王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
其中“雨后空山”、“月照清泉”、“竹间浣女”、“莲中渔舟”都是意象，经过组合，传达出诗人一种独特宁静的心境，构成一种宁静、幽远、平和、安宁的氛围，那就是意境。可以说意境依赖于意象，意象是意境的前提，但意境又高于意象，意境是意象的升华。意象和意境是相通的、统一的，统一于“意”，统一于作品的整体。诗人营造什么样的意象，决定于诗人有着什么样的心境，要表现什么样的情思。同样是“月”这个物象，在不同的诗词中，由于所寄托的情思不同，就会形成不同的意象。比如：
李白：床前明月光，疑是地上霜，是思乡；
张九龄：海上生明月，天涯共此时，是念人；
王昌龄：秦时明月汉时关，是怀古；
李煜：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，是伤国；
张先：花不尽，月无穷，象征对爱情的美好期愿与执着追求；
苏轼：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，则寄寓着一种人生哲理。
因此，要创作有意境的作品，就先要根据自己所要抒发的情，表达的意，来营造合适的意象。
化景物为为情思
营造意象是正确处理意和象、情与景的重要环节。所谓营造意象，就是把情思寓于景象之中，使客观景物成为主观情思的象征，做到客体物景与内在的主体情思融合在一起。这也叫化景物为为情思。
在意和象、情思和景物的关系上，意、情为主。王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合” 。
李渔在《窥词管见》里谈到情景关系时也说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客” 。一篇作品中，选择什么样的象，要服从所要表达的意、情。
什么象适合表达什么意，什么意适合用什么样的象来表达，这是要仔细斟酌的。
意和象之间的相似性
有人用松柏喻坚强，因为松柏不畏严寒，有相似性，也有人用野草喻顽强，因为野草具有“野火烧不尽，春风吹又生”的特点，有相似性。尚未见到有人用牡丹喻坚强或顽强的，因为没有相似性。相似才能和谐。 当然，这里说的相似，只是外在的某些相似，松柏、野草等本身无所谓“坚强”“顽强”之类的性格，更没有喜怒哀乐等情感。坚强、喜怒哀乐等是人所有的，说松柏花草也有坚强、喜怒哀乐，那是人格化的手法。为了化景物为情思，诗人们常常将景物人格化，把自己的情感移植在景物上，使外物与人同喜同悲。如：
李白的“相看两不厌，只有敬亭山”；
杜甫的“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”；
刘禹锡的"秋水清无力，寒山暮多思"；
王维的"泉声咽危石，日色冷青松"；
杜牧的"寒灯思旧事，断雁警愁眠"；
宋祁的"红杏枝头春意闹"；
冯延巳的"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"；
元好问的：“野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城”等等。
这种人格化的写法，也叫移情。其效果是加强了景物的情思化，使情与景更加融契。
人格化、移情之所以被文艺家广泛使用，这是人们普遍存在一种同情感和类似联想。我们都知道，在两三岁小孩子的眼中，猫狗花木都是有感情的。这其中重要的一点，就是同情感和类似联想。长大之后，知道自然物和人不同，但这种同情感和类似联想依然存在于潜意识中。当自己心花怒放之时，似乎天地万物都在欢笑，当自己苦闷悲哀之时，似乎春花秋月也在悲愁。
这种经验最为普通，是每一个人都有过的。正因为如此，作者可以用景象寄托自己的某种情思，读者可以通过作品中景物的描绘，体验到某种情思。（轉載自【廣東詩人】微刊，原作者不詳。致謝！）
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