉
小石调——旖旎妩媚
高平调——条拗滉漾
般涉调——拾掇抗堑
歇指调——急并虚歇
商角调——悲伤婉转
双 调——健捷激袅
商 调——凄怆怨慕
角 调——呜咽悠扬
宫 调——典雅沉重
越 调——陶写冷笑
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发表于 2016-10-27 07:26:14 | 显示全部楼层
意象
众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的情感。

反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。所以,诗歌的阅读鉴赏,必须以解读诗歌的意象为突破口,以熟知诗歌意象为突破点。
月亮

在我国古代诗歌中,用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来,古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象,而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》:“露从今夜白,月是故乡明。”露总是白的,但今夜更白,因为感受在今夜;月无处不明,但故乡更明,
因为忆弟思家。诗人以幻作真,为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪,含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月,天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意,青山明月梦中看”(唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句,大体上也是这样的感情。

菊花

花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅花

梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此梅花与菊花一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,也是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》:“零落成泥碾作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质,言浅而意深。


松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞,在任何情况下保持高洁的品质。



由于“莲”与“怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。”“莲子”即“怜子”,“青”即“清”。这里是实写也是虚写,语意双关,采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五:“雾露隐芙蓉,见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目,莲叶可见但不甚分明,这也是利用谐音双关的方法,写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶,一声声,空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。  
杜鹃鸟  
古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象,表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》:“三更月,中庭恰照梨花雪;梨花雪,不胜凄断,杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上,杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着,使人禁不住倍加思念亲人,伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物,寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血,不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等,都以杜鹃鸟的哀鸣,来表达哀怨、凄凉或思归的情思。  
鹧鸪鸟  
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等,诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。  
寒蝉  
秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕。因此,寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句:“西陆蝉声唱,南冠客思深。”以寒蝉高唱,渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初息。”还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。  

鸿雁  
鸿雁是大型候鸟,每年秋季南迁,常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》:“人归落雁后,思发在花前。”早在花开之前,就起了归家的念头;但等到雁已北归,人还没有归家。诗人在北朝做官时,出使南朝陈,写下这思归的诗句,含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思,病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“残星数点雁横塞,长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水,鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》)等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉,鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到,江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝,湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。
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意象集释【转】
众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的感情。
反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。所以,诗歌的阅读鉴赏,必须以解读诗歌的意象为突破口,以熟知诗歌意象为突破点。

月亮

在我国古代诗歌中,用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来,古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象,而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》:“露从今夜白,月是故乡明。”露总是白的,但今夜更白,因为感受在今夜;月无处不明,但故乡更明,因为忆弟思家。诗人以幻作真,为的是突出对故乡的思念

唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪,含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月,天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意,青山明月梦中看”(唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句,大体上也是这样的感情。
菊花

花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。


梅花

梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此梅花与菊花一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,也是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》:“零落成泥碾作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质,言浅而意深。



松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞,在任何情况下保持高洁的品质。

由于“莲”与“怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。”“莲子”即“怜子”,“青”即“清”。这里是实写也是虚写,语意双关,采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五:“雾露隐芙蓉,见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目,莲叶可见但不甚分明,这也是利用谐音双关的方法,写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。  

梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子•夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶,一声声,空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。  
杜鹃鸟  
古代神话中,蜀王杜宇(即"帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象,表达对友人的无限怀念与深切同情。

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

如“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》)等,诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕。因此,寒蝉就成为悲凉的同义词。

如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句:“西陆蝉声唱,南冠客思深。”以寒蝉高唱,渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

宋人柳永《雨霖铃》开篇是:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初息。”还未直接描写别离,惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。

鸿雁
鸿雁是大型候鸟,每年秋季南迁,常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》:“人归落雁后,思发在花前。

”早在花开之前,就起了归家的念头;但等到雁已北归,人还没有归家。诗人在北朝做官时,出使南朝陈,写下这思归的诗句,含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思,病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“残星数点雁横塞,长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水,鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》)等。


也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉,鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到,江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝,湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。


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江南雪 发表于 2017-2-6 13:00
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如何写好喝火令(转)

主讲:笑藏刀


      
      今天晚上抽点时间主讲词牌喝火令,喝火令刀一共讲了四版,每讲一版刀自已都有不少收获的,今晚讲的是喝火令第五版也叫喝火令 G5。

前言:
      这个前言都叙光了,今晚就以“二仗三枪一破一衬一应”这10字作为前言来讲。

1,二仗:
      顾名思义喝火令上下片起句要求对仗,词发展到今天对仗句的要求可严也可宽,取决于:“遣词造句是否流畅自然含有意境”,喝火令这个词牌仗句都是五言律句,必须有五言律句的基础填起来顺心应手,喝火令这个词牌又很特殊,可能是作者精通五言律诗,上下仗句从用什么词性起到句式的结构变化都有要求的,这二仗和律额,颈联要求十分相似,解析时会说。

2,三枪:
      也叫三叠是由三句复式结构的句子组成的,第一枪除了叠词就两字,第二枪除了叠词就三字,第三枪除了叠词就四字,先不说这三枪怎造句,三枪从数字看是“以少到多”来递进的,这三枪造句应简单到复杂或浅到深这样造句来递进:这一枪除了叠词外第一字是你要摊破的词性,举个例这一枪:忘也“春”红,摊破名词“春”,第二枪是要和这一枪相同时间或相同空间景语或情语来造,例:忘也“柳”风扬,因为第一,二枪都是相同位置上取字所以叫并列词性,第一,二枪也叫并列递进,再这“春柳”是并列名词,第三枪递进方式有很多种:承接,选择,假设,转折,因果等递进。例:“忘也落梅如雨”,再这是承接第一,二枪时间上来叙的,“春柳落梅如雨”时间上是吻合的,春红柳绿正是梅散风香的季节。

3,一破一衬放在一起讲容易理解:
(1),一破:
      喝火令摊破的是词性,例:忘也“春”红:摊破名词“春”。

(2),一衬:
      上片六言句与三叠六言衬句相衬,例:上片六言句:魂梦暗盈无数,大意:梦中萦绕无法忘却无数多次相聚一起。“合语”,喝火令词调是“闺怨”就要造“离语”和它相衬。
例: 魂梦暗盈无数,

        春柳落梅如雨,
衬句要求:第一字平仄相同,词性上衬:魂梦并列名词,下衬:春柳也是并列名词相对,上衬是:叙“合语”,下衬:叙“离语”这样才叫相衬。

4,一应:
      上结与下结要求相对应,什么叫对应:对应是一种修饰手法,是手法都要求词性相对,举个例:你穿什么西装什么牌子的有几个扣子的,我也穿的和你相同。

例句:    何以这凄凉。

              可了我情肠?

对应要求:第一字平仄相反,词性(副词)相对,都是叙“离语”。

      把喝火令“二仗三枪一破一衬一应”讲完,一块来欣赏黄庭坚的喝火令“见晚情如旧”。
              
              喝火令 北宋·黄庭坚

        见晚情如旧,    交疏分已深。

        仄仄平平仄句,平平仄仄平韵

             舞时歌处动人心。

             仄平平仄仄平平韵

       烟水数年魂梦,    无处可追寻。

       平仄仄平平仄句,平仄仄平平韵

         昨夜灯前见,重题汉上襟。

        仄仄平平仄句,平平仄仄平韵

             便愁云雨又难禁。

             仄平平仄仄平平韵

           晓也星稀,    晓也月西沉。

           仄仄平平句,仄仄仄平平韵

          晓也雁行低度,   不会寄芳音。

          仄仄仄平平仄句,仄仄仄平平韵。

1,起句:见晚情如旧, 交疏分已深。(对仗)

                 仄仄平平仄句,平平仄仄平(五言律句)

                 结构:    2 1  2     2  1  2

五言句式读法:二字领也叫二字读,例:“见晚”

解析:相见虽然很晚却感情如旧交一样,交往不是很密切但是缘分已经很深了。

      黄庭坚的起句以词题来兴起,作者应用抒情手法展开回想蕴含作者有着不一般相当丰富的情感经历,起句重点镜头:“情”,“缘分”。填词时注意下结构上变化。

2, 承句:舞时歌处动人心。

                  仄平平仄仄平平(七言律句。)

                  结构:     2  2   2 1 

      喝火令上下片承句中为什么会有两句七言句且结构都不一样,首先承句必须有承上启下的作用,词的句式应相应有变化,读起来有节奏感及有韵律的美感。

解析:舞姿,歌声令人心动。

      黄庭坚的承句是接起句“情如旧”,“分已深”展开辅叙的,画面镜头“如旧”的是歌楼,是啊歌楼里的舞姿歌声“已深深”让作者心动不已了。

3,上片的重点:烟水数年魂梦,无处可追寻。(衬,应句)

                           平仄仄平平仄,平仄仄平平。(六言,五言律句)

                           结构:  2  2   2    2  1  2

先说六言律句:全是二字来读,再这作衬句的手法,黄庭坚六言起句:“烟水”并列名词起,喝火令的衬句到底要不要用并列名词呢,答案:可用也可不用,因为衬句手法没规定非一定是并列名词起。

解析:几年前的事令我魂牵梦绕,亦无处可追寻了。

      上片最后一段是根据承句“动人心”展开辅叙的,让作者“动人心”是几年前在歌楼里魂牵梦绕的往事,作者上片结句内容用了转折的语气朝离别情语来叙的,转折必须借助副词的,然而这些云云往事现在都无法在寻找到了。

      上片的故事讲完了,只是提到一个画面镜头“歌处”交代的是地点。“歌楼”的意思,肯定是和貌美的歌女有关那些魂牵梦绕的情事,作者想表达什么呢,下片一定是有答案。

注:衬句:是作者回忆数年前与这位女子有过魂牵梦绕的情事,对应句:用了副词来转折朝离景来叙:然而这些魂牵梦绕的情事已经再也没有地方可以找到了。

      衬应句是一段完整的内容分二句讲完,(一正一反)符合“不粘不离”的辅陈原则。

4,下片起句:昨夜灯前见,重题汉上襟。(对仗)

                    仄仄平平仄,平平仄仄平 (五言律句)

                       结构        2   2  1   2   2  1

      结构相应于上片起句要有变化的,目的:首先在暗示读者,作者的句式在转变了,下片的内容相应上片的描叙是有变化的,故事情节具有跌宕起伏,有顿挫有波折有节奏感。

下片画面镜头转到家中,本词的中心内容是(皇上诏书上来作辅叙)。

解析:昨夜在案桌上灯前又见到了皇上下的诏书。

      上片写的是歌楼,作者在歌楼呆了很长的时间,凌晨时分才回家的,昨天下班的傍晚在案桌上的灯前看见了皇上下的诏书,皇上下的诏书是什么内容,会让黄庭坚昨夜想到要去歌楼呢,(G3前序提到过黄庭坚曾任地方官,皇上诏书的内容:是让黄庭坚押解貌美女子去边疆服役。)黄庭坚万万没想到是他要押解的女子是和自已曾经在“歌楼”里有过魂牵梦绕的。(下片重点交代出了时间)。

过片注意:上结尾与下片起句衔接有密切关联的:都是围绕时间或地点来衔接,目的:紧密自然。不可以与本词无关的内容来叙,会让读者会看的一头雾水。(填词的密绝)

5,便愁云雨又难禁。(关键句,叠句围绕它来构思,一幅完整画面)

    仄平平仄仄平平  (七言律句。)

      结构:2  2  1 2

      相应上片七言句结构上的变化

喝火令上下片各一句七言句必须有:承上启下的作用,承上:“灯前见”,“汉上襟”。来叙这段事的,启下稍后说。

解析:随之来的愁苦人情世态反复无常,却又无可奈何。

      真让黄庭坚困解啊,自己却是执行官,要押解曾经魂牵梦绕的人,但是皇上的诏书能违抗的了吗?违抗要掉头的,

      下片承句最关键的,因为下边有喝火令最迷人的三叠,叠词,叠句都是由下片承句而来构思,构思什么“禁”目的:连贯流畅并在高潮中渐渐落幕,一块来看看让作者禁了什么?

6,晓也星稀,晓也月西沉。晓也雁行低度,

      仄仄平平,仄仄仄平平。仄仄仄平平仄,

(1)叠词:
晓也:时令名词+副词的词组,“拂晓时分”,“也”在这作加强叠词语气的作用,(例时间是五更)让作者禁了什么呢:天快亮了要去执行皇上的任务。

(2)三叠句:
      第一叠是第一拍来作基础,作者再这摊破的是名词:“星”,(喝火令摊破是:名词)。第二叠:第二拍在第一拍的基础时间上递进一点,月儿也沉下去了第三叠:第三拍,是在第一第二拍的基础上加以承接递进“以物喻人”。

第一叠:星, 第二叠:月,星,月属并列名词,第一叠,第二叠是并列递进, 第三叠:雁行低度,(在这作承接递进),喝火令要求三叠必须有层层递进的关系。(也叫三枪)。

解析:拂晓时分星稀了、拂晓时分月儿西沉了,拂晓时分雁飞得很低,(另说)。

*7*,“喝火令”词牌,乃孤体,没有其它参考版本,因为黄庭坚让元明两朝的才子不敢涉及尊“黄庭坚的喝火令”为正格(钦定词谱),也有“变格喝火令”词谱只是没有火味。

      三叠衬句作者是用“叠字摊破开句法。”这个牌子有一个非常独特之处:就是它的“摊破(开)句法”,使一个本可完整的句子,分几段表达,(第一拍,第二拍,第三拍)加强了其中所要表达的意味,也使词的节奏更加鲜明,也就是最后一句事先得准备一个“完整的六言律句”!然后把这个六言句摊开,叠成三句,前两句各取六言中的前二字,第三句取用其后四字。最后一句干脆利落,例:“星月雁行低度”。

      在节奏,意境上具有层层递进,让人回味不止,这个词牌不常见,宋词里词牌喝火令应该宋朝才子有填过的,只是黄庭坚在当时宋朝词人里是前10名的大才子,又是苏轼的大徒弟,但唯有黄庭坚的一首喝火令留传了下来,实属遗憾,为什么遗憾,没了对比。

8,  不会寄芳音。(结句也是对应句)作者内心无奈的写照。

         仄仄仄平平

        结构:2  1 2

解析:不会给我寄来佳人的音讯了,因为作者要押貌美女子到边塞去,再也见不到了。

      故事讲完了要结的,黄庭坚结的看是词题“见晚情如旧”,但是不是这样的,“星月雁行低度”星月:表示夜晚, 雁行低度:作喻:人像夜晚受惊的雁飞走了,受惊雁飞走了,当然不会有雁再寄来音信了,一气呵成。(双关语)

9,先说说三叠句:
晓也星稀,晓也月西沉,晓也雁行低度。

三叠句中藏有一衬句:第一叠笫三字:星,第二叠笫三字:月,第三叠笫三,四,五,六字雁行低度,组成一句:六言句与上片六言句相衬。

三叠中六言衬句: “星月雁行低度”,应用了“摊破(开)句法”。

10,       最后看看黄庭坚的衬应句是否工整:

    烟水 数年魂梦,(情语) 无处 可追寻。(情语)

    并列名词                副词



    星月 雁行低度,(景语) 不会 寄芳音。(情语)

    并列名词                副词

    这就是完美的衬应句,衬句第一字词性相对平仄相同,对应句:第一字词性相对平仄相反。喝火令有二仗了,衬应句再弄的像仗句是的,1,容易坏意,2,有堆彻的嫌疑,3,对偶句都只对上一两个词性OK了,衬应句也就不易讲究字字来对了,看的是造句的内容。

如果摊破的是并列动词,并列形容词等,相对衬的句,每句第一字词性要相同,可以的,只摊破名词太窄了,易造成网上千篇一律,不符合词的特点:潇洒飘逸,所谓衬句要用并列名词吗,答案:不一定要用,因为衬句手法没要求非要是并列名词起。在这可以突破的:上衬句叙离,对应句叙合(一反一正),下衬句叙合,下对应句叙合。闺怨婉约词调特征:是以“离合或合离”来填的,不同于其它词调的特征。

烟水 数年魂梦,(情语) 无处 可追寻。(情语)

并列名词                           副词



星月 雁行低度,(景语) 不会 寄芳音。(情语)

并列名词                            副词

  批语:这叫一正一反

11,本词最大疑点在:“星月雁行低度”,是否有递进的作用,
答案:肯定是有递进的作用,分析这句的意思。

      黄庭坚从深夜且直到快天亮都还不能入睡,在窗前看见星星稀少,月儿也开始沉下去了,深夜至天快亮这段的时间里,一般是见不到雁飞行的,只有一种可能,再这是用惊吓或受伤的雁喻:作者此时的心情和受伤雁是一样的。(怎就天快亮了)

作者用了:并列递进+承接递进。

12,大结句:
    喝火令有什么作用呢,很关键的:从语言艺术上来欣赏,喝火令不是直接来叙述,“情由景生”“景在情中”,这是一首结构精美工巧之作佳词。 还是一首描写离情别苦的闺怨词“景为情设”。

    黄庭坚的喝火令 词题叫:“见晚情如旧”写给北宋最有名的歌妓:谢才英。

注:(1)一正一反指:上衬句叙合,上对应句叙离,下衬句叙离,下对应句叙离。(2)一反一正指:上衬句叙离,上对应句叙合,下衬句叙合,下对应句叙合。
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发表于 2018-4-11 15:29:04 来自手机 | 显示全部楼层
小草吟,自晓非名卉,无心斗丽华。阳回抽嫩绿,雨后茁新芽。溪畔迎绿水,园中映落花。春风先惠我,青色满天涯。鄙人初涉手机上网,特在此给各位老师版主问候敬茶并拜上
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